Comment chorégraphier une danse lorsque vous êtes coincé; Chorégraphie Outside The Box
Toutefois, si vous êtes dans ces genres chorégraphier ou un autre tout à fait, briser ce moule peut fournir des résultats satisfaisants.
Les éléments de la danse comprennent la forme, l'espace, le temps et l'énergie. Ces éléments sont importants à considérer lors de créer un mouvement pour votre pièce.
Utilisation différente de ces éléments peut produire différents résultats lorsque chorégraphier. Soyez conscient et conscient de la façon dont vous les utilisez - ils peuvent ouvrir des portes et aussi faire notre processus créatif au point mort. Utilisez-les à bon escient!
Voici quelques idées chorégraphiques pour obtenir votre créativité:
1. Choreograph d'une manière non linéaire.
Au lieu de commencer au début et à labourer tout le chemin à travers, pourquoi ne pas commencer au milieu? Ou, commencer à travailler avec plusieurs phrases de mouvement et juste voir où cela vous mène.
2. Utilisez l'improvisation comme une impulsion pour le mouvement, des phrases ou des danses d'ensemble.
Vous pouvez improviser en tant que chorégraphe, ou que vos danseurs improvisent pour vous. Improvisations peut être filmant aussi très utile. Si vous aimez l'improvisation ou peut-être votre travail final envisagez étant légèrement différent chaque soir, vous pouvez même intégrer l'improvisation dans votre pièce!
3. Chorégraphie sans musique.
Si jamais vous vous sentez la musique de choix coincé, ou que vous travaillez avec un compositeur créant une partition originale, essayez chorégraphier sans musique d'abord. Cela va créer un effet radicalement différent sur la relation entre le mouvement de la danse et la musique. Cela fonctionne particulièrement bien avec plus ambiant, soundscapes rares.
4. Regardez les éléments de base de votre danse: la forme, l'espace, le temps et l'énergie.
Vous pouvez créer des danses entières basé sur un seul élément, ou utiliser ces éléments individuels pour créer des variations sur vos phrases de danse. Reculez et remue-méninges sur chaque élément par l'écriture. Ensuite, explorer vos idées par le mouvement.
5. Choisissez de créer un morceau en dehors du théâtre, ou dans un espace non traditionnel.
6. Cassez votre moule de mouvement typique.
Si vous avez tendance à se déplacer d'une certaine façon et créer des danses qui contiennent toutes des qualités de mouvement similaire, vous mettre au défi de créer une étude de mouvement de manière qui s'y opposent vos habitudes naturelles. Vous pouvez créer un morceau entier hors de cette idée; ou l'utiliser comme un moyen de contraste votre mouvement dans d'autres œuvres chorégraphiques.
7. Incorporer des techniques de danse post-moderne.
Testez votre limite de ce que la danse peut être. Les danseurs post-moderne des années 1960 utilisé les déplacements des piétons comme les gestes de marche et tous les jours pour faire des pièces entières. Ils ont également parlé mot incorporé, projection vidéo, et plus encore.
8. Faites votre travail multidisciplinaire.
Si jamais vous vous sentez des idées perplexe, pensez à comment vous pouvez utiliser d'autres formes d'art ou quelque chose qui semble tout à fait sans rapport avec la danse pour créer une nouvelle œuvre de danse. Par exemple, vous pouvez incorporer de la musique en direct ou la peinture en direct dans la danse. Une autre idée serait de travailler avec un scientifique ou un anthropologue de près sur un sujet qui vous intéresse au mouvement de base à partir.
Avez-vous déjà pensé à faire un casse-noix hip-hop. Vous pouvez utiliser des techniques de danse moderne dans une pièce de théâtre musical, ou le ballet dans un numéro de prise. Les possibilités sont infinies.
10. Utiliser des méthodes de chance.
Chorégraphe Merce Cunningham a lancé cette méthode. Il y a plusieurs façons d'utiliser des méthodes de chance quand chorégraphier. Vous pouvez lancer les dés ou utiliser le I Ching comme il l'a fait. Une autre idée serait de tirer des idées, des chiffres, etc. d'un chapeau et l'utiliser pour le séquençage, le phrasé, ou toute autre chose.
11. Tenir compte du résultat final.