Cirque du Soleil s

au Kodak Theatre
Hollywood - Highland

Je quitterai cette page pendant un certain temps, pour toute personne intéressée par la lecture sur le spectacle. Mais garder à l'esprit qu'il a été écrit alors que « IRIS » était encore présenté sur une base régulière.

Je ne révisons pas normalement mises en scène.

Étant donné que le spectacle se déroule dans le théâtre spécial construit spécialement pour les prix annuels de l'Académie, niché entre le légendaire théâtre chinois de Grauman (avec ses empreintes étoiles dans le ciment) et le célèbre Hollywood - Highland Center, le long de la plus fréquentée de la scène touristique Hollywood, la question ne peut pas être évitée:

Si les visiteurs à Hollywood aller voir « IRIS »?

Tout d'abord, quelques avertissements. Bien que je suis plus que ma part de spectacles de Broadway - comédies musicales ici à L.A. j'ai neverbeforebeen à un spectacle du Cirque du Soleil.

(Pour être honnête, je trouve généralement toute chose mime cligner un peu rebutant.)

Je suis donc allé dans ce spectacle sans idées préconçues réelles sur ce qu'il faut attendre, et (pour le meilleur ou le pire) incapable de le comparer aux précédents spectacles du Cirque qui sont passés par L.A. ou été mis en scène dans d'autres villes.

En outre, pour le compte rendu, j'ai eu un siège quasi-parfait pour cette performance: six lignes du front, et presque mort de la section d'orchestre (siège F-8, pour être exact).

Ces sièges seraient idéal pour presque tous les autres spectacles. Mais « IRIS » est une grande production, déversant sur la scène et dans l'espace au-dessus du public, que je pense que les sièges quelques lignes plus loin en arrière (peut-être des lignes I ou J) pourrait offrir une perspective légèrement meilleure de la « plus photo". Mais ils étaient des sièges fins.

OK, ces détails sur le chemin, nous passons au spectacle.

Allons droit au but. Est-ce que je l'aime? Oui. Beaucoup.

Est-ce un spectacle parfait? Non, ce n'est pas. Il y a quelques bords rugueux qui pourraient être aplanies, quelques instants qui devraient être duos bouffons mis au rebut. coupes qui pourraient rendre une production quasi-parfaite. Mais il est encore sacrément bon spectacle tel qu'il est.

Je me suis retrouvé sourire admiratif par une grande partie de la première moitié du spectacle. Pas tant dans le deuxième acte.

Mais d'abord, voici une vidéo d'échantillon qui fait un très bon travail de résumer les faits saillants:

La première chose que vous remarquez à propos de « IRIS » est sa qualité surréaliste.

Avant même que le spectacle commence, vous êtes présenté à un certain nombre de personnages bizarres, mais intrigante, errant autour hors scène, y compris un homme crapuleux avec un long fouet pour un chapeau, un caractère presque sans tête avec des chaussures très grandes, un caméra vivant, et une fille portant une jupe de praxinoscope qui affiche des images animées quand elle le fait tourner.

Pensez Tim Burton rencontre Peter Max dans un fantasme steampunk, avec juste une touche de Flying Circus Monty Python jeté. (Sans surprise, partition musicale très efficace du spectacle a été écrit par Danny Elfman, qui a marqué la plupart des films de Burton.)

Le spectacle lui-même n'a pas vraiment beaucoup d'un scénario - et n'a pas besoin d'un.

Oh, il y a un fil nu os d'un jeune homme (sorte de Buster Keaton / Harold Lloyd archétype) pinçant une jeune starlette nommé « Scarlet » (en dépit du fait qu'elle est une blonde - allez comprendre).

Mais pour la plupart, il est une série d'actes et qui composent des tableaux une célébration du thème surréaliste d'Hollywood et la réalisation de films.

Il est plus sur l'ambiance que l'intrigue, plus sur des images de peinture (à la fois mental et visuel) que raconter des histoires.

Hollywood est le thème très général. Ne vous attendez pas à voir des références à étoiles ou des films particuliers, parce que vous ne.

L'inspiration est ici le cinéma en général, et ce thème ne sert que comme point de départ pour les performances, traitant des grands genres cinématographiques, des archétypes et des lieux.

