19 séquences étonnantes de titre de film, Creative Bloq
Les goûts de Saul Bass et Kyle Cooper ont mis les plus hauts standards de titre du film et comme vous le verrez dans cette liste, de nombreux designers graphiques ont clairement été influencés par eux, tout en créant une nouvelle race de séquences de titre de film iconiques et culturellement pertinents les leurs.
Ici - sans ordre particulier - nous choisissons quelques-unes des meilleures séquences de titre de film concepteurs jamais créé et professionnels nous disent pourquoi ils travaillent.
01. Vertigo
« La police militaire et d'accompagnement contraste piste jeu" Hard Times soul soutien droit entre les mains de la scène, vous pousser plus loin dans votre présomption initiale que ce soit juste un autre fest trash Van Damme. »
03. Batman
« Ce fut l'un des premiers films que j'ai jamais regardé au cinéma, et je me souviens clairement l'impact qu'elle a eu sur le public déconcerté, » dit Autodesk ingénieur solutions 3D Jamie Gwilliam. « Nous sommes confrontés par un texte jaune distinctif sur les tons noir / bleu, qui font écho le logo audacieux aile de chauve-souris. Nous sommes alors partis pour deux minutes et demie, ne sachant pas ce que nous sommes témoins. Est-ce Gotham City? Est-ce le bat-cave?
« Le rythme de la caméra lente symbolise la mesure mouvement de balayage d'une chauve-souris planant au-dessus de sa proie, accompagnée par son intense et évocatrice. Nous précipitai dans des tons sombres du film, que nous assistons alors pour le reste du culte classique 1989.
« Nous sommes confrontés à des graphiques percutants, qui complètent le récit, tout en assurant, nous nous concentrons fièrement sur les talents de l'équipe de film, la construction en toute transparence le suspense des spectateurs. »
04. Star Wars
« Le tristement célèbre « vide sanitaire » est désormais devenu une partie unique de la culture pop contemporaine, et a été loué, analysé et parodié dans une égale mesure, » dit Tom Muller graphiste. Pourtant, 35 ans, la simplicité brutale des titres n'a pas perdu d'impact, en particulier couplé avec le score John Williams aussi vénéré.
« Le timing parfait de la coupe dure entre « Il y a longtemps dans une galaxie lointaine, très lointaine. » Et le pompeux révélez le titre suivi de la « histoire jusqu'à présent » synopsis rampant sur l'écran (un bel hommage à l'ancienne pâte publications en série) ne font aucun état d'âme sur le fait que vous allez voir quelque chose de proportions épiques « .
05. Mission Impossible: Ghost Protocol
Graphic designer Andrew Kelsall dit: « La grande chose au sujet de la séquence - à part seulement à partir d'un 10 minutes complètes dans la fonction - est le début explosif lorsqu'un fusible est allumée quand la musique commence Ce fusible est ensuite présenté tout au long de la séquence entière et. lie le tout ensemble, avec l'appareil photo le suit partout où il va.
« Avec les cartes de circuits brûlant, gratte-ciel avec des plans graphiquement superposés, un tir sous-marin, des balles, des missiles et des voitures rapides, le spectateur a tendance à manquer le fait qu'une partie de la fin du film (comme le parc circulaire de voiture) est aussi dans ces ouvertures crédits! Dans l'ensemble, une séquence captivante et passionnante « .
06. Enter the Void
Les choix typographiques ont été choisis pour représenter tout au long du film la personnalité et le style de chaque membre de l'équipe et est souvent décrit comme un hommage à leur travail acharné tout au long du processus de tournage. La touche finale de « Freak » définit parfaitement le ton de LFO pour le reste du film.
07. Scott Pilgrim vs. the World
« Les références à chaque personnage joué par l'acteur dont le nom est affiché est un contact brillante et offre des conseils alléchants choses à venir. Tout y correspond au monde de la bande dessinée stylisée du film si bien, qui obtient le film hors de un bon début « .
08. Le Seigneur des Anneaux
Artiste et musicien Daryl Waller dit: « Cela a été publié l'année que je suis né mon papa il scotchée sur VHS du téléviseur dans les années 80 Il ravi et me terrifiait dans une égale mesure La séquence d'ouverture est un mélange d'action en direct... silhouette et animation en rouge noir profond.
« Une voix raconte l'histoire de l'anneau jusqu'à présent Ce film m'a hanté au fil des ans, la façon dont elle regarde, la musique, l'ambiance glauque de celui-ci Plus tard au collège j'ai étudié NC Wyeth, qui a influencé Bakshi,.. Et je fait un travail directement influencé par les deux. »
« Le montant maniaques du détail qui est entré dans la séquence de titre (avec une grande quantité d'accessoires créés juste pour donner au public quelques aperçus dans l'esprit dérangé de John Doe), associée à la piste NIN remixé « Closer », assurez-vous décalez inconfortablement votre siège, inquiet pour ce qui est de se déchaîner, et d'un seul coup, il a fait la conception de titre cool et encore pertinent « .
10. Catch Me If You Can
« La première scène de titre de film qui est venu à l'esprit pour moi était Attrape-moi si tu peux, qui, par sa nature simple illustration est très mémorable », dit-graphiste Jacob Cass. « Les scènes que vous prenez à travers un petit aperçu du film qui aide toujours à créer l'ambiance et la bande son jazzy tête hors tension parfaitement. »
11. La Soif du mal
artiste VFX Paul Franklin dit: « Le tir d'ouverture de la séquence Orson films Welles Toucher du mal est pas vraiment un titre dans le sens le plus strict, mais il est bien chorégraphié trois minutes et 20 secondes, il fait un travail magistral de mettre en place la tension au cœur de l'histoire.
