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Aujourd'hui cependant, les cellules sont souvent peintes sur un ordinateur, et même le processus de dessin commence à la transition vers les ordinateurs.
PD Pro vous permettra de travailler de la façon qui le plus confortable pour vous. Vous pouvez dessiner sur du papier et de numériser en une série d'images, ou vous pouvez dessiner avec une tablette à l'intérieur du programme, et voici de nombreux outils pour vous aider dans le processus. Si vous n'êtes pas à l'aise avec le dessin, il y a même quelques outils qui vous permettront de toujours obtenir une œuvre d'art se déplacer à l'écran. Vous pourriez être surpris par ce que vous pouvez accomplir!
Animation - Par où commencer?
Hurleur a un sous-système complet d'animation intégré, avec des outils comme la peau d'oignon, filmstrip, ligne de temps, feuille d'exposition, brosse keyframer et plus, mais où peut-on commencer avec tout cela?
La première question est tout simplement - ce que vous voulez faire?
Êtes-vous intéressé à l'animation 2D, animation 3D, montage vidéo?
2d caractéristiques de PD Pro vous permettra de créer l'animation de la manière traditionnelle, sur papier ou avec une tablette directement à l'intérieur du programme.
La chronologie de PD Pro vous permet d'ajouter des effets et des filtres de post-traitement aux animations 3D, ainsi que des vidéos capturées. Vous pouvez même éditer les petits segments en copiant des blocs autour o la timeline.
Voulez-vous créer des animations 2D sans les tracas de dessin toutes les images à la main? La brosse keyframer vous permettra de pick-up des éléments de l'écran et de les déplacer, créer une animation.
Êtes-vous un pro, mais que vous voulez les outils pour faciliter votre tâche? La feuille d'exposition vous permet d'importer des données audio à lèvres synchroniser vos personnages. Vous pouvez même lire votre animation avec le son.
Non seulement pouvez-vous créer de nouvelles animations, mais vous pouvez modifier et traiter ceux qui existent déjà. vous pouvez inverser et re-temps, les images d'une animation, ou appliquer des effets à partir d'une liste assez longue, et même les images clés.
Animation - The Big Idea!
Quel que soit le camp que vous tombez dans, vous aurez besoin en fin de compte de savoir ce que vous voulez animer.
Eh bien, ne vous inquiétez pas parce que nous sommes là avec vous.
La première chose que vous devez être un animateur est la grande idée.
Cette idée peut être quelque chose, mais il devrait de préférence être quelque chose qui est facile à dessiner et relativement divertissant.
En règle générale, nous voulons raconter une histoire où quelque chose se passe réellement. Il devrait y avoir un début, où nous rencontrons notre caractère, un milieu où l'on trouve ce que notre personnage veut faire, et une fin où notre personnage réalise enfin son rêve ou accomplit son but.
Cela peut prendre la longueur d'un long métrage à réaliser, ou dans notre cas, puisque nous ne disposons pas des millions de dollars, il peut prendre quelques minutes, voire quelques secondes.
Quels sont les objectifs de votre personnage? Ce qu'il aime le plus?
Comment votre personnage réagir si quelque chose l'a frappé sur la tête?
Raconter une histoire en images
Cet exemple montre comment une seule image peut raconter une histoire. Quels sont les personnages qui font dans cette scène, et quelles sont leurs émotions?
Maintenant, comment le changement de scène si nous avons changé les émotions?
Outils du commerce - Lorsque Staring avec papier
Crayons, du papier et des crayons. Oh mon!
Il est source de distraction pour arrêter et aiguiser un crayon lorsque vous êtes dans « la zone », alors commencez avec beaucoup de 2B, HB aiguisé, ou # 2 crayons. Avoir au moins 6 ou 7, mais d'autres sont mieux.
crayons bleus non photographiques sont également utiles pour croquis avant de nettoyer votre travail en plomb. Le bleu ne copie pas sur les appareils photo-copie traditionnels et devient invisible. Il est visible sur les appareils de numérisation modernes, mais il est facile de l'enlever avec un filtre d'ajustement de la couleur ou l'outil de suppression bleu non-photo. C'est une bonne raison pour la numérisation en couleur au lieu de niveaux de gris. Assurez-vous d'utiliser des crayons de couleur effaçables, comme les médias traditionnels utilisés dans les crayons de couleur ont tendance à être cireuse et il est difficile de tirer plus de plomb.
Une barre de cheville est un outil important pour les animateurs. Vous pouvez en obtenir un à partir d'un certain nombre de sources d'approvisionnement d'animation, tels que cette marque populaire.
papier d'animation poinçonné est le prochain sur notre liste. Le papier se rangent bien sur notre barre de cheville, de sorte qu'il ne peut pas se déplacer et faire de notre animation saccadée. Un papier de poids léger est préféré. Tout papier d'animation pré-perforé fera bien. vous pouvez également acheter un-coup de poing si vous avez votre propre perforatrice.
