12 conseils pour l'écriture et la vente, la Grande Jingles - Disc Makers
écriture Jingle - AKA musique publicitaire commerciale - peut être lucrative et difficile. Voici 12 conseils pour aider à mettre votre musique dans les publicités en écrivant grands jingles.
Tout le monde, il a connu avant - vous voyez une publicité à la télévision et trois semaines plus tard, vous êtes toujours fredonner la même mélodie accrocheuse que vous invite espièglerie d'acheter une boisson non alcoolisée, apportez votre voiture pour un nouveau pot d'échappement, ou changer les compagnies d'assurance. Telle est l'art mystérieux de l'écriture jingle.
Crafting mots et de la musique dans le seul but de vendre un produit peut être lucrative, créative difficile, et amusant - mais comment voulez-vous faire le saut de compositeur indépendant, musicien, artiste, ou producteur de messager de confiance de la marque d'une entreprise? Que faites-vous une fois que vous avez fait votre premier concert a atterri à écrire la musique annonce commerciale? Voici quelques conseils de pros mis en place pour vous aider à obtenir votre propre carrière d'écriture jingle du sol.
Lloyd Landesman, un écrivain et musicien Jingle basé à New York qui a travaillé avec Budweiser, Capital One, Dr Pepper, Ford, et bien d'autres, est d'accord. « Faites attention aux publicités et regarder les chaînes qui sont plus axés sur les jeunes, comme MTV et Fuse », dit-il. « Quels genres de musique sont utilisés dans ces publicités? Sont-ils dansent pistes et electronica, ou plus originales, chansons acoustiques d'artistes comme Ingrid Michaelson? Regarder et écouter ce qui est là-bas peut vous donner une idée de ce que l'industrie est à la recherche de « .
Comprendre le paysage
Alors que Leiter fait la plupart de son Jingle écrire directement avec les agences de publicité, Landesman souligne que les entreprises de production musicale spécialisées - maisons jingle - appelés également emploi ou contrat avec des compositeurs. Lorsque ces entreprises sont approchés par des agences de publicité Jingle-faim, les maisons de production génèrent souvent de multiples options musicales et les agences choisissent qu'ils aiment le mieux.
Il y a encore des possibilités là-bas, affirme Landesman. « Tout le monde est intéressé à trouver de nouveaux talents », il décrit. « Quand j'étais un écrivain du personnel pour une société de production, le propriétaire garderait apporter de nouveaux écrivains, à la fois pour apporter de nouvelles idées à l'entreprise, et de garder les compositeurs existants sur leurs orteils. Vous avez besoin de maintenir un sentiment de persévérance que vous allez obtenir un taux élevé de rejet tôt, » poursuit-il. « Mais il est tout comme le démarrage d'une bande et la construction d'un public, faire sortir les gens à des spectacles. Vous allez faire beaucoup de recherche et de travail sur le terrain avant tout sur les captures « .
Comprendre votre rôle
« Jingles sont des œuvres écrites sur mesure pour les entreprises spécifiques qui ont à la fois des mots et de la musique », dit Leiter. « Votre but comme un écrivain jingle est de comprendre ce que le message d'une entreprise est et de la traduire en une chanson. En d'autres termes, il est leur message, mais votre éclairage de celui-ci « .
Obtenir l'accès à ces personnes peut être difficile, dit Leiter, donc il recommande de prendre toutes les voies possibles. « Appelez-les, comprendre leurs adresses e-mail et les écrire, les envoyer des biscuits aux pépites de chocolat maison, » dit-il. « Dites tout le monde vous savez que vous écrivez jingles, et voir qui connaît un directeur de la création à une agence de publicité. Ensuite, allez et essayer de les rencontrer, dites-leur que vous allez travailler gratuitement pour le premier. Vous voulez ouvrir les portes, donc faire ce qu'il faut pour y arriver, même si cela signifie mettre ensemble une démo gratuite « .
Avoir la démo Matériaux Prêt
Landesman recommande de mettre ensemble une bobine des meilleurs ensemble six ou sept morceaux que vous avez composé et édition environ 45 secondes de chacun en un seul fichier audio. « Soit l'envoyer par courriel à des entreprises de production de musique ou envoyer un paquet de CD ou appuyez sur, » dit-il. « Renseignez-vous avec eux d'abord, cependant, à ce qu'ils préfèrent quand il s'agit de trouver de nouveaux talents de compositeur. »
Quand il vient à impressionner les clients potentiels, Leiter recommande d'être aussi créatif que possible. « Montrez la meilleure chose que vous pouvez faire, quoi que ce soit », dit-il. « Si vous voyez un morceau de film partout qui vous inspire, soulevez-le et écrire un endroit pour elle, de sorte que vous pouvez montrer ce que vous faites dans le contexte de la vidéo. Quoi que vous fassiez, soyez original, » poursuit-il. « Les agences de publicité ne veulent généralement pas quoi que ce soit et clichée la haine ou à la recherche de sondage ad-y. »
Construire votre boîte à outils avec une vision à long terme
Landesman met simplement: « Plus de bricolage que vous êtes, plus d'attention, vous pouvez engranger, » dit-il. « Il aide à être en mesure de jouer vraiment un instrument ou plusieurs instruments, mais il existe des moyens pour couper-dérouleurs pour faire de l'argent à faire cela aussi. En outre, plus d'un ingénieur de mixage que vous êtes, plus vous pouvez améliorer vos enregistrements et de leur donner le meilleur coup d'être pris « .