« A partir du moment nous voyons une paire inconnue de mains de départ littéralement le compte à rebours jusqu'à l'apogée de la scène la caméra est en mouvement constant, sans repos Malgré Venice Beach debout pour le Mexique -. Et Charlton Heston debout pour un Mexicain - la image est authentique irrésistiblement, vivant avec une anticipation excitée de ce qui est à venir « .
12. Napoleon Dynamite
Cliquez sur l'image pour regarder la séquence Napoleon Dynamite sur Artofthetitle.com
Lorsque Napoleon Dynamite a été fait, le budget était si serré que les cinéastes ne sont pas en fait une séquence de titre d'ouverture.
Une fois que le film vendu à Foxlight, Jared Hess a pu filmer les titres emblématiques qui sont allés à influencer beaucoup un film. Coller à aspect organique du film, la séquence comporte un tableau d'objets, y compris des hamburgers, ID highschool et des plats cuisinés. Pas mal pour une séquence de titre qui a été tourné juste avec une caméra 35mm et Flo Kino au sous-sol proche ami de Jared et photographe Aaron Ruell.
13. Kiss Kiss Bang Bang
« Élégant et plein d'esprit, cette séquence intelligente a la langue est tout planté fermement dans sa joue », dit Joe Stone. « Emprunter fortement du style iconique de Saul Bass, l'animation merveilleuse utilise un système de couleurs vives et une grande typographie pour pousser ludique amusant le genre film noir tout en donnant un bref aperçu de l'histoire et les lieux du film se déroule. C'est un match parfait pour le film drôle et intelligent « .
14. Fight Club
Cliquez sur l'image pour regarder la séquence de titre de Fight Club sur Artofthetitle.com
artiste 3D Rob Redman dit: « Tout le monde connaît la première règle du Fight Club, mais la séquence d'ouverture est l'un des plus mémorables des années 90 - alors cassons la règle et parler.
« Les titres courir pendant une minute et demie et plantent le décor et le ton du film parfaitement partant au centre de la peur du cerveau du narrateur -. Le spectateur est pris sur un tour de montagnes russes à travers un beau sombre et inquiétant tour sur la crâne, avec mise à feu des neurones « éclairage ». techniquement, les coups de feu ont été assez avant-garde à l'époque. superviseur effets spéciaux Kevin Mack a dirigé l'équipe de digital Domain qui a utilisé raytracing pour la profondeur des effets sur le terrain.
« Les voies neuronales réelles ont été tracées à l'aide L-systèmes, qui ont été le plus souvent utilisés pour créer des arbres et des modèles de croissance naturelle. Le sentiment d'être pris un tour signifiait un compromis avec la précision technique de l'aspect biologique des coups de feu (fourni par artiste médical Kathryn Jones), mais le résultat final laisse un vrai sens d'un voyage de l'eau blanche prise.
« L'impression dominante vous reste est l'un des peu d'anxiété et de malaise instable et vous êtes laissé aucun doute que vous êtes sur le point de regarder le film avec des thèmes de l'obscurité et l'introspection. »
Comme elle se promène dans sa ville natale, les concepteurs Gareth et Jenny utilisent un mélange d'animation 2D et 3D ainsi que des illustrations dessinées à la main. La chanson « All I Want Is You » par Barry Louis Polisar finit la séquence de titre parfaitement, comme Ellen Page glisse sans effort dans l'action en direct.
16. Le brillant
« La séquence de pont aérien, combinée avec envoûtante partition de synthé de Wendy Carlos, marteler l'isolement des caractères dans l'immensité du paysage. Alors que vous suivez la petite voiture dans un paysage presque sublime, les conseils du chant indien ajouter à la eeriness générale terrible des titres, renforcée par la séquence de crédit à froid qui roule en sens inverse sur l'écran vous êtes presque soulagé quand vous arrivez enfin à l'Overlook Hôtel -. mais vous avez encore à découvrir la chambre 237. »
17. Snatch
AVERTISSEMENT: Contenu explicite!
« Les titres circulent de façon transparente et rapide, entrecoupé de graveleux, pop-art comme gel-cadres. Outre l'introduction des caractères, la séquence de titre montre habilement leurs connexions enlacées tandis que le motif des objets monétaires échangés fait allusion à un parallèle subliminal désir hommes toutes parts « .
18. 101 Dalmatiens
« La sensation rétro de la typographie et l'illustration, la façon dont le score de la bande sonore correspond le mouvement audiblement d'animation - il engage vraiment avec le public Il est généralement ennuyeux crédits excitant, surtout avec l'ambiance de la musique. ».
19. La fille avec le Dragon Tattoo
« Plein de conseils aux éléments de l'histoire et des références aux personnages, il est facile d'être submergé par la quantité des images présentées dans cette séquence, » dit Joe Stone.
« Des claviers et de phénix à la floraison des fleurs et saisissant les mains, il crée une carte abstraite de l'esprit de Lisbeth Salander, tous bassinage en goudron noir épais. Offset par la typographie de bon goût et subtile et entraînée par la version Trent Reznor et cognant Karen O des Immigrant Song, il est un début dramatique et intense qui donne le ton pour le reste sombre du film « .
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