Ce que je vraiment apprécié sur le spectacle était comment (à son meilleur), il a réussi à élever du cirque traditionnel à une forme d'art. Pour créer une imagerie imaginative et des visuels époustouflants qui séduisent l'âme.

Dans une scène thème de la jungle, par exemple, nous avons un quatuor d'acrobates / contorsionnistes chinois féminins, l'exécution d'une routine semblable à des actes que j'ai vu souvent à la foire du comté de Los Angeles et d'autres lieux.

Mais grâce à une combinaison de l'éclairage, costumes, projection arrière, et l'habillage de scène complexe, le Cirque parvient à transformer cette performance relativement simple dans un travail B-W éblouissante de l'art.

Dans l'un des premiers actes, une paire de trapézistes mâles jumeaux, vêtus de blanc, défier la gravité (et la mort), la flambée des frais généraux, tenant sur des sangles dans des conditions précaires dans un ballet aérien complexe, plongeant presque dans le public, et de se balancer (presque vol) sur le théâtre d'une manière qui placerait les producteurs de « Spider-Man » de Broadway (maintenant fermé) à la honte.

Le salut-technologie sur l'écran est aussi impressionnant ici (et contraste joliment avec air du temps autrement rétro du spectacle). Le meilleur exemple est l'utilisation de la capture vidéo infrarouge pour projeter instantanément des images légèrement retardé en direct, résumé des artistes sur les mousselines derrière les personnages. L'effet est hypnotique parfois.

Dans les mains moins, il serait évident que le rôle du garçon est d'agir comme une distraction, alors que la jeune fille se lève à la vitesse sur le trapèze. Mais entre le talent sublime de Buster avec aussi simple que cela balai, le pansement de la scène, l'éclairage et la musique, le tableau simple, devient un moment de grand art.

Est-il parfait? Malheureusement non.

Ce défaut atteint son point le plus bas dans une parodie abyssale de la cérémonie des Oscars.

Depuis « IRIS » est mis en scène à la maison des Oscars, je suppose qu'ils ne pouvaient pas résister, mais honnêtement, il est horrible - rempli avec un drag queen et quelques gags grivoises.

(Même les meilleurs, les efforts hammy d'un fan trop enthousiaste, tiré de l'auditoire à participer pendant l'exécution, j'ai assisté, n'a pas pu sauver cette débâcle.)

Tout comme le clochard comme compagnon qui se révèle lorsque le caractère grand-pieds enlève son chapeau haut de la tête dissimulant. (Il aurait dû garder le chapeau, et préservé le mystère.)

Honnêtement, c'est ce genre de chose qui m'a fait rester à l'écart du Cirque depuis si longtemps.

Heureusement, il n'y a pas assez de ces pitreries sophomoric pour tuer le spectacle - ils diminuent juste.

Mon conseil aux producteurs: perdre les clowns.

Gardez seulement à l'écart, sous forme de bits intéressants de dressage visuel ensemble. Ils ajoutent rien au spectacle, et coûtent un temps précieux qui pourrait être consacré à un autre grand d'acrobatie ou un morceau musical spectaculaire.

Je suis sûr que je ne suis pas le seul critique vous avoir dit cela. Écoute-les. Coupez la graisse, et vous aurez une meilleure, montrer plus serré qui se déroulera pendant des années.

Sur la route, un nombre ambitieux, mis en scène sur un ensemble arrière-lot traditionnel d'une ligne d'horizon de New York (avec les toits et les tours d'eau) ne fonctionne pas aussi bien qu'il le devrait, en dépit de son cadre coloré. Mais il est toujours amusant.

il dispose d'une bataille impliquant de course de style film de toutes sortes, interprètes tombant de toits, ricochant trampolines cachés, et rebondir à nouveau de retour à l'endroit où ils ont commencé. Dans un premier temps, cela est intéressant, mais les mêmes cascades de base sont répétées un peu trop de fois, et le nombre croît un peu fatigué avant la fin.

Le spectacle reprend une grande partie de son élan à l'arrivée, climaxing dans une explosion orgasmique de paillettes et des confettis qui engloutit le public, comme une équipe de trapézistes vêtus de bleu spin haute surpris.

