Bases de Dubstep
Peter Jenkins
Comme tambour - la basse et la jungle devant elle, dubstep met en valeur l'inventivité de la musique urbaine britannique. Nous expliquons certaines de ses techniques de production fondamentales, des lignes de basse « bancale » à la programmation du tambour à mi-temps.
De nouveaux genres apparaissent sur une base presque quotidienne dans la musique électronique, mais peu ont eu l'impact du dubstep. Des boîtes de nuit crasseux de Croydon à la radio grand public airplay, via un appui de haut profil d'actes aussi divers que Snoop Dogg et Radiohead, son ascension fulgurante est inégalée. Avec des racines dans les deux étapes principalement Londres aromatisés et des scènes où la crasse, des remixes de garage expérimental ont souvent été faites avec FL Studio, dubstep a évolué ses propres valeurs de production qui ont établi de nouveaux précédents pour le traitement des basses fréquences.
Des labels comme Tempa et Hyperdub ont jeté les bases avec des artistes tels que Horsepower Productions, Kode9, Skream, Benga et d'inhumation. Pour ne pas être en reste, la police et Dub Sub Les soldats nous exposés à Caspa et Rusko, deux des ambassadeurs internationaux les plus populaires de la scène; ils jouent à un public mondial hebdomadaire de milliers. Ajoutez à cela de platine de Skream remix de La Roux « In For The Kill » et vous avez vous-même un phénomène nouveau sonique.
Les caractéristiques principales de Dubstep se trouvent dans son rythme, basse et son sombre, avec un usage intensif de l'espace, les fréquences parasites atmosphériques bas de gamme et swing. Dans un premier temps basé autour d'un garage influencé, coup de pied à deux pas et battre piège, le genre a évolué au cours des dernières années, avec un nombre croissant de pistes contenant un rythme demi-pas. Cela est devenu la forme de dubstep que la plupart des gens sont familiers avec, et il est une caractéristique qui le distingue de la plupart des autres la musique de danse.
Bien qu'il existe des similitudes stylistiques entre dubstep et drum - basse, celle-ci a souffert de la stagnation dans le passé par la surexploitation des diverses techniques, des échantillons et des sons. L'un des éléments les plus excitants de dubstep est la liberté de passer d'une structure de chanson ensemble et la dépendance à l'égard des pauses et des gouttes de basse. Comme la plupart des formes de musique de danse électronique, beaucoup de dubstep est créé pour la piste de danse et produit à être entendus sur un système de son fort. Parce que la musique est généralement tirée par ses sous-basses, il peut être difficile de se sentir le plein effet du dubstep sur un système inférieur tels que haut-parleurs ou écouteurs.
Une caractéristique clé de la production dubstep est l'utilisation de textures et atmospherics pour créer un mélange complet et spacieux. L'utilisation du silence, des tampons et des touches mineures renforce la tension et exprime l'émotion. Même si le dubstep est dominé par la basse et beats, ils sont adoucies par une utilisation dub influencé reggae d'écho, réverbération et stéréo panoramique ajouter de la profondeur et de l'espace.
De bons exemples de ces techniques proviennent de tambour - duo basse-tourné-dubstep Kryptic Minds et nominé pour le Prix Mercury Burial, en particulier l'utilisation de ce dernier d'échantillons obscurs, effets de tangage et le déplacement superposant. Le travail de l'inhumation est très différent de la majorité des pistes de dubstep succès commercial et dancefloor convivial et porte beaucoup de similitudes avec des œuvres de Brian Eno ou Philip Glass.
Il n'y a pas de méthode définie pour faire dubstep. Beaucoup de pistes sont construites autour de leurs éléments dominants à basse fréquence, à savoir la sous-basse et la grosse caisse. Si vous avez choisi un échantillon ou programmé un crochet que vous pensez que vous pouvez être la base d'une piste de dubstep, par tous les moyens de travail de cette première, mais l'accent est mis sur l'extrémité inférieure du spectre sonore, il est essentiel que vous sélectionnez un coup de pied et de sous-graves que le gel ensemble.
Mis à part la sélection des éléments qui correspondent à l'autre, il existe plusieurs façons de faire des pièces bien ensemble dans siègent le mélange. L'une des méthodes les plus simples est d'utiliser EQ pour couper des plages de fréquences indésirables. Il est toujours préférable d'enlever les fréquences que pour les stimuler; si votre échantillon de tambour manque présence de bas de gamme, EQ peut l'ajouter, mais il sonnera mieux si vous utilisez un qui a cette présence en premier lieu.
