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Nous savons tous combien il est frustrant de gratter l'oeuf au large des plats à base de petit-déjeuner, sans oublier sur le côté de la maison au moment de l'Halloween, si nous avons été tellement béni. Rien ne colle tout à fait comme le jaune d'oeuf.

Faisons quelque chose dispenser tout de suite. Il est temp-ER-a, pas temp-UR-a. La première est la peinture, le second est un type de cuisine japonaise. Il y a encore une autre source de confusion en ce qui concerne la détrempe. En usage général, beaucoup de gens se réfèrent à la peinture d'affiches de qualité inférieure comme « tempera ». Tempera est vrai cependant tempera d'abord utilisé il y a des siècles. « Tempera » provient de la trempe de la peinture, qui est, le broyage des pigments en poudre sèche dans un mélange de jaune d'oeuf et d'eau pour faire une peinture liquide.

À la fois simple et complexe dans le mélange, facile et difficile à utiliser, tempera à l'oeuf est l'un des médias moins compris aux peintres disponibles. Il a dominé la peinture de chevalet à la Renaissance de la fabrication de peintures retables portatifs au XIIIe siècle en avant à son âge d'or des peintures religieuses et des portraits séculaires au XVe siècle. Il est plein moyen des vertus et des vices qui enchantent ou tout artiste qui déconcertent a tenté de travailler avec elle. La plupart des peintres modernes essaient jamais, surtout parce que ce n'est pas disponible dans le commerce et parce qu'il est l'un des médias plus redoutables dans sa fabrication et de la manipulation, ce qui nécessite beaucoup de temps et de l'artisanat. Pour tout artiste d'un état d'esprit fast-food, oublier la détrempe. Une fois fait correctement, il faut l'artiste à tout faire à partir de zéro-de faire les panneaux nécessaires à la main, à faire de la peinture, de prendre du temps pour prodiguant heures et des heures sur les images.

Alors pourquoi peinture à l'huile éclipsée tempera comme moyen de la plupart des peintres de choix puisque l'huile est apparue dans les années 1400 en Europe? La réponse est simple: les huiles sèches lentement et sont plus faciles à mélanger. Tempera à l'oeuf sèche extrêmement rapide; coups de couleur mis en place dans environ trois secondes. Cela signifie que les mélanges progressifs de couleur et le ton dans une tempera doit être fait avec d'innombrables petits coups de pinceau, qui donnent l'illusion d'une certaine distance de vision que l'on regarde fixement à une surface mélangée en douceur. Pas beaucoup d'artistes ont la patience de développer un passage dans un travail où il pourrait exiger des heures de détails et lustrer pour finir quelques pouces carrés.

Il y a quelques artistes américains dans la période d'après-guerre qui ont pratiqué la tempera aux États-Unis et ont fait des œuvres étonnantes et profondes avec le processus. Plus particulièrement, ils comprennent Andrew Wyeth, Robert Vickery, et George Tooker. Wyeth, dont les œuvres comme World Christina et vent de la mer (avec ses peintures Helga) est devenu un mot familier.

Essayons de mettre le processus dans une description coquille d'oeuf. Ses défis sont deux fois: d'abord un peintre doit faire un panneau rigide pour le soutien permanent de la peinture. En second lieu, il doit faire la peinture à partir de zéro et utiliser chaque lot pendant quelques jours avant de le jeter et mélanger un peu plus.

Les panneaux sont fabriqués en utilisant la meilleure norme Masonite qui doivent être renforcées par des bandes de bois collées sur le dos de tableaux de plus de 30" par 36" , le panneau est revêtu d'un apprêt de colle de peau de lapin. Ensuite, gesso traditionnels doivent être obtenus, et non le produit acrylique vendu comme « gesso » dans d'innombrables magasins de fournitures d'art. Gesso réel est un mélange de colle de peau de lapin, de la craie en poudre et un pigment blanc. Il doit être mélangé avec de l'eau et chauffé dans un bain-marie jusqu'à ce qu'elle devienne la consistance d'une crème épaisse. Ceci est appliqué en couches au panneau de taille avec un nombre égal de couches (avant et arrière) pour réduire au minimum la déformation. Lorsque le panneau est sec et durci, il doit être poncé. Cela nécessite du papier de verre grain plus fin, finition parfois avec un papier émeri grain 400 pour atteindre et une surface lisse ivoire. Il peut prendre plus de dix heures pour préparer un panneau taille modeste avant un coup de couleur peut être appliquée.

