Amélioration Photographie portefeuille, Popular Photography
En tant que chef de l'école de photographie de New York Film Academy, Brian Dilg a vu mor que sa juste part des portefeuilles. Donc, si vous cherchez à impressionner les gens avec votre travail, présentation peut être presque tout. Voici quelques conseils essentiels pour faire votre travail son meilleur.
Quelles sont certaines des erreurs les plus communes que les gens font lors de la constitution d'un portefeuille?
À l'ère de l'appareil photo numérique avec ses images à coût zéro, la plupart des gens tirent tout simplement trop, sans soin, et de modifier de façon trop lâche. Tous les photographes il est plus facile à tirer que de modifier leur propre travail. Le tir est amusant. Jeter un oeil dur à tout ce que vous tirer dessus et être honnête avec vous-même si vous avez des images vraiment exceptionnelle est difficile. La plupart d'entre nous ont besoin de faire appel à des collègues de confiance pour nous garder honnête.
Si vous vous trouvez avoir une conversation dans votre tête comme « Oh, le gars dans le chapeau jaune est drôle. Mais il a un chien dedans! Vraiment, la composition est pas si mal. » Il ne devrait pas aller dans votre portefeuille. Laisser aller; vous ferez de meilleures images.
Ce qui rend une image digne d'être dans un portefeuille?
À moins que toute personne qui voit ça va « WOW, » sans avoir besoin d'élaborer, il ne devrait pas aller dans votre portefeuille.
A moins qu'il ne soit techniquement exécuté à un niveau professionnel de la maîtrise, il ne devrait pas entrer dans votre portefeuille - à moins d'un style délibérément rugueux est quelque chose que vous avez fait et exposer délibérément et de manière cohérente.
Si vous conserver plusieurs portefeuilles différents adaptés à des besoins spécifiques?
Sûr; la plupart des photographes font. Quelques suggestions:
Une des erreurs d'affaires les plus courantes essaie de montrer au monde que vous êtes un photographe compétent. Cela ne vous aidera pas; il est une donnée que toute personne digne d'être embauché pour tirer professionnellement compétent.
Ce que vous devez exceller dans la communication avec chaque tweet, image, après Facebook, bulletin d'information, réunion, exposition et feuille détachable est ce qui vous rend unique et différent de tout autre photographe parfaitement compétent avec un appareil photo de plus de 20 mégapixels et quelques verres coûteux.
Vous devez choisir une spécialisation. Croyez-moi, ce sera assez dur pour concurrencer dans un seul domaine. L'industrie est engorgé avec des photographes. La première étape consiste à identifier le genre de photos que vous aimeriez faire payer à prendre, le genre qui détiennent la magie pour vous, le genre qui continuera à vous mettre au défi, le genre qui ne va pas conduire à l'ennui et créatif stagnation.
La deuxième étape consiste à créer et à montrer que ce travail aux employeurs et clients potentiels. Votre défi est fondamentalement pour créer une image pour vous-même dans l'esprit de vos employeurs potentiels qui collera. Alors, quand un éditeur de photos a besoin des photos impressionnantes de zèbres, il y a une personne qui vient immédiatement à l'esprit: le photographe qui a pris elle a jamais vu les plus folles, photos inspirantes, unique de zèbres - pas le photographe qui a envoyé des photos de mariage, certains photos de mode, des photos éditoriales, des photos de voiture, et une photo de zèbre.
Rappelez-vous, vos employeurs ont une liste infiniment longue de photographes qui veulent leur entreprise, et une salle finie dans leur tête pour se souvenir de tous. Créer un corps vraiment emblématique du travail dans une zone spécifique, et utiliser l'entreprise qui vous amène à acheter du temps pour se livrer à vos autres projets.
