Artistes, Lizzards Art Gallery - Encadrement, Duluth

Le travail actuel de Terry est un mélange de chance et un peu intentionnel de divers horizons: un « collecteur rock » depuis 8 ans, un intérêt pour la coulée en bronze et le travail du métal, de la céramique et de l'histoire de l'art oriental, avec de nombreux voyages d'études / recherche à République de Chine populaire , et bien sûr, de faire quelque chose avec les 1000 de livres de roches recueillies sur 40 ans.

Depuis la petite enfance, Dorian a créé des choses avec ses mains en utilisant une variété de matériaux. À 15 ans, il découvre la roue du potier. Le processus stimulant de mise en forme et donner un sens de l'argile touché une corde sensible avec lui. Au lycée, il a réuni un atelier de poterie dans la maison de sa mère sur la rue College. Il a travaillé avec et aider les autres découvrir les merveilles de l'argile depuis.

Joel a commencé sérigraphie d'art en 1989, ayant été introduit dans le processus par un atelier à l'Institut d'Art Duluth. Son travail a été exposé à différents salons Art Institute Duluth, y compris la Fondation communautaire, Barnes and Noble, et le National Great Plains Imprimer Afficher ainsi que de nombreuses galeries dans la région.

Comme Paul Klee, moi aussi, je suis un romantique et voir la peinture, ou l'acte créateur « comme une expérience magique dans laquelle l'artiste dans les moments d'illumination est capable de combiner une vision intérieure avec une expérience extérieure du monde dans le rendu visible d'une « vérité » qui n'était pas « la vérité à l'homme ou la nature, mais était lui-même parallèle et capable d'éclairer l'essence de la nature « . Ou, comme Frank Stella disait: « ce que vous voyez est ce que vous obtenez. »

Dans mon esprit, les fleurs sont un langage universel. L'abondance de fleurs dans mon travail est à la fois une indication de mon désir pour le printemps et mon désir d'atteindre le spectateur.

Duluth, MN - «J'ai eu un amour tout au long du bois. Avec des compétences et de l'artisanat, à la fois inhérents et acquis, je le privilige de libérer ces objets de leur forme naturelle. Parfois je me sens comme si je suis un prospecteur en quête de trésors.

Richard Gruchalla # 59 Carrin Rosetti

Américaine contemporaine Raku

Anne Labovitz est née sur les rives du lac Supérieur, à Duluth, Minnesota. Sa grand-mère, Ella Labovitz, également peintre, et le lac à la fois influencé de manière significative les premières œuvres de Anne. Anne première regardé et a appris en Ella peint qui parfois inclus assis pour un portrait d'Anne. Plus tard, ils peignent ensemble. Ces temps joyeux inspiré Anne de se lancer dans sa carrière d'artiste à temps plein.
La série Peintures Lake est l'aboutissement d'un an et demi de travail qui comprend un grand 8' x8' peinture commandée pour le siège social de la nouvelle Maurice à Duluth.

Adam McCauley est un artiste visuel à l'acrylique et techniques mixtes pour créer des peintures qui sont de nature abstraite. Ce corps de travail explore le processus et acte physique de la peinture combinée avec un sens audacieux de la couleur pour créer des peintures qui ont une grande largeur de la surface, la texture et la couleur. Adam vit et travaille à Duluth au Minnesota. Il a reçu un baccalauréat en beaux-arts et d'une maîtrise en histoire de l'art de l'Université du Wisconsin Supérieur.

Sharon Meyer Postance

Sharon vit dans une ferme dans le nord du Minnesota et trouve son inspiration dans les jardins, les champs et les bois environnants à la maison. Sa 1969 BA en histoire de l'art est de l'Université du Minnesota à Minneapolis. Elle a assisté à un atelier de fibre au programme des ateliers Arts Split Rock et céramique à Sun Valley Art Center à Sun Valley, Idaho et Art Institute Duluth. L'atelier de fibre lui a présenté le milieu dans lequel elle travaille. « Je fais des navires sculpturales (paniers non traditionnels) sur papier, fil incorporant souvent, ficelle jute ou sisal, perles, birchbark ou d'autres matériaux. Dans ces formes de papier mâché, je combine mon intérêt pour la forme en trois dimensions avec mon amour des matériaux de texture d'examiner et de célébrer le monde naturel. » -Sharon Meyer Postance

Déclaration de l'artiste pour « Surpris par la joie »

Terry Millikan a grandi à Rochester Minnesota dans une famille créative. Un coloriste accompli avec un sens du design tape à l'oeil, elle capture la vitalité avec la couleur et le motif. Magiquement elle crée le rythme et le mouvement. Tout comme le sens frais de Millikan d'existence, son travail est jamais statique, mais dynamique, énergique et engageante. Influences ont inclus la vie à Oaxaca, au Mexique # 59 son temps passé à Joshua Tree, en Californie, et la vie le long de la rive nord dans le nord du Minnesota. Son lien avec la nature est évidente dans son utilisation des ocres, rouges chaleureux, profond, purples médailles d'or de quinacridone, et les couleurs de la terre, le ciel et l'eau.