La barre de cheville est relativement peu coûteux, peut être du papier perforé mais pricy. Vous pouvez obtenir une barre de cheville de qualité étudiant qui utilise du papier standard 3 trous. Vous pouvez obtenir un coup de poing à 3 trous dans la plupart des magasins de fournitures de bureau.
Une barre de cheville peut être scotché au fond de la table lumineuse de sorte que notre papier peut être maintenu en place. Une fois que nous plaçons notre papier d'animation sur le dessus, nous devrions être en mesure de voir à travers plusieurs couches de papier. Le poids plus léger de papier que vous utilisez, mieux. 20 lb papier est à peu près aussi lourd que vous pouvez vous en sortir avec. papier d'animation est souvent appelée « peau d'oignon », car il est semi-transparente, comme la peau d'un oignon. Cela rend plus facile de voir vos images précédentes sous votre dessin.
Avec une table lumineuse, vous pourrez voir plusieurs couches de cadres.
Une feuille d'exposition est un type de feuille de calcul qui vous permet de planifier votre cadre photo par image. L'action et le dialogue, ainsi que des notes de l'animateur sont conservés sur cette feuille tout au long du processus d'animation, à commencer par le directeur, et tout le chemin à l'homme de la caméra.
feuilles d'exposition sont disponibles à partir de différents magasins d'alimentation d'animation en ligne.
PD Pro a sa propre feuille d'exposition, avec des outils pour aider à décomposer audio en phonèmes et la lecture audio avec votre animation.
Donc, comme vous pouvez le voir, il n'y a pas beaucoup d'outils dont vous avez besoin pour commencer. La vraie difficulté à se lancer dans l'animation emboutie, est le dessin réel. Comme pour tout, plus vous le faites, plus il deviendra.
Il est à notre avantage, que la capacité de dessin de l'animateur est pas aussi important que la capacité de saisir le sens du mouvement. Si vous passez trop de temps à essayer de perfectionner un dessin unique, vous serez déçu quand il vole à 30 images par seconde. À ce rythme, vous ne percevra même des dessins individuels.
La feuille de modèle
5 dessins sont typiques, une vue de face, une vue de 3/4, une vue de côté, un 3/4 arrière, et une vue arrière. Dans notre cas, nous avons eu la chance et nous ne verrons pas le caractère de l'arrière.
Une feuille de modèle nous aide à comprendre notre caractère, et le dessiner sur modèle.
Ici, nous tirons notre caractère dans un « redressement » Cela nous oblige à définir des règles sur la façon dont notre caractère est dessiné, et où les caractéristiques majeures sont situés.
Vous pouvez voir comment les lignes sont projetées à travers chaque dessin, montrant comment les fonctionnalités ligne vers le haut.
Une feuille de construction nous donne des détails sur la façon dont un Written modèle est construit. Notre exemple nous dit que « Le sommet du bec est sur le même niveau que le sommet de la tête » et à « Variez le placement des orteils de saucisses. »
Les deux panneaux décrivent tiré 2. La première des deux panneaux est étiquetée 2, et la seconde est étiquetée 2a, et ainsi de suite. La numérotation se poursuit ainsi jusqu'à la prochaine prise de vue commence. Toute action qui a lieu est dessiné sur la carte; rien est laissé à l'imagination.
Le graphique de mouvement
Que l'on travaille sur du papier, ou avec une tablette, le graphique de mouvement peut être l'un de vos meilleurs amis. Pourquoi tirer quoi que ce soit jusqu'à ce que vous savez vraiment où il va être sur toutes les images?
Un graphique de mouvement est rien de plus complexe qu'un chemin qu'un objet suivra. Il est important de tenir sur une seule feuille de papier et placé au bas de la pile sur une table lumineuse, ou bien il est placé sur une couche intérieure PD Pro et devient une référence pour chaque trame de l'endroit où un objet sera placé.
Une fois l'animation terminée, cette page ou couche peut simplement être mis au rebut.
Droit devant contre Pose à l'animation Pose
Il y a deux façons couramment utilisées animant. animation en ligne droite est quand vous commencez à la première image et de dessiner chaque image dans une séquence à la dernière image.
Pose à poser animation est quand vous dessinez poses les plus importantes, puis tirer les entremetteurs dans la suite.
Pose à l'animation peut être poser très utile lorsque vous travaillez de dialogue, quand vous voulez capturer les principales expressions ou posses que le personnage passe par tout en agissant. Il est également utile lorsque vous travaillez avec un modèle.
La fréquence d'images que vous travaillez à est un facteur très important dans la qualité finale de votre animation. Le taux de trame détermine le nombre d'images par seconde affichées lors de la lecture de votre animation.
Si vous définissez la fréquence d'image trop élevé, vous avez devoir produire trop de dessins. Si vous le réglez trop bas, votre animation regardera saccadé.
