8 façons Un artiste peut-il faire de l'argent
Depuis, elle a réglé tous ses prêts étudiants en vendant sa propre œuvre d'art, mais il n'a pas été facile. En tant qu'artiste professionnel, il n'y avait aucune feuille de route à suivre alors qu'elle tentait de poursuivre son métier et de garder un toit au-dessus de sa tête.
Entrez « Vivre et maintenir une vie créative, » le livre Louden sous la direction, avec des essais candides de 40 artistes travaillant sur la façon dont ils font leur vie.
« Les artistes venaient sous d'autres artistes célèbres, » directeur EFA Studios Bill Carroll a déclaré à l'événement de sortie du livre de cette semaine à la Galerie Morgan Lehman à Chelsea. « Reubens était pas seulement vous apprendre à peindre, mais comment obtenir des commissions et de travailler avec les clients. »
Ce genre de discours commercial est largement absent dans le programme d'art d'aujourd'hui. Des dizaines d'étudiants MFA sont poussés dans le monde réel sans la moindre idée de la façon de vendre leur travail et eux-mêmes.
« On se sent un peu comme parler de salle de bain, » artiste David contribuant Humphry dit du côté commercial de l'art. « Il est très intime. »
Les artistes ont contribué ont partagé leurs histoires de tout faire des maisons d'enseignement et de peinture à travailler emplois Craigslist et investir dans l'immobilier pour soutenir leurs pratiques créatives.
1. Réseau avec des artistes, des écrivains, et les acheteurs
« Quand vous êtes jeune, vous parlez à tout le monde, » artiste Ellen Harvey contribuer a dit Business Insider. « Votre carrière obtient son propre élan une fois que vous commencez à rencontrer des gens. Les artistes comptent beaucoup sur d'autres artistes et vous ne pouvez pas oublier que la générosité. Je pense qu'il est aussi important d'acheter le travail d'autres artistes. »
2. Faites attention à vos finances et faire un budget
« Honnêtement, en regardant mes finances était la meilleure chose pour moi », l'artiste Erik Hanson dit contribution Business Insider.
« Mon objectif a toujours été d'avoir une carrière artistique. Quand je suis arrivé de l'argent et on m'a présenté la possibilité de payer mon loyer ou d'aller à Miami pour Art Basel, je voudrais aller à Miami », at-il dit. « Je suis entré dans des situations financières vraiment effrayant parce que je pensais que je devais tout sacrifier pour l'art. Il m'a forcé à regarder sobrement mon argent et demander si je suis en train de passer le mieux que je peux. »
« Je l'ai vraiment essayé d'être plus responsable, » Hanson a dit, « et obtenir des emplois qui paient bien. »
3. Planifiez à l'avance et prendre des stages qui comptent
« Si vous attendez de penser à votre carrière jusqu'à ce que vous premier diplômé, vous êtes loin derrière, » artiste Tony contribuant Ingrisano dit Business Insider.
Ingrisano, le plus jeune contributeur à « Vivre et maintenir une vie créative, » enseigne le dessin à Briarcliff College à Long Island quand il ne fait dessins à l'encre massives dans son propre studio.
« Les gens pensent juste que si vous êtes dans une galerie, tout ce travail est vendu et que vous êtes bien vivre, mais ce n'est pas le cas. Beaucoup de cet art remonte à l'atelier de cette personne. Avoir une représentation de la galerie est pas la réponse à la stabilité économique « , at-il dit.
4. S'engager à travailler comme artiste
«J'ai fait les travaux d'art sur une base au besoin comme des peintures de la copie et de faire des portraits peints. Après un morceau commercial, je ferais un travail pour moi-même basé sur ce morceau commercial. Si j'avais un waitressing ou d'un emploi parajuriste, ma main wouldn « t ont été le déplacement de la même manière constructive « .
5. Ouvrez une galerie, le traiter comme une entreprise
Contribution artiste Austin Thomas a commencé à investir dans l'immobilier à Brooklyn, et un an et demi, elle a ouvert une galerie à Manhattan appelé Pocket Utopia.
6. Habituez-vous à jouer le jeu de l'immobilier
« Etsy est prêt à payer deux fois le loyer, donc je devais bouger », dit-elle, « Heureusement, je voyage tellement que je pouvais passer à un plus petit espace dans le même bâtiment. L'espace est le plus gros problème pour un artiste basé à New York City. Dans quelques années, je serai complètement hors de Dumbo. Je dois encore payer le loyer où je vis « .
7. Seulement aller dans l'enseignement si vous l'aimez
« Si vous ne disposez pas d'une passion pour l'enseignement », contribuant artiste Carson Fox dit Business Insider, « absolument ne vont pas en elle. Le niveau collégial est outrageusement concurrentiel. »
« Je siégeais à un comité de recherche pour un poste d'instructeur de sculpture. Nous avons reçu 300 demandes et 80% des gens étaient sortie de l'école grad. Les personnes ayant peu ou pas d'expérience comme ça juste ne résistent pas une chance. »
Fox travaille comme professeur agrégé d'art et d'histoire de l'art à l'Université Adelphi à Garden City, N.Y. Elle a conseillé des demandes de subventions et de résidences pour diversifier les revenus d'un artiste en dehors de l'enseignement.
8. Profitez de l'économie vers le bas
Maintenant Tolle gère régulièrement pour créer du travail sur les budgets des comités de travail d'art public. Il obtient souvent un forfait qui doit couvrir son temps et les dépenses pour générer ces projets massifs. Tolle a trois travaux publics, il installera ce printemps: un au Canada, un à Houston, Texas et un à Brooklyn..