Dessin des images peut se faire directement avec un crayon sur le panneau ou le dessin de contour initial fixé avec une brosse fine et un peu de peinture. Quant à la peinture elle-même, on obtient une variété de fine qualité des pigments en poudre sèche. Lorsque la trempe de couleur, il faut environ une cuillère à soupe de poudre placé sur un morceau de verre lourd. Le milieu d'oeuf est la moitié de jaune d'oeuf, l'eau moitié. A la Renaissance, Cenino Cennini, qui a écrit un livre sur la peinture, fait savoir que l'on doit utiliser des œufs de poules de la ville plutôt que les poulets de pays, puisque les premiers étaient plus susceptibles d'être plus pâle et moins susceptibles d'influer sur la couleur de la peinture, mais en fait le jaune de l'œuf n'empêche pas les blancs et les teintes bleu intense d'être produit.

temperas d'œufs ont tendance à être élevée clé dans le ton, avec les obscurités difficiles à développer avec la profondeur et la richesse de l'huile. Néanmoins, dans la valeur moyenne et la plage tonale supérieure il possède une finesse de surface et de texture qui sont inégalées. Il a tendance à être un croustillant, sans compromis moyen le mieux adapté pour le dessinateur.

Non où est plus évident que dans La Primavera de Botticelli, qui est inhabituellement grand que détrempe, allez. Il mesure près de sept pieds de hauteur par plus de dix pieds de long et est l'un des joyaux de la Galerie des Offices à Florence, en Italie. Les chercheurs ne peuvent pas se mettre d'accord sur le moment où elle a produit Botticelli. Les dates proposées se balancer entre le milieu des années 1470 au début des années 1480. Botticelli produit sur un panneau en plusieurs morceaux aboutés de bois de peuplier réticulée pour le stabiliser. Sa composition semble délibérément énigmatique, dominé par la figure centrale identifiée comme Vénus, qui lève la main droite dans un geste de bénédiction. Le cadre est un bosquet d'arbres orange au-dessus d'une pelouse tapissée de nombreuses espèces de plantes en pleine floraison.

En regardant de près l'une quelconque des faces dans ses figures on remarque la hachure délicate des petits coups qui Botticelli utilisé pour modéliser ses formes. Rien n'est ambigu dans les grandes lignes, aucune surface gauche parcellaire ou non raffiné.

est là une partie de l'essence, la beauté, de son travail. Il n'y a pas de coups de pinceau errants, aucun geste impulsif. Tout est étonnant, l'artisanat presque révérencieux, comme les idées qu'il contemplait ont été traduites en formes visuelles. Son travail semble l'antithèse même d'un artiste expressionniste abstrait; Botticelli doit avoir travaillé sur ce tableau régulièrement pour pas moins d'un an.

Tempera à l'oeuf unique entre l'aquarelle plane et l'huile. Il peut être manipulé finement avec beaucoup d'eau pour la transparence de l'aquarelle et exploiter l'éclat du panneau au-dessous. En outre, elle peut être appliquée couche après couche de la peinture, temps après coup, glaçage liquide après émail jusqu'à ce que les passages sont réalisés qui ont la densité de l'huile.

Lorsque nous examinons la peinture de Wyeth, « Le Patriote », on ne peut se demander combien de corrections, des ajustements, de nouvelles observations, accumulées dans son portrait du vieillissement Guerre mondiale vétéran I. Le milieu détrempe lui a permis de réagir rapidement aux changements dans l'image comme il a fait de nouvelles découvertes à la fois l'apparition de l'homme et ses propres sentiments sur le sujet.