9 étapes pour créer de meilleures compositions
Grandes compositions ne se produisent pas seulement par accident. Ils prennent la planification, de la patience, et une connaissance de tous les éléments visuels à votre disposition. La grande chose est, peu importe combien ou peu de talent que vous avez, vous serez toujours en mesure d'améliorer votre art en esquissant une bonne composition avant de commencer.
Dans cet esprit, voici les 9 étapes pour de meilleures compositions:
1. Choisissez un bon sujet
Celui-ci pourrait être une évidence, mais vous ne pouvez pas avoir une grande composition sans quelque chose de bien à composer! Il est évident que votre composition dépend beaucoup de ce que vous êtes en train de peindre ou à dessiner, alors choisissez quelque chose d'intéressant (visuellement au moins), et assurez-vous toujours qu'il ya une bonne source de lumière d'une direction à donner à l'objet une forte lumière et d'ombre. J'aime peindre des choses avec beaucoup de couleur, la texture, des angles vifs, etc., puisque ceux augmentera l'intérêt d'un spectateur.
2. Choisissez la taille que vous voulez
Quelle est la taille que vous voulez dépeindre votre sujet? L'échelle de l'art peut changer la sensation entière, il est donc important d'avoir un but pour faire un objet plus ou moins que la vie.
Par exemple, un grand tableau de diamètre 6ft qui agrandit un objet comme un sou aura beaucoup plus d'importance et la signification qu'une peinture grandeur normale d'un penny. En élargissant les objets, vous augmentez l'importance; en réduisant la taille diminue généralement l'importance. Si vous n'êtes pas sûr de quelle taille pour le faire, il suffit de garder aussi près de la taille de la vie que possible.
3. Créez votre propre culture
Souvent, les lignes les plus puissantes dans une œuvre d'art sont les quatre que la plupart des artistes ne pensent même pas à contrôler. Les bords de la toile ou du papier sont responsables pour contenir et façonner votre travail final de l'art. Pourquoi se contenter de dessin à l'intérieur des lignes de quelqu'un d'autre? Faire votre propre! Si vous avez l'intention de dessiner un gratte-ciel, couper votre papier à la hauteur et la largeur nécessaire à votre sujet. Peindre un paysage? Pourquoi ne pas faire votre toile plus large, pour une vue panoramique? Cela peut être utilisé pour améliorer pratiquement toute œuvre d'art, assurez-vous donc d'y réfléchir avant de choisir d'utiliser une toile ou du papier.
4. Pensez placement
La façon dont vous placez des formes sur une surface 2 dimensions prête niveaux d'importance, le sens et l'équilibre à un morceau. Centrant votre sujet verticalement, horizontalement, ou les deux sera toujours donner un plus grand sentiment de stabilité à votre travail, mais pourrait finir par se sentir un peu ennuyeux ou typique aussi bien.
Laisser une partie de votre sujet se rognée par les côtés, en haut ou en bas ajoutera généralement un intérêt plus visuel, comme faisant un seul objet de remplir tout l'espace. Ne surveiller les objets qui touchent à peine les bords, ou pour des objets qui se brossent à peine les frontières de votre œuvre d'art. Ce type de placement est maladroit et devrait être évitée.
5. Contrôlez vos lignes
Tout sujet que vous choisissez au moins un plan ainsi que d'autres lignes pour lui donner la profondeur, la texture et le détail. Nos yeux suivent naturellement des lignes, afin d'utiliser à votre avantage pour capturer le regard du spectateur. Laissez vos lignes coulent au centre de votre travail, ou aux endroits que vous voulez que le spectateur à regarder. lignes courbes ou coudés ajoutent généralement un intérêt plus visuel et le mouvement, mais trop peut être chaotique. Horizontales et verticales donnent la force, la solidité et impressiveness mais peuvent être ennuyeux.
Évitez de laisser des lignes diviser votre art exactement en deux; comme avec une ligne d'horizon qui traverse le milieu, ou à la verticale avec un arbre. Cela tire le spectateur hors de l'espace que vous avez créé et détourner l'attention de l'image.
6. Solde espace positif et négatif
7. Ajouter le contraste
L'art visuel doit avoir une gamme complète de valeurs de l'obscurité à la lumière. Sans reflets brillants sombres et les ombres, une image se sentira souvent gris ou délavées, et sera moins intéressant. Les zones sombres dans une section principalement lumière se démarquer et attirer l'œil, et la même chose est vrai pour l'inverse. Utilisez cette option pour attirer l'attention, mais attention à faire sans le vouloir ainsi. Assurez-vous de ne pas ajouter l'accent sur un coin ou le bord d'une peinture si votre objectif est censé être au centre.
8. Simplifier éléments gênants
9. Choisissez vos couleurs délibérément
couleur audacieuse attirera l'attention afin de les utiliser à bon escient où vous voulez que les gens regardent. Toute couleur qui est tout seul entouré d'une autre couleur aussi se démarquer. Tout comme avec le contraste, cela peut se produire sans le vouloir, donc vérifier dans votre composition.
Sachez également que les couleurs chaudes (jaune, orange et rouge) faire apparaître les objets plus proches du spectateur, afin de les utiliser pour créer de la profondeur et de l'espace. Les couleurs froides (bleu, violet, et certains verts) provoqueront des objets à se retirer dans la distance. Lorsqu'un objet dans le « retour » de votre peinture est trop chaud, il va détourner l'attention de votre composition globale et tirer l'attention où vous ne voulez pas.
Enfin, je suis un fan intransigeant de esquissant au début de chaque processus créatif, donc je vous recommande de toujours dessiner des compositions différentes jusqu'à ce que vous vous sentez comme si vous avez épuisé toutes les options. Si ce esquissant pas votre truc, vous pouvez prendre un tas de photos puis les modifier numériquement pour trouver la meilleure composition pour votre sujet.
Quoi que vous fassiez, ne sautez pas dans quelque chose que vous avez de grands espoirs pour sans travailler à travers chacune des étapes ci-dessus. Je vous garantis que si vous suivez les directives ci-dessus, vous serez étonné de la différence entre votre composition finale et ce que votre idée originale était en fait.
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