Stylistiquement, elle a des racines dans l'expressionnisme abstrait. Ses formes uniques et sens de la couleur individualiste font son propre style. Lié à l'émotion de la joie, cette série réussit à transmettre plaisir à la couleur et la forme. La luxuriance des peintures huiles, leur couleur, coups et avance d'un éclat sur le chemin du plaisir aussi bien.

A partir des limites de la peinture acrylique (polymères plastiques) Millikan sautaient sur l'occasion de revenir à ses peintures à base d'huile bien-aimée. Terry Millikan a réussi à utiliser les attributs des peintures à l'huile dans ses peintures à l'huile riche effusively. Elle a maîtrisé la couleur, la forme, le rythme et l'expression dans des œuvres puissantes empathiques d'art. Il est un honneur de regarder une de ses nouvelles peintures et, oui, l'expérience de la joie dans son travail. Toujours enthousiaste, intellectuel et excité de faire de nouveaux travaux, Terry Millikan a réussi à créer « Surpris par la joie ».

J'ai commencé ma « formation de poterie » en participant à des ateliers de céramique parrainé par l'Institut d'Art Duluth. J'ai aussi assisté à des séminaires organisés par Robin Hopper à Victoria, Colombie-Britannique et Tom Coleman à Las Vegas, Nevada. Et, comme la plupart des potiers, j'aime rôder les expositions de céramique dans les musées à travers le pays.

Je pense que la plupart d'entre nous se soucient les mêmes choses et nous espérons que cet art reflète nos histoires.

Cliquez sur Jo pour voir le travail de l'artiste

Un médecin maintenant à la retraite, Ted Johnson a commencé à peindre il y a 10 ans. Sa compréhension de la couleur et du design, et l'appréciation de la nature lui donnent une profondeur qui élargit passé son temps la création d'art. «J'aime papier aquarelle, l'imprévisibilité de l'interaction de l'eau et des pigments, et apprécie explorer le large éventail d'approches de peinture à l'aquarelle. »
Il est retourné dans sa ville natale du Maine pour les 25 premiers étés de sa vie. Il est là qu'il a gagné une grande admiration pour la beauté d'un environnement de paysage nordique. cette admiration est en partie responsable de sa venue au Minnesota pour une vie professionnelle en médecine. Il aime aussi le temps dans le BWCA, le ski et la voile du lac Supérieur, dont la dernière a donné lieu à un intérêt particulier à la peinture des paysages marins.
ted a eu un intérêt de longue vie dans l'art, et prend maintenant profiter des nombreuses possibilités d'étudier l'aquarelle avec des professionnels qui sont ouverts à partager leur philosophie, des techniques et de l'expérience. Il a étudié dans des ateliers avec Karyln Holman, Frank Webb, Tony Couch, William Vrscak, Eric Weigardt, et Cheng Khee Chee.

Je suis revenu à Duluth il y a plusieurs années, avec un sens de la curiosité sur le paysage et Nothern grand lac. Je voulais peindre, et vite rendu compte que la peinture du lac pourrait me prendre dans des directions que je ne l'avais pas imaginés. J'ai trouvé mon travail de plus en plus abstraite, moins détaillée, et en fin de compte beaucoup plus émotionnel, graphique et expressionniste. Le défi des petites peintures sur le lac a conduit aux pièces goéland. humeurs fortes ont suggéré mon ancienne icône du lac, la lune, et à la fin je trouve le Moonrise minimaliste réfléchi sur l'eau incarnait une grande partie de ce que je voulais en termes très simples. La forêt boréale a sa propre magie. Jouer avec qui m'a amené à l'exploration encore plus loin du mystère des bois / lac, me rappelant les Weiner Werkstadt je xylographies il y a aimé ans, et même quelques-uns des contes de fées de Grimm. Les graines du nouveau peut être vu dans les giclées des pièces antérieures. Je suis tellement reconnaissant pour cette opporunity rare de regarder en arrière et en avant dans une exposition.

