15 conseils pour produire de grands Trance Grooves tambour
Il est presque unanimement convenu que, si simples en apparence d'autres éléments mélodiques et l'harmonie par rapport à une production, les tambours et les percussions forment la base de la plupart ou épine dorsale de la musique de danse électronique. Dans ce tutoriel, je vais partager 15 conseils simples et efficaces pour produire de grandes grooves pour vous aider à une base solide pour vos productions de transe.
A propos de la liste
1. Multi-canal de sortie
La première astuce est basique mais indispensable. Programmation de vos tambours à l'aide d'un set-up va faire non seulement la production entière multi-canal beaucoup plus facile mais aussi permettre la programmation par ailleurs pas possible.
Pour mon flux de travail personnel, j'utilise la batterie 4 dans une configuration 8Stereo, 8mono. Cela me permet d'utiliser jusqu'à 16 au total des sorties séparées. Je peux traiter chaque partie de batterie indépendant du reste avec sa propre bande de canal de mixage, tout en traitant uniquement avec une voie de séquenceur MIDI.
2. Musicalement Tuned Kicks Basse
Je ne fais pas personnellement un processus de réglage des coups de pied un-écoute, mais si vous voulez essayer à, vous pouvez télécharger un tableau d'équivalence de fréquence qui vous montre la fréquence de toutes les notes sur le piano. L'utilisation d'un plug-in EQ vous pouvez pas corriger l'échantillon pour le faire correspondre la note de votre choix.
3. Écouter et regarder
4. Aiguilles transitoires
5. Superposition Kicks
Le prochain conseil est de superposer des échantillons pour aider la pause de coup à travers le mélange. Ne pas confondre avec ce que nous venons défaisions en réduisant le transitoire du coup de pied pour préserver l'espace libre. Dans ce cas, vous êtes désireux de construire un joli son coup de pied à la fois extrémité inférieure et une certaine pression pour l'aider à ne pas disparaître dans le mélange.
Tout comme avec l'accord, je ne fais pas normalement un processus de construction coups de pied à partir de zéro en dehors de l'aide de temps en temps un échantillon de chapeau haut fermé pour ajouter plus de présence au coup de pied. Principalement parce que vous pouvez télécharger des échantillons de qualité EDM gratuitement qui sont déjà à l'écoute et en couches pour vous.
Si vous voulez avoir votre main à elle, Tuts + auteur Mo Volans va en profondeur sur la façon de la couche efficacement les sons de batterie. Ceci est également un moyen facile d'obtenir l'effet d'avoir un coup de pied filtré lors d'une introduction par exemple, puis sur un temps fort les basses fréquences sont ajoutées.
6. Lire Entre le coup
7. Snares Superposition
Dans le même sens de la superposition du coup basse, le prochain conseil est sur la superposition des échantillons de caisse claire. J'aime mon filet coups pour avoir beaucoup de haut de gamme, presque au point d'être le bruit. Pour ce faire, je vais généralement commencer par un piège acoustique que je l'aime, je vais ajouter un autre style numérique un à lui. Alors ce que je vais faire est d'ajouter une distorsion au piège numérique pour transformer essentiellement en un coup de bruit aéré.
Le caractère du bruit dépend de ce que vous utilisez pour déformer, je l'ai utilisé des distorsions de base de la Pro Logic X Plug-ins à un simulateur d'ampli guitare à faire exploser dans un coup de bruit de distorsion. Dans les exemples audio ci-dessous, vous pouvez entendre un piège en couches et dans le contexte soloed d'une production.
Couches Snare Solo
Snare en couches dans le contexte
8. coupure de l'échantillon
Le prochain conseil est que vous pouvez utiliser l'enveloppe échantillon du plug-in que vous utilisez pour programmer votre batterie pour vous donner facilement une coupure dure lors du déclenchement d'échantillons. c'est un effet classique utilisé sur les chapeaux hauts, les accidents et comment le piège de bruit dans la pointe précédente est atteint.
Longueur Cutoff
9. Clap Offset
Suivant est d'obtenir un coup de son comme si elle est désobligeantes dans le premier coup de tambour. Tout simplement l'échantillon décalé un peu en le positionnant légèrement en avance sur le temps fort. Vous pouvez entendre la différence subtile dans les exemples audio ci-dessous.
Avec Clap Offset
Sans Clap Offset
10. Effet Haas
Si vous ne disposez pas d'un plug-in qui est comparable à l'unité Sample Delay, il y a quelques unités libres disponibles comme Free Haas de VescoFX. Vous pouvez aussi le faire manuellement en dur panoramique gauche et à droite le même échantillon, puis de les compenser dans votre séquenceur de DAW.