12 images par seconde (FPS) sont recommandés pour l'animation emboutie. Ceci est une moitié de la fréquence de trame utilisée par film. Ceci est appelé « dessin sur twos »
Taux de cadre typique
12 images par seconde. La majorité de l'animation de bande dessinée est dessinée sur deux. Une fois mis sur le film, les images sont exposées deux fois pour 24 images par seconde. Dans notre cas, nous pouvons simplement lire à 12 images par seconde.
15 images par seconde. Moins typique serait animation dessinée pour groupes de deux sur la vidéo.
25 images par seconde. Pal (européenne) Télévision.
30 images par seconde. Noir et Blanc NTSC (US) Télévision.
29.97 fps. Lorsque la couleur a été ajouté à la norme de télévision, un léger ajustement a dû être fait pour accueillir le signal supplémentaire utilisé pour la couleur. La vidéo joue encore à 30 images par seconde, mais de temps en temps un cadre doit être abandonné pour suivre. Ceci est appelé « drop frame »
Mise en route 2D dans le logiciel.
Une fois actif, pelure d'oignon vous aidera à savoir où vos dessins sont en cours. Si vous faites pose pour poser l'animation, vous pourrez voir la pose devant et derrière votre image actuelle. Maintenant, il est beaucoup plus facile de dessiner un cadre entre.
Si vous le souhaitez, vous pouvez activer ou désactiver la peau d'oignon sur une large pendant que vous travaillez. Il y a aussi un raccourci clavier - « l » (pour la table lumineuse)
Vous pouvez également revenir en arrière et en avant dans l'animation en appuyant sur les touches fléchées droite et gauche.
La fiche d'exposition
Voir la section sur la feuille d'exposition pour plus d'informations.
Travailler avec les données audio enregistrées
Si dialogue existe pour la photo que vous travaillez, vous voulez commencer par briser les battements de votre boîte de dialogue pour déterminer ce que votre personnage va faire. dessins réels pour la bouche ne doivent pas nécessairement être fait jusqu'à ce que les dernières étapes de l'animation, mais ayant votre personnage « agir » à ce qu'il dit va aider à donner votre personnalité de caractère. Ces rythmes, ou des moments importants dans la boîte de dialogue indique également de bons points pour posses clés. Une fois que vous avez vos posses clés, le dessin en entremetteurs est beaucoup plus simple.
Si vous ne disposez pas d'un programme d'enregistrement sonore et que vous voulez enregistrer dialogue, hurleur est livré avec une simple application d'enregistrement sonore qui peut être exécuté à partir de la feuille d'exposition dans le menu Animation.
Avant toute animation commence dans un studio d'animation commerciale, un groupe spécialisé d'artistes créer mises en page pour les divers plans du projet. Une mise en page est un ensemble de dessins pour toutes les actions importantes ou pose en tir. Il comprendra également des accessoires, des paysages, et d'autres éléments qui doivent être pris en compte.
Tous les dessins suivants qui seront créés sur la base d'une mise en page, c'est donc une étape très importante, même si votre travail sur votre propre projet personnel. Les dessins qui sont créés pour une mise en page deviendront vos images clés lorsque vous commencez à animer. Il est donc une bonne idée de les dessiner sur modèle, car ils devraient apparaître dans l'animation finale. Mise en page assure également que tous vos personnages et accessoires travaillent ensemble et il n'y a aucun problème. Tout ce que vous voulez voir se écran pris en compte. Seulement entre cadres, et la coloration sont laissés hors de cette phase.
Maintenant que nous avons couvert les bases de l'animation, permet de commencer à penser à travailler avec l'animation à l'intérieur du PD Pro.
Une fois attribué, vous pourrez voir vos cadres. Ils seront vides lorsque vous les créez, ou plutôt, ils seront une copie de votre image initiale. En supposant que vous avez commencé sur une page blanche, vous êtes prêt à commencer à animer.
Il n'y a absolument aucune raison de dépenser une énorme quantité de temps de balayage dans un test de crayon. Numérisation par un scanner à plat peut prendre des heures ou plus. Voici quelques idées de la façon dont vous pouvez capturer un test de crayon.
Connectez une caméra vidéo et la barre de rattachement à un support de caméra. Utiliser un logiciel de mouvement d'arrêt pour capturer des images.
Un appareil photo numérique avec suffisamment de mémoire pourrait être utilisé comme suppléant. Il suffit de vider toutes les images sur votre ordinateur lorsque vous avez terminé et les charger comme une séquence.
Une web cam à faible coût peut même être utilisé pour capturer votre test de crayon. Pourquoi investir beaucoup d'argent si vous n'avez pas.
Si vous animez l'intérieur du PD Pro, alors il n'y a pas besoin de monter un test de crayon. Votre animation est déjà prêt pour les tests. Il suffit de frapper le bouton de lecture du panneau de commande d'animation. Il n'y a pas besoin même de construire un aperçu.