Acasongs - Personnalisé A Cappella Arranger par Brad Stephenson
Dix conseils et astuces pour l'élaboration d'une grande arrangement
1) Soyez Picky.
Tout simplement parce que une chanson sonne bien à la radio ne signifie pas qu'il se traduira bien a cappella. Soyez sélectif; ne pas aller pour quelque succès est en tête des charts. Pensez en dehors de la boîte: choisissez un vieux standard ou un plaisir coupable de 80, quelque chose que vous savez sera joué à la radio pendant des années à venir, même quand il n'atteint un sommet sur iTunes. Surtout si vous envisagez d'enregistrer votre disposition, vous voulez que les gens veulent écouter votre chanson longtemps après qu'il est parti de la rotation de la radio. Je pense que les chansons qui ont tendance à traduire bien avoir une bonne mélodie, arrière-plans plein, et la profondeur émotionnelle. Connaître la différence entre une bonne chanson et un bon dossier.
2) Ecoutez, écoutez, écoutez.
Une que vous avez choisi votre chanson, écouter. Encore et encore. Et puis un peu plus. Voir s'il y a d'autres versions de la chanson là-bas, les arrangements débranchés, ou d'autres couvertures. Apprenez à connaître le cœur de la chanson. Être capable de chanter. Consulter les paroles. La recherche pourquoi il a été écrit, et par qui. Et si vous n'êtes pas déjà écouter beaucoup de musique a cappella (et autres), faites-le. Obtenez des idées musicales dans votre tête. Calculez ce que vous aimez écouter, et pourquoi vous l'aimez. Ensuite, vous pouvez l'utiliser.
3) Connais-toi.
Votre chanson va être chantée par un groupe spécifique de chanteurs, donc connaître leur gamme, connaître leurs forces, leurs faiblesses connaître, et savoir ce qu'ils sont passionnés. Ne pas donner les contrebasses bas C de si personne ne peut chanter, et ne donnez pas votre sopranos B (pour une raison quelconque) élevé. Plus important encore pour les chansons pop modernes: savoir si le soliste peut le manipuler. Ne pas choisir une chanson Beyonce ou Van Halen si personne n'a les côtelettes de déchiqueter la tête. Votre public sera toujours comparera votre version à l'original, même si vous n'êtes pas l'imiter, et que vous voulez donner à vos chanteurs une chance de se mesurer. Il est triste mais vrai: une performance cappella les plus modernes vivent et meurent par le chanteur.
4) Connaître ton objectif.
5) Notation.
Je n'ai pas la patience d'annoter à la main avec du papier et un crayon. Plus de puissance si vous le faites pour vous. Personnellement, j'utilise Finale Songwriter. un programme que j'ai payé environ 50 $ pour. Il y a là plusieurs programmes de notation robustes (la version complète coûte Finale 600 $), et il y a aussi des matériaux freeware aussi bien. La plupart des universités ont des laboratoires informatiques et des logiciels disponibles gratuitement aux étudiants, alors demandez autour. Noteflight est un nouveau logiciel de notation musicale en ligne qui est gratuit et ne nécessite aucun téléchargement (ils ont une version premium disponible à l'achat). Mais gardez toujours à l'esprit: vous obtenez ce que vous payez.
6) Astuce Secret # 6.
Commander un arrangement de moi et me poser des questions sur cette astuce de gain de temps super secret!
7) Les travaux de l'extérieur Dans.
8) Le silence est d'or.
Les rockers 80 ont au moins une bonne chose: le public aime quand les milieux abandonnent et une partie monte par le silence. Cassez les modèles, trouver quelque chose de nouveau à regrab les oreilles errantes. Laissez tomber la percussion pour deux barres; aller conduire et l'harmonie que pour cette grande note élevée; laisser tomber tout le monde, mais votre ligne de rythme pour le dernier battement du pont avant le crochet retombe dans; utiliser des tons de sonnerie arpèges (souvenez-vous de The Committed Off Chantez?). La prise d'autres parties pendant quelques instants est un excellent moyen de mettre en évidence quelque chose de nouveau et intéressant. Et jamais sous-estimer la puissance de contraste dynamique.