Quelque chose qui est devenu très populaire dans la musique de danse électronique est l'utilisation d'un compresseur enchaîné côté à « canard » le volume de la sous-basse lorsque les hits de kick drum. Ceci est une excellente façon de faire que le coup traverse dans le mélange, mais il ne doit pas être considérée comme l'alpha et l'oméga, et il y a certaines techniques qui peuvent aider à mieux fonctionner. Un tel est de dupliquer la piste tambour kick et utiliser un son salut charleston fermé au lieu d'un échantillon de grosse caisse pour déclencher le compresseur. Un coup salut-chapeau a une queue plus courte qu'un tambour de coup, ce qui signifie que le ducking résultant sera plus court et ne pas sembler difficile. Pour vous assurer que le chapeau ne fait pas partie du mélange, donnez-lui un canal dédié et le rendra muet du maître sur.
Pour illustrer la programmation de dubstep, j'ai créé quelques modèles par exemple à l'aide d'un porte-tambour de base dans Ableton Live. Comme vous le verrez, j'utilise deux tambours kick - un faible et un haut - un piège, un coup, un Rimshot, trois hi-hats fermé, un salut-chapeau ouvert et un tour. Ceux-ci sont étiquetés dans les captures d'écran.
En général, le placement de charleston est extrêmement important de faire vos beats lecture aléatoire et swing. Contrairement à la maison ou la techno, dubstep utilise beaucoup de placements sur le hors-beat. Bien que cela puisse se sentir contre nature aux oreilles, les combinaisons de chapeaux et d'autres échantillons de percussion peuvent être construits pour créer d'excellents beats. éléments superposant lentement et faire en sorte qu'ils fonctionnent bien avec les autres peuvent impliquer beaucoup d'écoute et de temps, surtout si vous utilisez des triplés.
La vitesse est également très important pour rendre vos beats son plus naturel. Même si vos battements pourraient être fortement quantifiées, non seulement changer le swing de l'aide de la vitesse, il peut prendre le bord beats hautement transformés. Vous pouvez également utiliser breaks de batterie classiques hachés et en couches avec vos rythmes programmés. Cette technique est pratique courante lorsque le tambour faisant - la basse, et il peut aider à adoucir le son et ajouter du mouvement.
Si vous voulez ajouter de la luminosité à cette basse, vous pouvez déformer ou ajouter d'autres effets. traitement de la guitare et les plug-ins d'effets sont une bonne méthode de changer le son de la basse et en ajoutant la distorsion, la chaleur et le contenu harmonique. Vous pouvez également ajouter le mouvement avec un LFO. L'application d'un filtre passe-haut pour la plupart des autres éléments du mix, tels que câbles et tampons, assurera beaucoup d'espace pour votre sous-basse.
Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez commencer à affiner la vitesse du LFO. Synchronisation de la vitesse LFO au tempo de la piste souvent son mieux, mais vous pouvez obtenir des sons grâce à l'automatisation de la vitesse d'un LFO désynchronisé.
De nombreux synthés logiciels vous permettra d'utiliser plusieurs voix pour un effet de style unisson, ce qui peut changer radicalement votre ligne de basse. L'ajout de plusieurs voix et les désaccorder crée crudité, et est une technique qui est beaucoup utilisé dans la fabrication de la « basse reese » trouve couramment dans le tambour - basse. Une autre astuce consiste à définir le synthé qui joue votre ligne de basse en mode monophonique chevauchant les notes dans la séquence MIDI, et en ajoutant legato et portamento / vol plané. Cela peut mélanger le son ensemble et donner des transitions de notes plus douces consonance.
Au lieu d'avoir une seule ligne de basse qui sonne répétitif, il est également intéressant d'expérimenter avec la création de plus d'un son de basse. Une fois que vous êtes satisfait de votre crochet basse, vous pouvez hacher la séquence MIDI pour qu'il joue des sons en alternance, ou rebondir chaque ligne de basse vers le bas pour l'audio et les couper en tranches de cette façon. La variation de cette offre contribuera à développer une qualité presque histoire semblable, où un son se poser une question et l'autre répondra.
Je n'ai couvert les bases de la façon de mettre en place un patch de basse, et il y a beaucoup d'autres avenues à explorer. paramètres sur votre synthé modulantes, tels que la forme d'onde, la hauteur et la résonance filtre, peut changer radicalement le son, alors que l'ajout d'un phaser, réverbe, élargisseur stéréo ou le retard peut modifier son sens de l'espace et du mouvement.