Dans l'exemple ci-dessous audio, le plug-in est utilisé dans les 4 dernières barres pour donner le chapeau ouvert haute une diffusion plus large stéréo Sample Delay en utilisant l'effet Haas.
L'effet Haas
11. Rythmique Panoramique
Les exemples audio ci-dessous utilisent une légère variation dans le balayage panoramique pour donner un son plus complexe, sans ajouter réellement de plusieurs parties.
Avec Rythmique panoramique
Sans Rythmique panoramique
12. Filtre passe-haut
Le prochain conseil utilise un filtre passe-haut pour les ajustements créatifs et correctives. Corrective en utilisant un filtre passe-haut afin de maintenir la batterie de ternir le mélange. parce que même des échantillons tels que des chapeaux et shakers ont un contenu bas de gamme que vous voulez vous débarrasser de. Creative en ce que vous pouvez les utiliser pour isoler le son que vous voulez à partir d'échantillons. Par exemple en utilisant un Filer passe-haut pour éclaircir un échantillon de cymbale ou un shaker et le pousser dans l'extrémité supérieure du mélange.
Dans l'exemple suivant audio que vous pouvez entendre la différence de filtrage passe-haut peut faire, le plus notable dans les fréquences plus élevées, car le filtrage passe-haut crée une séparation plus large entre les fréquences basses et hautes fréquences
Avec filtrage passe-haut
Sans filtrage passe-haut
13. Côté compression de la chaîne
Pour ce prochain conseil, c'est là la configuration multi-canal utile. Vous pouvez utiliser une compression de la chaîne latérale agressive pour tourner des séquences de percussion autrement statiques dans la conduite ceux qui aident déplacer la piste le long et lui donner l'énergie vers l'avant.
Mise en place d'un compresseur pour le chaînage de côté est un processus légèrement différent dans chaque DAW. Vous pouvez regarder comment mettre en place la compression de la chaîne latérale dans PreSonus Studio One ici. Les deux exemples ci-dessous sont exactement la même progression de la batterie, la seule différence est les plug-ins de compression servant à comprimer la chaîne latérale de l'agitateur et des pièces de haute chapeau ont été désactivés.
Avec la compression de la chaîne latérale
Sans compression latérale de la chaîne
Je l'habitude d'ajouter un limiteur sur le dessus du compresseur, car sans la source de la chaîne latérale du canal va être réel fort.
14. Les couches supérieures
Le prochain conseil est d'utiliser les couches supérieures. Les couches sont des boucles haut qui n'ont pas soit un coup de pied ou un piège, ou aucun des deux, vous permettant de les ajouter au-dessus de votre gorge de tambour existant. la musique de l'ordinateur peut avoir tendance à avoir une sensation mécanique et les couches supérieures peut aider à donner votre batterie un son plus humain ou analogique.
Vous pouvez acheter les couches supérieures des maisons de production professionnelles telles que Samplephonics et Alchemy Wave. Si vous ne voulez pas acheter un, vous pouvez également obtenir de nombreux grands couches supérieures gratuitement. Si vous utilisez Logic Pro X, vous pouvez aussi vous essayer à la main créer vos propres boucles à l'aide Drummer. Une autre option consiste à utiliser un filtre passe-haut et retirez tous, mais le haut contenu en fréquence des boucles de batterie complets.
Écoutez la différence en utilisant des couches supérieures peut faire à un passage de tourets ordinaire.
Avec couche Top Percussion
Sans Percussion Top Layer
15. Visites atmosphérique
Le dernier conseil a à voir avec la création de coups atmosphériques avec des parties de batterie déjà utilisés dans votre mix, comme un accident ou coup de pied. Vous pouvez et devez utiliser une variété de sons lors de la création des effets atmosphériques pour votre production; mais en utilisant des sons existants et en changeant la caractéristique tonale avec le traitement des effets peut aider à ajouter une unité subtile mais efficace à une piste.
J'ai trouvé que l'utilisation d'une réverbération à plaque donne un son caractéristique à coups de pied filtrés lors d'un son de type baby-boom. Création d'un effet atmosphérique cymbale crash peut être obtenue en introduisant un retard dans une réverbération. Avoir le délai avant que la réverbération aide à nourrir la réverbération pour ainsi dire et donne un son plus large et ouvert.
Conclusion
tambours de programmation pour la musique de danse électronique peut être une mini-production dans son propre droit. Beaucoup de considération va en faire une partie de la production que les temps le plus souvent semble prendre un siège arrière aux autres éléments mélodiques et chordal dans une chanson. Mais avoir une bonne base solide est la clé d'une grande production.
J'espère que la création de ces conseils vous aideront le long de votre musique voyage.