Ma recommandation ligne de fond? Voir le spectacle, si vous le pouvez.

Il est spectaculaire, et vous repartirez avec un sourire sur votre visage.

Si vous êtes habitué à payer ce genre d'argent pour les spectacles de Broadway, alors cela ne devrait pas vous surprendre. Achetez vos billets et amusez-vous.

Ainsi, même si le théâtre Kodak et occupé Hollywood Boulevard offre Cirque un défilé constant de clients potentiels en streaming par leur porte tous les jours, ils ne seront probablement pas beaucoup bénéficier du genre d'achats impulsifs qui sont vitales à d'autres entreprises sur le boulevard.

Alors, que sur le lieu? Qu'est-ce que je pense au Kodak Theater?

Le théâtre lui-même est délicieuse, un pastiche brillant des jours de gloire d'Hollywood (avec plusieurs balcons et des boîtes d'opéra) qui ressemble un peu à un over-the-top version des palais de cinéma à l'ancienne qui bordaient propre Broadway L.A.. Dans sa tentative d'imiter une maison d'opéra français, intérieur un peu excentrique du théâtre va bien avec le Cirque mystique.

Et, bien sûr, aucun visiteur va oublier que c'est le Kodak, l'endroit où les plus grandes stars d'Hollywood se réunissent chaque année pour la cérémonie des Oscars. J'ai entendu le couple assis à côté de moi méditer sur qui aurait pu assis dans leurs sièges avant: « ? George Clooney Meryl Streep », ils se sont demandés. Sans doute, beaucoup de gens vont jouer le même jeu de devinettes.

Mais il y a quelques inconvénients. La première est que les sièges ne sont pas aussi confortable qu'ils devraient être (en particulier étant donné qu'ils ont été faits pour la royauté d'Hollywood). Mais c'est une mince affaire, ne suffit pas à détourner l'attention du spectacle.

Une plus grande déception (et non quelque chose sous le contrôle du Cirque) était le hall du Kodak.

Compte tenu du lieu, je me attendais quelque chose de spectaculaire - mais le lobby de Kodak ici est étonnamment simple. par rapport à, par exemple, les lobbies du Centre des arts du spectacle Orange County ou Dorothy Chandler Pavilion. Ils pourraient prendre une leçon de ces vieux palais de cinéma, qui a toujours offert un accueil somptueux visuelle aux visiteurs par l'intermédiaire de leurs groupes de pression huppés.

Mais pour regarder le côté positif, le rapport plainness du lobby rend l'intérieur du théâtre une surprise encore plus étonnante.

L'essentiel est que Hollywood Boulevard a encore ajouté une autre attraction de premier ordre dans ses rangs. Et celui-ci ajoute quelque chose mal nécessaire à la Hollywood / Highland région: performance live. Le Boulevard a toujours des films proposés, les musées, les restaurants, le Walk of Fame, et ces fameuses empreintes dans le ciment - mais jusqu'à présent, il était rare de trouver un spectacle en direct, en particulier l'un de cette qualité et de l'ambition. Dans une rue connue pour sa renommée, mais pas nécessairement pour sa catégorie, l'arrivée de « IRIS » est une valeur applaudissant le développement - littéralement et métaphoriquement.

« IRIS » ajoute une couche à la renaissance ongoingHollywood, une couche grande 100 millions $, ce qui rendra visite à Hollywood une expérience beaucoup plus riche. (Au moins, pour ceux qui peuvent se le permettre.)

[Pour plus d'informations et des billets, rendez-vous à www.cirquedusoleil.com]

Accès: De l'autoroute Hollywood, prendre le boulevard Hollywood et a conduit à l'ouest à environ un mile à Hollywood - Highland Center, qui sera sur votre droite.

Sinon, descendre de l'autoroute d'Hollywood sur Sunset, aller vers l'ouest à Orange Drive et tourner à droite (nord) au centre.

Une fois à pied, à partir du niveau de la rue sur le boulevard Hollywood, le Kodak est accessible par un long couloir comme centre commercial qui mène vers le nord à l'entrée du théâtre. Cherchez l'entrée Kodak - vous ne pouvez pas le manquer.