Accords Inversions - Ils re pas seulement pour l'étiquetage Plus, la théorie de la musique ProfBlog
Accords sont la deuxième inversions chose étudiants en musique apprennent sur les accords, juste après l'orthographe des accords sur une racine donnée (ce que les emplacements de D Major ou F♯ est DIMINUE). Pour ceux qui sont nouveaux au sujet, suivez ce lien.
Il est beaucoup plus difficile d'appliquer le concept de la musique qui inversions ne se déplace pas dans les accords de bloc, et dans la plupart de la musique, la basse est élaborée en quelque sorte, ce qui complique la question. Parfois, ils sont ornés avec des tons de passage et comme entre les tons « structurelles », et quand une ligne de basse est vraiment fleurie (comme dans beaucoup de musique classique ou jazz), il devient en effet très délicat.
Alors, pourquoi sont-ils importants?
Les raisons essentielles pour l'étude de renversements d'accords, cependant, ont à voir avec véritable effet sonore, à la fois « verticalement » (dans le moment) et « horizontalement » (comme une mélodie sous l'expression). accords ont une Inverted « couleur » distinctive qui ajoute une faiblesse, et dans certains cas, un caractère poignant à l'harmonie. Un bon exemple est la deuxième inversion Une corde mineure qui commence le deuxième mouvement de la Symphonie n ° 7 de Beethoven Écoutez sa fragilité particulière ici au début du mouvement. et les comparer à la même accord en position fondamentale que Beethoven elle place à la fin du mouvement.
L'étude de la façon dont les accords inversée affectent la voix de tête est également une bonne pratique. L'un des principes de bonne conduite des voix est d'éviter une série de deuxièmes accords d'inversion dans une rangée; en tant que professeur qui voit cette pratique à des exercices d'étudiants sans fin, je peux attester que c'est assez réseau d'entendre. Et la fin d'une phrase musicale avec un second accord d'inversion se produit à peu près jamais.
Cependant, la principale caractéristique de corde inversions, est qu'ils peuvent être utilisés pour créer une mélodie de basse. accords Inverted soigneusement entrecoupées parmi les accords de position racine peut créer une ligne musicale dans les notes les plus basses qui fonctionne comme un contrepoint à la mélodie des aigus ou vocale. Il est vrai que beaucoup de grandes chansons n'utiliser que des accords de position racine, mais ceux qui comprennent accords ont tendance à inversions faire pour créer des connexions entre les pas à pas de notes basses d'accords. Prenons, par exemple, la chanson Billy Joel Piano Man. Sa ligne de basse en douceur descendant est un élément caractéristique de la chanson. Si elle sert uniquement des accords de position racine. Il sonnerait quelque chose comme ceci:
Ce n'est pas terrible, mais ce n'est pas l'homme de piano qui a fait Billy Joel un succès.
Offres d'options harmoniques Inversion
Quand j'enseigne l'approche « à l'oreille » à ce sujet, je voudrais commencer en soulignant que toute note de basse peut être harmonisée de plusieurs façons différentes. Il pourrait être la racine d'un accord, le troisième d'un accord (cela voudrait dire que c'est un premier accord d'inversion), le cinquième (si elle est un second accord d'inversion), ou même le septième (si elle est le septième d'un accord de septième) . Il y a d'autres options aussi: la basse pourrait être membre d'un accord dans la clé ou d'un accord qui utilise des notes chromatiques (comme une dominante secondaire).
Façons de décrire comment le travail Inverted Accords en contexte: « Fonctions Bass »
Lors de l'étude des tons non-accord, nous apprenons les classer sous forme de tonalités de passage, des tons voisins, et ainsi de suite. descriptions similaires sont appropriées pour décrire comment affectent une corde inversions ligne de basse. Par exemple, les accords inversés sont utilisés:
Cette phrase d'une chanson de Franz Schubert (. Die liebe Farbe de sa chanson cycle Die Schöne Müllerin) démontre tous ces principes, sauf pour la pédale de basse [audio sur YouTube]:
Real Girl émotionnelle de Randy Newman est une grande chanson pour étudier lors de l'apprentissage sur les renversements. Voici la partition et voici un enregistrement. Il est un grand morceau de classe pour de nombreuses raisons, et non des moindres étant que son accompagnement simple triangulé est facile à analyser et il est un exemple navrant de la musique pop dans lequel la basse mélodique contribue à une grande façon de définir son humeur.
En étudiant cette chanson, je les élèves commencent en attribuant des étiquettes accord-fonction en chiffres romains à chaque accord (ma copie de la partition laisse les symboles d'accord, ils ont donc la figure les harmonies elles-mêmes, y compris face à quelques non tons d'accords comme ceux dans la barre 3 et les barres 6-9). Ensuite, ils sont invités à décrire la fonction de chaque tonalité basse; options sont:
Ce que les élèves découvrent que Randy Newman a mis en place un motif répétitif dans son accompagnement pour les cinq premières barres: une harmonie est établie (généralement avec un accord de position de la racine), puis affaibli par arpèges, avant de conduire par la basse par étapes à la prochaine harmonie. Bar 4 renverse cette tendance. Bar 7 démontre un tonique 6/4 comme une harmonie passant entre vi et IV, offrant l'occasion de discuter de la différence entre un tonique 6/4 et un 6/4 cadentielle.
Bars 10-13 harmoniser une ligne de basse chromatique par étapes, et la barre 14 comporte une pédale I6 / 4 - V7 qui ne conduit pas à une cadence. D'une certaine manière, le changement d'approche à l'aide de renversements d'accords (avec l'harmonie chromatique) définit cette expression à part des autres, l'établissement d'un changement d'humeur et l'intensification émotionnel affectent la chanson (réel).