Pas tous les jours; aussi souvent que nécessaire pour décrocher l'emploi. « Combien de fois » n'est pas vraiment la question critique; « Est-ce tout ce qui est dans mon livre compatible avec mon style, fort sous forme d'images individuelles, et en ajoutant à la qualité du corps du travail dans son ensemble? » est une meilleure question. Éliminer les faibles images sans pitié. Pendant ce temps, continuer à photographier, mais méfiez-vous l'allaitement d'un projet en boitant à la mort.
Apporter un projet à sa fin est aussi important que le démarrage d'un. Découvrez votre idée, terminer profondément et complètement en faisant des impressions de qualité d'exposition, organiser une exposition de célébration, même si elle est dans votre salon, servir des boissons, et passer à la prochaine chose. Il est sur le corps de vie de travail, aucune image unique, peu importe la façon dont applaudies ou jetable. Une fois qu'un corps de travail est terminé, lui donner assez de temps pour faire le tour et être vu afin que vous puissiez apprendre quelque chose et obtenir des commentaires précieux.
5 # 46; Quelle est l'importance de l'ordre dans lequel les images sont présentées? Quelles sont certaines choses que les gens devraient garder à l'esprit lors de la sélection de l'ordre?
La première image, il va sans dire, avait mieux être un tueur. Vous vous annoncez, faire une promesse que d'autres suivront dans le même sens, et surtout, le travail de la première image est de rendre le spectateur veut voir plus.
Je trouve utile de faire des mini-séquences de 2-5 images dans un 20 livre d'images, comme les chapitres d'une histoire plus grande. Variez la taille et le point tiré avantage, surtout si elle est un livre imprimé avec des pages en regard. Ne pas mettre deux coups larges sur des pages en regard; prendre un signal de montage vidéo et juxtaposer couleurs complémentaires, des tons et les tailles de tir. Faire les images environnantes renforcent chaque image en mettant en place des attentes et de créer la surprise.
Quelle est l'importance d'une forte fin?
Ne pas mettre des images faibles dans le dos du livre, jamais. Laissez-nous le souvenir d'une grande image; ne pas nous faire revenir à l'image de couverture parce que la dernière image jeté tellement de doute sur votre portefeuille tout que nous nous sentons tout à coup que nous avions tort d'être optimiste basée sur le devant de votre livre.
** Quelle est la taille appropriée pour un portefeuille? Combien varie en fonction de but? **
Pas si énorme que la manipulation est un back-breaker, mais assez grand pour faire votre justice de travail. la taille d'impression est importante; faire un choix sur les bords des pages est également critique. Regardez les livres photo bien conçus - vous verrez beaucoup de soit une explosion à fond perdu des images sans marge sur une page grande ou une énorme quantité d'espace blanc autour d'une petite image. Vos images fort ou doux? Doux ou sarrasins? Faire de la taille du livre et du design en accord avec le contenu.
Comme dans la plupart des domaines de la vie, en essayant de serrer dans ses bras au milieu de sécurité est généralement fatale; faire vos choix de conception propre, forte et simple. Passez un peu de temps à explorer sérieusement les cultures. Trouver des détails révélateurs. Mélanger.
Quels sont les avantages d'un portefeuille d'impression par rapport un numérique?
Chaque rédacteur en chef, je sais, dit encore que l'impression est le produit final de la photographie, et je l'ai entendu la plupart ont leur marmonner quelque chose comme « Si je vois un iPad plus portefeuille, je suis quelqu'un va des gaz. » Les images électroniques et l'Internet pratique, mais certains, ils ne sont pas beaux. Ils ne sont pas organiques, et vous ne pouvez pas toucher et de les tenir et les mettre sur votre étagère parce que vous aimez la petite boîte de puzzle chinois cool qui se déroule comme un trésor sur votre étagère. Assurez-vous que vos impressions sont conformes aux normes d'exposition.
Néanmoins, si vous êtes sous un délai, doivent obtenir un portefeuille hors et n'ont pas le temps de faire des tirages, ne vous laissez pas arrêter - courir sur un iPad. Il suffit de le faire là-bas.