Les techniques que je l'ai mentionné au sujet de la conception sonore de vos lignes de basse peuvent également être développés avec l'utilisation de la stratification et ré-échantillonnage. Prendre le temps de construire plusieurs couches de son, puis les lire à partir d'un sampler est une bonne façon de créer quelque chose de différent.
Votre choix de son chef de file peut jouer un rôle essentiel dans votre musique. Remplissage des gammes de fréquences tout au long de votre mix est important, donc avec le sous, coup de pied et la caisse claire en prenant le bas de gamme, le 200-800Hz milieu de gamme est un bon endroit pour vos prospects à s'asseoir. Un son très large, stéréo à forte intensité ne sera pas assez directe - laisser la largeur de vos pads et effets.
Création d'un riff ou le rythme avec votre chaîne hi-hats vous permet de bien travailler avec vos prospects et des lignes de basse de milieu de gamme plus tard dans la piste. Si vous appliquez un rythme similaire à la séquence MIDI de votre tête, il va bien travailler avec l'oscillation globale de la piste. Vous pouvez également ajouter un rythme contrastant avec votre tête aidera à fournir le sentiment d'un remaniement. Jouer un son de l'autre aidera également l'élément narratif de votre piste. Comme avec Massive, la plupart des synthés auront une multitude de paramètres prédéfinis pour obtenir des idées de. Le choix des sons complémentaires lors de l'équilibrage de vos prospects et des lignes de basse est importante. Vous pouvez appliquer les mêmes techniques que pour les pistes pour les lignes de basse, comme désaccorder, et l'automatisation glisse de filtre coupures.
- Caspa - Rusko: FabricLive 37 (tissu)
- Benga: Diary Of An Afro Warrior (Tempa)
- Burial: Untrue (Hyperdub)
- Caspa: Parler de Tout le monde, personne ne écoute (tissu)
- Emalkay: 'Quand je vous regarde' / 'Angie Got Stoned' (Police Dub)
- Kryptic Minds: One Of Us (Marais 81)
- Excision: 'Yin Yang' (EX7)
- Kode 9 - Spaceape: Memories Of The Future (Hyperdub)
- Skream: Skream! (Tempa)
- Mala: 'Gauche jambe' / 'Blue Notez' (zone démilitarisée)
- Numérique Mystikz: 'Haunted' / 'Anti War Dub' (zone démilitarisée)
- Boxcutter: Glyphic (Planet Mu)
- Divers: 5 Years Of Hyperdub (Hyperdub)
- N-Type: Dubstep Allstars Vol. 05 (Tempa)
Lorsque vous commencez à faire une piste, sont-il des éléments que vous travaillez naturellement en premier?
Emalkay: « Si je l'ai déjà eu une bonne idée à l'esprit comme une ligne de basse ou un riff accrocheur, je parierais que en premier sinon je tendance à commencer par les battements. « .
Ikonika: « Je commence habituellement avec les mélodies, les enregistrer et les écrire tous sur les accords sont généralement à côté, puis tout le reste après. « .
LV: « Les choses ont tendance à se rassembler en touffes Say, un coup de langue basse et une idée de tambour qui vont bien ensemble, ou quelques accords et quelques notes. « .
Avez-vous des conseils pour la programmation et la création de beats Swing / groove?
Emalkay:. « Je suis en swing et syncopes grand temps ces derniers temps La façon dont je vais parler est de faire sonner aussi naturel que possible si je suis en utilisant des instruments échantillonnés, donc je vais jeter un peu de randomisation là-dedans, et assurez-vous que je pousse du coude les notes entre les huit manuellement il ne semble pas en bois « .
Ikonika: «J'essaie de ne pas encombrer mes beats avec trop de sons et CLICS Pour obtenir le groove je les joue sur mon clavier et quantisation quand je dois j'aime ajouter de distorsion et des retards à mes charleston pour obtenir.. les balancer à droite « .
LV: « Faites confiance à vos oreilles et essayez de ne pas se perdre dans l'hyper-édition sans fin TOC, quantification, tripoter. »
Quel est votre numéro un conseil pour faire de grandes lignes de basse?
Emalkay: « I love distorsion et écrêtage tube sur toute sorte de ligne de basse, même sous si je dois. »
Comment créer l'espace et de la profondeur dans vos mélanges?
Emalkay: « Une bonne quantité d'espace entre les fréquences fonctionne bien et aller simple sur la réverbération fonctionne bien pour moi aussi (c.-à-rouler sur les basses fréquences boueuses sur certaines choses.). »
Cooly G: « . Quand je mixe c'est tout à l'oreille et a obtenu son droit à, qui a alors que l'espace et la profondeur naturellement »