Bhangra, danse
Bhangra, danse folklorique et de la musique du Punjab (nord-ouest de l'Inde et le Pakistan nord-est) et le genre de musique populaire qui en est sorti au milieu à la fin du 20e siècle. Cultivé dans deux styles distincts, mais un-interactif centrée en Asie du Sud, l'autre au sein de la communauté sud-asiatique du Royaume-Uni mélange -le bhangra récent diverses musiques populaires occidentales avec la tradition Punjabi originale. Il bénéficie d'un immense succès en Asie du Sud et dans la diaspora sud-asiatique.
Bhangra, danse folklorique de la région du Punjab, au Pakistan et en Inde.
Au milieu du 20e siècle, la danse bhangra a commencé à gagner en popularité au-delà du Punjab, et, comme il l'a fait, il est devenu dissocié du cycle agricole, émergeant comme une caractéristique régulière des fêtes de mariage, des fêtes d'anniversaire, des foires locales et autres célébrations . Avec le changement de contexte est venu des changements dans d'autres aspects de la tradition. Le terme bhangra élargi pour englober non seulement la danse mais aussi la musique instrumentale et vocale qui a été associée à elle; la grande Dhol a été remplacé par le dholak encore plus petit similaire. joué avec les mains; divers instruments, tels que les locaux de la flûte, cithare, violon, harmonium (un organe portatif, pompé à la main), et tabla (paire de tambours à une tête) -were ajoutés à l'accompagnement; et les thèmes des textes de chansons des thèmes agricoles élargis pour inclure littéraire, romantique. et un matériau finement dessinée. Au 20e siècle plus tard, la guitare. mandoline. saxophone. synthétiseur, batterie et autres instruments occidentaux ont été ajoutés à l'ensemble.
Mis à part les questions de style musical, bhangra britannique diffère de l'Asie du Sud bhangra d'autres moyens importants. Il a d'abord été cultivé par « daytimers, » performances spéciales de midi que ACCORDER jeunes hommes d'Asie du Sud et les femmes l'occasion d'entendre la musique sans violer les tabous qui restreignaient comme la socialisation (chez les Asiatiques du Sud) dans les heures du soir. Ces événements ont également fourni un lieu pour les hommes et les femmes dansent ensemble que les couples au son de la musique sud-asiatique. Ce fut sans précédent en Asie du Sud, où, si les couples dansaient ensemble à tout, ils l'ont fait à la musique populaire occidentale. Bien que la nouvelle bhangra infiltrée par la suite dans la scène de boîte de nuit, les concerts de jour sont restés partie intégrante de la promotion et le développement du genre.
Pendant ce temps, bhangra en Asie du Sud ont connu des changements similaires, bien que son style retenu généralement un lien plus clair à ses racines folkloriques rurales. Gurdas Maan a été largement acclamé et critiqué-pour sa juxtaposition créative des éléments traditionnels, modernes, occidentaux et d'Asie du Sud, aussi bien dans ses paroles, qui portaient souvent l'affrontement entre les traditions occidentales et d'Asie du Sud, et dans son style musical, qui en vedette un fondement électronique notamment poli. Maan est largement crédité pour élever la musique punjabi d'une tradition régionale qui attire le public dans toute l'Asie du Sud. L'élargissement du listenership de la musique était en effet l'une des priorités de Maan; à cette fin, il a chanté dans un Punjabi simplifié pour le public -speaking Hindi et chansons aussi composées en ourdou. une langue étroitement apparentée à l'hindi et parlé dans le nord de l'Inde et le Pakistan.
Les deux bhangras ont continué à se développer, mais quelque peu différents trajectoires au 21e siècle. Le style sud-asiatique bénéficie d'un énorme suivant, en particulier en Asie du Sud. Le style britannique, en revanche, a une forte listenership non seulement au Royaume-Uni, mais aussi au sein des communautés d'Asie du Sud du Canada et des États-Unis. Certains des artistes britanniques, d'ailleurs, ont été repris par l'industrie mondiale de la musique, ce qui dans une certaine mesure leur a permis de développer un public intercontinental plus diversifié.