Je me suis intéressé à la nature morte aussi longtemps que je me souvienne. En partie, cela est parce que ma mère était peintre de nature morte. Je suis attirée par le genre pour d'autres raisons, aussi bien. J'aime le défi d'attirer l'attention sur des objets ordinaires, tous les jours et de montrer qu'eux aussi, ont la beauté. J'aime le fait que je peux inventer une table distincte-dessus la réalité. Je peux choisir les objets, les assembler, organiser l'éclairage, et déterminer la composition et la perspective. Mon objectif est de voir le familier d'une manière fraîche et transformer le lieu commun dans someting hors du commun.
Comment choisir quoi peindre? J'aime explorer ce que nous partageons tous - des objets que nous utilisons ou consommons dans nos routines quotidiennes. Ces articles sont dignes d'attention, mais nous ne pensons pas vraiment beaucoup à leur sujet. En plus de sujet traditionnel encore de vie, y compris des bols et des fruits, je suis intéressé par des objets de la culture contemporaine, comme matériaux d'emballage. Enfin, il y a aussi des considérations esthétiques qui me influencent, comme la couleur, la forme et la texture o un objet.
Quand je compose un tableau, je veux placer des objets dans un contexte qui invite le spectateur à regarder de près. Parfois, le simple choix d'un sujet peu probable est arrêté. Ou je pourrais mélanger des objets traditionnels avec des objets très contemporains. Je considère perspective, que ce soit à regarder vers le bas sur les objets ou les afficher au niveau des yeux. L'éclairage est un autre élément essentiel dans l'organisation de la composition. Elle conduit à travers la peinture l'œil du Viewr, établit un point focal et donne l'illusion d'une troisième dimension sur la toile en deux dimensions.
Dans la société d'aujourd'hui, nous sommes bombardés d'images visuelles. Souvent, nous n'avons pas le temps d'arrêter et de regarder vraiment quelque chose. Quand je peins une nature morte, je suis obligé de faire attention. Il faut espérer que ces peintures impliqueront le spectateur et d'encourager le spectateur à prêter attention à l'ordinaire.

Ayant grandi dans une grande famille avec divers intérêts créatifs, j'étais constamment exposé et mis au défi d'interpréter le monde artistique (y compris la musique, l'art, la littérature) autour de moi. Par conséquent, comme je l'ai commencé à explorer ma propre croissance artistique, j'ai conçu et expérimenté avec différents médias. Pour moi, la gravure remplit la nécessité d'un graphique, viscérale, percée faire de l'art.

Je suis fasciné par le jeu de la lumière et la couleur que je vois dans la beauté autour de moi. Je choisis de travailler au pastel pour la richesse incroyable et l'intensité des possibilités de couleurs. En bloquant les lumières et dakrs dans ma composition et en continuant à chevaucher des couches de pastel je Rehaus et la texture pour créer l'ambiance de ces moments capturés dans mes tableaux. Je peux être trouvé peinture en plein air tout autour de la ville et bien au-delà.

Lorsque le soleil se lève sur le lac Supérieur, les chances sont que vous trouverez Shawn Thompson prêt pour les images de la journée, appareil photo à la main. Du paysage urbain de Duluth à la forêt boréale environnante, Shawn prend plaisir à capturer la beauté spéciale qui illustre parfaitement le nord du Minnesota.
L'amour de Shawn de l'extérieur, sa passion pour la photographie, et son œil pour la profondeur sont facilement apparents dans ses images. Passionné par l'art de la photographie significative, Shawn passe son temps libre à explorer la rive nord du lac Supérieur et ses environs, ne se contente pas une jolie image. À partir d'un gel rimé roche environnante par l'eau à la vapeur sur un sous zéro jour, à l'émeute de la couleur sur la colline d'automne, Shawn s'efforce d'avoir chaque photo raconter une histoire. Et grâce à sa galerie, les téléspectateurs peuvent découvrir toute l'ampleur et la profondeur d'un paysage qui change la minute, le jour et la saison.

Tom Tyler est diplômé de l'Université du Minnesota avec un B.A. dans l'art de studio. Il a étudié sous josephine Rollins, régionaliste bien connu, et peintre à l'huile de renommée nationale, Cameron Booth. Depuis lors, Tyler a été influencé par ses études de Chaim Soutine et les expressionnistes allemands qui ont travaillé au cours de la première ont du XXe siècle.
Tyler se concentre sur la peinture acrylique et à l'aquarelle. À l'heure actuelle, ses mains de travail dans des collections privées à travers le pays # 59 et il expose dans des galeries au Nouveau-Mexique et Saint-Paul.
Les peintures de Tyler sont apparus dans des spectacles nationaux et régionaux où il a remporté de nombreux prix. Son ARET a également été utilisé sur la couverture d'un album CD.
« Pour moi, les choses importantes dans un tableau sont la couleur, l'intensité et la puissance. Vous pouvez voir ces attributs dans tout grand art d'un XVe siècle Pisanello à un XXe siècle Chagall. Quand l'art a ces atouts, il offrira le plaisir éternel. Il sera jamais devenir ordinaire, ou trop familier « .
Les paintintgs de Tyler montrent une expression intense que ce soit dans une œuvre figurative ou dans un paysage. Dans tous ses paintintgs il utilise la couleur intense et applique souvent la peinture en couches épaisses, ce qui ajoute à l'expression du travail.
Il vit et enseigne l'art à Minneapolis, Minnesota.