5 ambiante Essentials de production, ModeAudio
Il est temps de régler et désactiver avec la troisième partie de ma série sur les genres musicaux - parce que cette fois, je suis plonger dans le monde de la production musicale ambiante. Volant à basse altitude sous le radar des goûts musicaux traditionnels, ambiance est un style avec une longue histoire, riche en expérimentation et la subtilité.
Dans cette pièce, je vais choisir cinq caractéristiques essentielles de la température ambiante, et vous montrer comment les perfectionner dans votre propre musique!
1. Vive Sonnette!
Ton et le timbre sont très importants dans la musique ambiante. Ces traits stylistiques sont sans doute plus important dans cette musique que les rythmes typiquement saillants, les caractéristiques de l'harmonie et de mélodie. Les sons dans ambiante sont sculptés sur des échelles de temps plus longues, avec des enveloppes spectrales des parties de synthétiseur portant une fonction similaire à la mélodie dans des genres plus habituels. Lent builds, cambrant balayages de filtre et embellissements voltigeant prennent la place des emplacements et des rythmes de verrouillage ici.
Brian Eno a dit que la musique ambiante « est destinée à induire calme et un espace à penser » - il devrait avoir suffisamment de détails que vous pouvez activement écouter sans se lasser, mais pas tant que vous ne pouvez l'ignorer pendant qu'il joue .
Beaucoup de puissance ambiante vient de la façon dont les couches sont utilisées. Nous sommes plus habitués à différentes couches (ou instruments, ou des pistes DAW) travaillant dans l'appel et la réponse, la tension ou le temps séparés l'opposition, et ces couches étant très différentes en termes de ton - basse, cordes, batterie. Dans ambiante, les couches travaillent ensemble de manière synchrone - mélanger ensemble pour créer plus homogénéisées soundscapes. Ainsi, au lieu d'une ligne de basse, nous sommes plus susceptibles d'avoir un drone profond, avec les couleurs de ses harmoniques étant souligné en utilisant progressivement le filtrage ou résonateurs.
Cela ne veut pas dire que la musique ambiante est entièrement monochrome, cependant - derrière les drones de synthé et des contours plus lents, il est assez fréquent d'entendre des éléments à base de bruit subtiles, telles que la synthèse granulaire (nuages de grains), lavages de bruit filtrés et les enregistrements sur le terrain fournissant un certain contraste .
3. Tempo (ou absence)
formes hybridées de la température ambiante, comme Illbient ou Maison ambiante, ne contiennent des éléments rythmiques, cependant. Ceux-ci sont généralement à un rythme un peu plus lent que dans leurs incarnations non ambiantes: dans les années 80 de moyenne à haute pour Illbient (un crossover hop ambiant / hanche) et les bas 120s pour Maison ambiante.
Ambiante élève les caractéristiques spatiales de la musique aussi. L'espace peut être plus que la scène stéréo (l'espace entre vos haut-parleurs) ou un réglage de la réverbération: il peut être le son surround (avant et arrière, ainsi que gauche et à droite), ainsi que de la poix ou l'espace spectral (la distance entre une faible note et une note ou un son passé bande et un bruit à large bande). La façon dont les différentes couches peuvent être traitées différemment dans l'espace, et les imbrications créés faisant, sont une autre partie importante de la musique ambiante. Essayez de penser à la façon dont l'espace ou de l'air mort du silence, est rempli et vidé au fil du temps, plutôt que ce qui se passe après un certain nombre de répétitions, et vous serez bien sur le chemin de la maîtrise de l'art de la ambiante loveliness!
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