Tout cela étant dit, ne vous découragez pas si vous n'êtes pas tout à fait instrumentiste ou un studio expert virtuoses. « Il faut beaucoup de temps pour construire ces compétences et il est vraiment vos oreilles que vous vous développez comme vous allez », dit Landesman. « Avec chaque démo que vous enregistrez, vous aiguisant votre métier. Vous obtenez mieux avec le logiciel, d'apprendre à mieux produire voix, trouver comment mieux exécuter sur votre instrument. Et la prochaine démo que vous enregistrez sera beaucoup plus fort « .
Poser des questions
Une fois qu'un client vous demande de mettre quelque chose ensemble pour lui, rappelez-vous que la création d'un jingle est un processus de collaboration, dit Leiter. « Obtenir l'intérieur et à comprendre leurs besoins », il conseille. « Ont-ils une chanson à l'esprit qu'ils veulent vous imiter? Y at-il un style ou un message particulier qu'ils vont pour? »
Recréer une Vibe, pas une chanson
Si un client ne vous demande de lui donner « quelque chose comme [chanson radio populaire ABC], » faire attention, mais procéder avec prudence. « Allez avec quelque chose d'un goût similaire, mais ne copie pas la musique », dit Landesman. « Pendant des années, musicologues ont été employées pour faire en sorte que la musique originale dans les annonces n'intervient pas dans le territoire de poursuite, donc si les gens entendent même l'intention de sonner comme un autre artiste, qui peut être un problème. »
Leiter va plus loin: « Si un client joue quelque chose comme les Beatles' « In My Life » comme un exemple de ce qu'ils veulent, je leur dis: « Je ne vais pas frapper que hors et je ne peux pas vous donner quelque chose qui sonne comme ça . Ce que je peux faire est de capturer l'émotion de celui-ci. » Utilisez votre génie pour traduire l'émotion, se sentir, et le style dans ce dont ils ont besoin, sans se approcher l'exemple d'origine du client cité « .
En ce qui concerne la préparation du mélange final, une autre tactique Landesman trouve utile en essayant d'imiter un son spécifique est d'importer une piste de l'artiste cible dans votre session et A / B avec votre propre mélange. « Écoutez en arrière pour essayer d'obtenir une sorte de comparaison sonore, et d'essayer de modifier votre mélange de sorte qu'il ressemble plus à la piste que vous essayez d'imiter », dit-il. Même les petits ajustements à la compression ou la réverbération sur un mixage final peut faire une différence significative.
Soyez flexible quand il est question d'argent
frais de création varient en fonction de l'utilisation, donc comprendre qu'un concessionnaire automobile à Topeka, Kansas vous payer une fraction de ce que vous faites de Coca Cola, dit Leiter. « Dans certaines situations, je fais les faveurs pour quelques centaines de dollars, » poursuit-il. « Dans d'autres, je peux obtenir plus de vingt mille dollars ou plus pour l'écriture et réorganisés. »
Si jamais vous êtes demandé: « Combien facturez-vous? » Leiter conseille de répondre à une autre question: quel est votre budget? « Cela vous dit ce que la production de niveau qu'ils regardent », dit-il.
Familiarisez-vous avec les syndicats
En tant qu'auteur jingle jeune, vous aurez probablement pas à traiter beaucoup avec les syndicats tout de suite, dit Leiter, mais il est toujours important d'être au courant. Pour certains concerts, les entreprises exigent que vous utilisez des chanteurs et des musiciens syndicaux, et quelques chanteurs et musiciens syndicaux ne fonctionnera que sur les concerts syndicaux. Assurez-vous de demander à votre client quelle est la situation et agir en conséquence.
La distance
« Ne vous attendez pas à aller, envoyez un courriel à vos clients de votre premier projet, et demandez-leur dire: « Il est formidable. Voici votre argent! », Dit Leiter. « Faites autant de travail que vous avez besoin pour obtenir ce qu'ils veulent. Rappelez-vous - vous construisez une carrière et vous les voulez en tant que client pour toujours « .
Ger madden dit:
dit Anita Crawford:
* Écoutez la musique pour l'émission télévisée « Survivor ». Il est tout à partir d'une bibliothèque de boucles. Tout ce qu'ils font est tordre autour et organiser différemment chaque saison ...... donc, rappelez-vous juste de ne pas être trop insistants avec eux, car ils peuvent facilement aller avec une bibliothèque de boucles au lieu de vous.
Pouvez-vous recommander des bibliothèques de musique et comment pourrais-je obtenir ma musique sur eux?
article très instructif.
J'ai travaillé avec PBS environ 5 ans en arrière (avec une chanteuse) en essayant d'obtenir notre musique / voix dans une série télévisée courte. Nous sommes passés par près de 8 réunions juste pour obtenir des commentaires et les amener à écouter notre musique. Il est descendu pour nous et un autre compositeur. En fin de compte, ils ont choisi l'autre compositeur et la musique ne correspondait pas à la série télévisée du tout ... .mais, c'est ce qu'ils sont allés avec. (Je ne suis pas mécontent. J'ai eu beaucoup de personnes non biaisées me disent qu'ils ont choisi la mauvaise musique.)
POINT: Faites de votre mieux, et attendre que vous pourriez être simplement rejeté en raison de budgets ou des préférences particulières. Ne le laissez pas vous décourager. Continuez et tôt ou tard, quelqu'un va utiliser votre travail. En outre, utiliser la musique que vous avez créé comme une expérience d'apprentissage sur la construction de la musique que le client veut entendre.
Ouais LT est juste, vous allez passer à travers beaucoup de rejet hahaaa fait partie du jeu, # ZYNOPTICS, facebook com
Certains ont également fait une erreur dans la production musicale pour la musique bibliothèques il existe une norme nécessaire pour ce genre de musique, consultez hahaa # ZYNOPTIC Jingle écrivain Facebook com