Comment créer une composition dramatique avec de multiples personnages, Creative Bloq
Créer une composition dramatique avec plusieurs personnages, avec un peu d'aide d'un mythe grec
Cette image est commandée pour les aventures Osprey: Mythes et Légendes série. La recréation de Jason et les Argonautes devait correspondre à la précision historique de la série de livre traditionnel de l'éditeur, tout en gardant un sens du mythe et de la fantaisie.
Je veux ajouter la narration forte et le mouvement, de sorte que les poses doivent montrer le stress et la violence. Je rends également attention à la dynamique des ailes. J'imagine que les Argonauts de mettre le piège pour attraper les harpies où Phineas les aveugles serait.
A partir de là, les Boréades Zetes et Calais, deux ailes Argonauts, chasserait les harpies. Alors je commence par une esquisse, la recherche de la sensation de hauteur. Je me sens aussi je besoin d'un fort sentiment d'atmosphère.
01. Échelle et perspective
Cette première composition, basée sur mes idées de caractère, est obtenue en comparant les formes et l'introduction d'une tension entre les chiffres. Échelle et la perspective sont des éléments clés. Ensuite, la palette de base est définie, mais notez qu'il est seulement un travail d'une, qui ne reflète pas l'aspect final de la peinture.
02. Ajouter de la couleur à la scène
Cette composition complexe a besoin en place du dessin au trait quand je commence la peinture. Je peins avec des couleurs de base et les coups de pinceau simples dans une couche sous le dessin de la ligne.
03. rétro-éclairage complémentaire
A ce stade dans le processus de peinture, les corrections générales sont principalement au sujet de placer un rétro-éclairage dramatique sans tuer la plupart de la couleur dans les caractères.
Ainsi, une lumière latérale doit être créé et filtres chauds utilisés sans tourner les tons bleuâtres dans le vert d'arrière-plan. Les tons bleus sont nécessaires pour maintenir l'atmosphère, mais je pense qu'une humeur plus chaud semble plus dramatique à mes yeux.
04. Les variations de couleur
Parce que seules les couleurs de base ont été utilisées pour remplir les caractères et la base de la couleur d'arrière-plan, j'utilise une astuce pour apporter des variations de couleurs à la scène, bien que cela ne fonctionnera pas avec des palettes fortement filtrés ou ceux qui sont proches de niveau de gris.
Je demande le « bruit » sur une copie basse résolution de l'image et obtenir des échantillons de variation de couleur sur tout l'image, à utiliser à bon escient.
05. gradient Ambiance
Après avoir placé une couleur de fond rugueux derrière le dessin, créer un gradient d'ambiance et le placer dans une couche entre le fond et le premier plan et caractères.
Maintenant, je peux cacher les ombres, les faits saillants et les détails d'arrière-plan général en utilisant la couche curseurs Blending.
06. Ajout de profondeur
Profondeur ici est beaucoup sur deux éléments clés, le contraste des couleurs et le niveau de détail. Donc, je traite cette harpie avec une forte transition de couleur, de tons froids lumière à la lumière des tons chauds. De plus, une texture bizarre créée avec des coups de pinceau ajoute quelque chose de monstrueux à la créature.
Note: brosse craie
Cette brosse mesure la craie est utilisée pour obtenir un look traditionnel, sans simuler des brosses à l'huile ou la texture de la toile.
Cet article a paru dans le numéro 99 ImagineFX.