7 étapes pour créer une peinture de paysage énorme
Dans cette démo, American Impressionist Romona Youngquist partage ses 7 étapes pour créer une énorme peinture de paysage.
Romana est l'un des peintres paysagistes de premier plan aujourd'hui. Petite stature, elle est connue pour ses peintures de paysages immenses, atmosphériques. Mais ne laissez pas sa taille vous tromper, Romona croit que la toile est une « zone de guerre ».
S'attaquer à votre propre grand tableau avec ces étapes faciles à gérer.
Avant de commencer une grande peinture assurez-vous d'avoir une scène que vous êtes excité.
Travaillez sur vous scène d'abord avec des études, des photos, des croquis. Les erreurs dans les petites peintures sont parfois négligés, mais de petites erreurs dans les grandes peintures sont magnifiés.
L'air plein étude
Commencer à peindre les masses avec des formes abstraites sombres avec les quatre plans de valeur de base: Pour en savoir plus sur les 4 avions de valeur lire le livre étonnant de la peinture de paysage par John F. Carlson.
- Le ciel - la source de lumière est le plus léger.
- Le plan au sol - reflète le ciel, il est le deuxième plus léger.
- Avions - Slanted montagnes, rochers, collines en pente, etc obtenir moins de lumière.
- plans verticaux - arbres, des bâtiments et d'autres plans verticaux obtenir la moindre quantité de lumière tombant directement sur eux.
Loucher vers le bas pour voir les masses et les valeurs. Washes sont un moyen simple éclairci terre rouge et bleu transparent ultra m. Maintenant, pas en arrière pour voir ce qui se passe. Avec un pinceau plat trempé dans plus mince, je l'ai effacé la lumière de la grange et des bâtiments et les formes des défini arbres plus long avec quelques-unes des montagnes lointaines - ne pas oublier de le garder simple et abstraite.
Le drame commence.
Lay à l'ombre de premier plan avec un vert frais et l'échauffement d'un jaune verdâtre ascenseur près de la grange. C'est là que je commence à définir les arbres à l'aide d'un sous vert foncé avec un riche sur le dessus plus léger et chaud. Quand je mélange mes couleurs, j'essaie d'ajouter toutes les couleurs que je vais utiliser sur ma palette - cela fera pour une peinture harmonieuse. Je commence à ajouter de la couleur à la grange et de premier plan. Les arbres deviennent plus sombres dans l'ombre, et plus léger sur le dessus.
J'ai appris beaucoup plus de mes erreurs que mes succès. erreurs heureuses sont une bénédiction déguisée.
Reculez et plisser les yeux
Astuce: Utilisez gros pinceaux jusqu'à la fin (sauf pour essuyer les zones claires délicates), il me tient vraiment de piquer à la peinture qui peut tuer rapidement.
Je travaille la couleur sur toute la toile à ce stade. Pour les coquelicots, je les vois dans une masse et définir quelques plus près de la fin et de le garder simple.
Mon mélange de peinture devient plus opaque et en se concentrant sur des valeurs. Mon application de peinture devient plus épaisse, mais je vais encore et racler Wipeout pour adoucir les bords, puis travailler plus de peinture sur le dessus des zones raclées.
Maintenant, je l'enroulant vers le bas. J'utilise mes pinceaux plus petits plats et un couteau à palette plus, en ajoutant des détails. Le ciel est vraiment blocs simples, les valeurs moyennes et lumière sombre. Je me souviens en fait l'étude d'une scène comme ça dans l'Oklahoma quand j'avais 5 ou 6. Je remarqué à quel point le ciel sombre était et comment il a fait la cime des arbres luis. Et aussi sombre que les nuages sont la valeur des arbres sont beaucoup plus sombres. Cela m'a toujours fasciné. Je devais avoir un enfant très étrange?
Astuce: Prenez un pic à ce stade et transfert à votre iPad. j'aime faire une pause et étudier ce qui se passe avec la peinture. Il aide à voir et nous-même à distance ce qui fonctionne et ce qui n'est pas.
Venir à la fin!
J'ai des formes raffinées, intensifié le point focal, fait quelques coquelicots pop, mais la plupart du temps les garder une forme abstraite. Je l'ai poussé l'épaisseur de la peinture, la texture, la valeur, le contraste et les bords durs. Après il est séché je vais légèrement sable et vernis dans des tons chauds en terre rouge transparent. Poppy Farm 48 "x 60" est fait!
* Si vous avez aimé cette démo, s'il vous plaît consulter mon beau livre Conseils Art. Il est rempli de démos de 24 des meilleurs artistes d'aujourd'hui. Disponible dans le North Light Shop ou sur Amazon.
Ce tutoriel est grand! Merci Romona.
J'ai une question pour vous si, Romona et Lori, si elle est ok. Que diriez-vous est la plus grande différence entre une peinture et plein air un studio? Si vous prenez une étude de plein air dans votre studio pour en faire un atelier de peinture, en dehors de la taille, ce qui est la zone que vous concentrer sur faire « mieux » que l'air plein? Parce que, si la pièce de studio n'est pas « meilleur », tout cela signifie, que la pièce de plein air, alors il n'y a pas de point, non?
Salut Lucy, je viens de remarquer que je ne vous a répondu il est question ici. Je suis tellement en retard, donc s'il vous plaît pardonnez-moi. Plein air peintures sont des études rapides qui sont enregistrées à l'extérieur sur place. L'artiste prend habituellement des photos, des croquis et des études de peinture retourner en studio fait alors un atelier de peinture plus grand de toute la référence. Certains artistes retravaillera peintures à l'air plein, d'autres ne seront pas les toucher à nouveau parce qu'ils veulent capturer le moment sur place. Il est de préférence personnelle. J'espère que cela a aidé!
Comment ça va?
Comme votre attitude - Partage chacune des étapes avec les 6 photos. Aborder le bon point faite par Lucy Chen, Carlson a conseiller mon professeur Emile A. Gruppe quand il a étudié sous Carlson à » prendre un peu plus loin - finir dans le studio ». Carlson, mais serait encore considéré comme un maître « de plein air ». Néanmoins, la vérité que vous avez conduit à mettre en place à l'extérieur, ne peut jamais être améliorée à l'intérieur et devrait être laissé seul. Je suis toujours heureux de regarder les merveilleux Quirks de la nature peintes vérité hors des portes dans un tableau plus petit, que je suis à regarder un plus grand travail qui sent du studio. Nous avons probablement (si nous travaillons dur depuis longtemps) ne peindre que quelques véritables chefs-d'œuvre de toute façon; et je suis sûr que certains ont été peints à l'intérieur du studio et d'autres hors des portes. Bon travail et Cordialement, Thom Joyce, peintre irlandais-américain
Salut Thom, merci de partager vos idées et pour lire le fil de oomment. Je présente mes excuses pour la réponse tardive. Je peux à peine garder avec tout! J'admire également le travail de Carlson. Je suis d'accord avec le rapport « chef-d'œuvre ». Il est une peinture rare. Merci!