Comment auto-publier Artiste catalogues, brochures et livres - Conseils et lignes directrices
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En termes de mise en page, l'organisation et la conception, passer du temps à regarder d'autres livres et catalogues artiste avant d'aller de l'avant avec le vôtre. Meilleure procédure est de visiter une bonne bibliothèque d'art et parcourir des livres et des catalogues d'artistes plus connus et même célèbres qui vous suivent et le respect. Portez une attention particulière aux publications du musée et expositions institutionnelles; ceux-ci sont majoritairement conçus et rédigés par les conservateurs notés, chercheurs, historiens et professionnels, et sont souvent les meilleurs exemples à imiter en termes de ce qui devrait ressembler à votre produit fini. Une conversation avec un musée, bibliothécaire d'art de la bibliothèque publique institutionnelle ou majeure est également fortement recommandé. Il vous donnera une idée instantanée de la valeur scientifique et l'archivage des livres d'art et artistes et catalogues, et de ce qui fonctionne le mieux en termes d'organisation, d'information à inclure et la mise en page. Si possible, demandez-leur de vous montrer des exemples de publications d'art et artiste qu'ils respectent le plus et vous expliquer ce qui les rend supérieurs.
En ce qui concerne le contenu écrit et visuel de votre catalogue, la règle la plus importante est d'être concis et en tenir aux faits. Les gens veulent savoir qui vous êtes, ce que votre art ressemble, et ce que vous avez accompli. Résister à la tendance à se plonger dans les subtilités ou autrement se livrer à des interprétations ou des explications longues de votre travail. Vous confondez les lecteurs si vous faites cela, ou pire encore, de perdre leur attention complètement parce qu'ils vont renoncer à essayer de comprendre ce que votre art est sur le point. Ce genre d'écriture est préférable de laisser aux critiques de toute façon.
Un bio d'un à six pages ou en se concentrant ainsi de suite information sur les carrières de base et dans le monde l'art accomplishments-- y compris une déclaration de base de ce que votre art est about-- est généralement tout ce qui est nécessaire pour fournir un arrière-plan et le contexte sur vous et votre art. Confiner à votre évolution en tant qu'artiste; enregistrer votre histoire entière de la vie pour plus tard. Si possible, un expert en art respecté, critique, professeur, conservateur, galeriste ou personnalité font l'écriture, ou tout au moins une partie de it-- comme avant, préface, ou même un bref essai sur votre art, par exemple. Même une phrase ou deux citation sur votre art est bon. Plus les noms que vous pouvez associer à votre art et votre publication, mieux.
Maintenant, pour le plus important part-- vos illustrations. Inclure une bonne sélection représentative de vos travaux actuels de l'art. Dans le monde de l'art, le mot d'ordre est « Qu'avez-vous fait pour moi dernièrement? » Afficher les 30 œuvres, par exemple, peint sur une période de dix ans et les gens vont se demander ce que vous avez à faire de l'art en plus, et si être un artiste est vraiment une priorité pour vous. Afficher une poignée de sélection fonctionne passé est très bien (placé après les travaux en cours), mais choisir ceux qui ont reçu des distinctions dans certains way-- comme gagner des prix, étant jurée dans des spectacles prestigieux, être dans des collections importantes, et ainsi de suite. œuvres du passé devraient parler à votre crédibilité en tant qu'artiste. En fait, tous les aspects de votre livre ou un catalogue devrait mettre en valeur vos réalisations artistiques et de l'engagement.
Ne surchargez pas vos illustrations; une par page sur la plupart des pages est la meilleure façon d'aller. Si les groupes de travaux sont liés, montrent peut-être deux à quatre par page, mais pas plus que cela, et non pas sur trop de pages. visuels trop denses peuvent être embrouillé, plus petites illustrations diluer l'impact visuel de l'art. Votre but est de fournir un dossier complet et visuellement convaincant où vous êtes dans votre carrière artistique maintenant. Encore une fois, obtenir une certaine forme d'opinion consensuelle des gens qui connaissent votre art et à laquelle les pièces doivent être inclus est préférable de faire vous-même toutes les sélections.
* Pour chaque illustration, inclure le titre, les dimensions, moyenne, date d'achèvement et d'autres renseignements pertinents le cas échéant, comme où il aurait été exposé, par exemple. S'il est vendu, la liste du propriétaire. Si un propriétaire préfère ne pas mentionner, par exemple la pièce est dans une « collection privée ».
* Si vous êtes assez productif, pensez à fournir une liste des dernières œuvres ou d'œuvres importantes ou importantes. Le plus complet est le mieux. Encore une fois, cela parle à votre productiveness, et le dévouement et l'engagement d'être un artiste. Il viendra aussi très pratique pour les personnes qui ont besoin de faire des recherches ou des travaux de documents de votre art à l'avenir.
* Vous voulez le rendre officiel? Obtenez un numéro ISBN. Si vous publiez dans les deux couverture rigide et souple, obtenir un numéro ISBN pour chacun.
* Nom chute. Mentionner grands artistes ou mouvements artistiques du monde dans le but de former des connexions entre votre travail et leur est pas productif. Les lecteurs ne prennent pas cela au sérieux, et vous ne voulez certainement pas de mettre votre art contre celle des grands artistes de tous les temps. C'est une bataille perdue d'avance si jamais il y en avait un.
* Exagération. Dites-lui comme il est et non comme vous voulez qu'il soit. Par exemple, si vous avez déjà accroché une peinture pour une semaine dans un bar à Berlin, ne dites pas que vous avez exposé internationalement. vous ou vos réalisations Travestir peut réduire à néant tout ce que vous dites et montrer dans votre catalogue, que ce soit vrai ou non.
Caractéristiques actuelles
Générer des revenus de l'art sous la forme d'une ou l'autre des équivalents de trésorerie ou est toujours difficile.Vous vous demandez comment « conseillers commerciaux » vendre art dans des galeries d'art commerciales prédatrices? Ce que vous allez lire.