Comment améliorer un Live Out-of-the-Mixer Concert Enregistrement
Je jouais à un concert récemment où j'ai eu la chance de mettre la main sur un enregistrement 2 pistes sur la table de mixage FOH. Je joue à un festival et toutes les étapes ont enregistré les actes, en leur donnant un CD à la fin de leur ensemble. Habituellement, un enregistrement tel que cela se fait en ligne droite de la L / R OUT du mélangeur. Tous les canaux du mélangeur sont acheminés vers la sortie stéréo réinjecté dans un enregistreur stéréo. L'enregistrement est ensuite gravé sur un CD pour les bandes d'écouter.
Ceci est un grand service puisque chaque groupe est intéressé à entendre comment ils sonnaient à l'auditoire. Le seul inconvénient est que hors de la table de mixage 2 pistes, l'enregistrement sec droit n'a pas vraiment le son que grand.
Cependant, il y a certaines choses que vous pouvez faire pour le faire sonner mieux dans votre DAW. Je pense comme une séance de maîtrise avec une touche, parce que vous êtes essentiellement la maîtrise de l'enregistrement 2 pistes mais l'astuce est d'utiliser la réverbération pour le faire sonner comme vous êtes dans le public.
Droit du Conseil
Bien que cet enregistrement est seulement une guitare, la voix et cajón, les mêmes principes sont valables pour tout type d'instrumentation. Écoutez comment à sec et dans votre visage tout sonne droit du conseil d'administration.
Les niveaux sont très bien, mais il n'y a pas de profondeur, donc tout est juste à vous. Bien que nous ne pouvons pas déplacer les instruments individuels comme si nous mélangeons, nous pouvons encore faire un peu de travail pour le faire sonner mieux. La première chose qui saute hors de moi est l'accumulation de faible milieu, le manque de présence et des aigus dans la voix (bien qu'il soit assez fort, il ne fonctionne toujours pas coupé par l'OMI) et que son redoutée boîtiers de Direct guitare acoustique. Bien que nous ne pouvons pas faire beaucoup pour corriger le son de la guitare (je vais essayer!), Nous pouvons faire beaucoup pour améliorer la réponse en fréquence.
Égalisation
Comme il s'agit d'une session de « maîtrise », nous allons commencer avec l'égalisation en phase linéaire. Ils ne présentent pas de distorsion dans le son de sorte qu'ils sont préférables quand vous maîtriser.
Prenez une écouter la façon dont il a changé à ce jour:
Une nette amélioration, je crois. Plus présence et moins muddiness.
Compression multibande
J'ai récemment commencé à utiliser la compression multibande dans toute ma maîtrise et ce simple enregistrement live ne fait pas exception. Depuis que je suis essentiellement divisant le spectre de fréquences en trois compresseurs séparés, ils agissent tous différemment à chaque instrument. Dans ce cas, la bande médiane fonctionne réellement pour abaisser les niveaux des voix un peu pour le garder sonnant moins « collé sur le dessus. » Je me rends compte que je boosté la présence avec l'égaliseur dans la dernière étape, mais tout cela reste à bon son ensemble.
De cette façon, quand les voix deviennent trop fort, ils ne sonnent pas hors de propos. Ils ont encore une bonne présence aussi les sans sauter à vous.
La capture d'écran ci-dessus est prise à la fin de la phrase, quand la voix devient plus fort que tout le reste.
Écoutez ce que nous avons à ce jour:
Façonner gentiment, compte tenu de ce que nous devons travailler avec. Mais la raison d'être est encore à venir, et cela rend le son de la chanson que vous êtes de retour dans la salle. Nous le ferons avec la réverbération.
aux Reverb
Afin de recréer le sentiment direct de l'enregistrement, nous allons ajouter un peu de réverbération via une piste auxiliaire. Le concert était dans un ancien bâtiment sud-ouest de la cour qui a créé une réverbération naturelle assez incroyable pendant que nous étions en train de jouer. Malheureusement, cela ne se traduit pas au 2 pistes que nous allons devoir recréer nous-mêmes.
Utilisation du concepteur de l'espace dans Logic J'ai trouvé un préréglage « amphithéâtre extérieur » qui sonnait plutôt bien. Un préréglage de réverbération extérieure est doit certainement recréer cette sensation particulière, mais si vous travaillez avec un cadre similaire qui a été effectuée à l'intérieur je recommande de trouver un préréglage qui émule la pièce que vous avez initialement joué dans.
Comme d'habitude lorsque vous travaillez avec reverb envoie, réglez à 100% humide et contrôler le niveau de la réverbération avec le fader aux. D'habitude, je viens de mettre le pot d'envoi à 0 dB (ou sur toute la hauteur) et de gérer les niveaux avec le fader aux. Il y a quelques exceptions à cela, mais il est un moyen facile de le faire.
Avec la réverbération, il commence à sonner comme un enregistrement live d'un tout droit sorti 2 voies du conseil d'administration. La chose est, de vrais enregistrements en direct ont généralement quelques micros dans le public pour ramasser l'ambiance. C'est essentiellement ce que nous faisons. Il est juste un moyen rapide et sale, « tricherie » de le faire quand on n'a pas d'autres ressources à votre disposition.
Voici la version finale en direct:
Enfin, j'ai ajouté un limiteur à la chaîne à -0,3 dB pour l'empêcher de clipping.
Conclusion
Voilà. Je souhaite que vous a donné quelques idées sur la façon de faire, même le plus simple des enregistrements live sonnent mieux. Comme je l'ai déjà dit, cela se fait facilement avec les plus grands groupes aussi. Il pourrait avoir besoin de plus de travail dans la phase EQ et compression, mais il n'y a aucune raison que vous ne pouvez pas faire mieux avec un peu de traitement dans votre DAW.
La chanson est de The Long Wait, que je suis. Vous pouvez entendre plus sur YouTube ou ReverbNation.