Comment créer votre propre bande dessinée, Creative Bloq
Toutes les bandes dessinées commencent par un script, ce qui ne faisait pas exception. Je l'avais écrit une page, l'avenir autonome histoire de style de choc que je pensais me permettre de montrer quelques-unes des techniques d'un artiste comique est souvent nécessaire d'utiliser. Des choses comme un coup, silhouettes établissant, transitions panneau à panneau et ainsi de suite.
Le dernier de son genre est un appât simple et commutateur de style histoire future de choc au sujet d'un vieil homme et son arbre de bonsaïs, et le robot qui prend soin de lui.
L'histoire a le vieil homme qui décrit l'arbre de bonsaïs et comment il est le dernier de son genre, et l'importance qui doit - selon nous - l'humanité, et, dans le panneau final, nous révélons que le vieil homme ne se rend pas compte, mais il est aussi le dernier de son espèce.
La bande dessinée est une compétence particulière, qui requiert une expertise dans l'anatomie, les costumes, l'éclairage, l'architecture, le dessin des véhicules et bien d'autres techniques, mais ils sont tous subordonnés à la seule demande de raconter l'histoire.
En conséquence, l'un des dangers est de se perdre dans les menus détails d'un seul dessin. Vous trouverez souvent vous tomber amoureux d'un panneau ou d'un visage ou une figure, mais dans le contexte de l'histoire, il ne fonctionne tout simplement pas.
Parfois, une correction peut être aussi simple que le retournement du panneau, le déplacement d'une figure centrale plus large, ou quelque chose de culture dans le panneau différemment. Même la suppression des frontières du panneau peut aider énormément. Il peut être le plus petit des choses.
01. Lire le script!
Il commence toujours ici - lire une fois que le script pour obtenir une bonne compréhension de l'histoire. Je vais lire le script un certain nombre de fois pour se familiariser et à l'aise avec elle, jusqu'à ce que je suis prêt à commencer à dessiner les vignettes. Depuis mon travail est de communiquer le script au lecteur, en vous assurant que je comprends, il est essentiel!
02. Tous les pouces
Briser le script dans un dessin miniature est essentielle. À ce stade, je suis en train de travailler où les personnages sont placés dans un panneau, la façon dont les panneaux se conjuguent, et si l'instruction de l'écrivain pour « grand panneau » est déphasé avec les autres panneaux de besoins de dialogue.
En règle générale, plus le dialogue sur un panneau, plus il doit être. Je dessine la miniature à l'aide de mon crayon côté sur l'outil. Je ne veux pas me perdre dans les détails et il est bien adapté pour cela.
03. Options de mise en page
J'ai besoin d'une page qui ressemble à une unité autonome. En prenant le comme un seul panneau de haut et mettre plan d'ambiance permet de dominer la page à distance. Cependant, l'expérience me dit que après l'avoir lu, le panneau reculera rapidement dans l'arrière-plan.
04. de caractères modèles
Habituellement, dessins de caractères viennent après la lecture du script. Cependant, parce que c'est une histoire unique page, avec des personnages qui ne sont ici la fois leur apparition, il n'y a pas besoin de les overthink. Je griffonne une idée approximative, mais vraiment, je les conçois comme je dessine la page.
05. Création la page
Je crée une nouvelle page dans Manga Studio, aux tailles selon les besoins par mon éditeur. Ne jamais deviner ces tailles! Si vous n'êtes pas sûr, demandez (je l'ai été brûlé avant!).
Je mets la résolution 600dpi: ce qui est souvent plus élevé que ce qui est nécessaire, mais on ne peut jamais être sûr où ou comment sera réédité le travail et la technologie évolue si vite que tout inférieur à 600 ppp pourrait être un pari!
Raccourci: Faire tourner la page Maj + Espace (PC uniquement) Maintenez ces touches et utiliser la tablette souris / stylo pour tourner la page. Très pratique pour les dessins et croquis.
06. rugueux choses
J'ai tendance à crayon en quelques étapes. La première étape est quand je bloque à peu près tout ce que je pense que je veux sur la page. Je divise la page dans les panneaux nécessaires et en commençant par le panneau un, me frayer un chemin à travers.
Je pense toujours sur le script à ce stade, ainsi que l'endroit où les légendes vont et s'il y a assez de place pour tout!
07. Slice 'n' dés
En utilisant ma miniature comme guide, je crée un nouveau dossier Frame dans Manga Studio, et couper chaque image en utilisant l'outil Frame Cut.
Cela divise la mise en page en panneaux comiques (Manga Studio utilise le terme Frame, mais la bande dessinée Royaume-Uni et aux États-Unis ont tendance à se référer à eux comme des panneaux).
Chaque panneau a alors son propre dossier de cadre, capable d'avoir plusieurs couches toutes masquées pour s'adapter. Je me mis à 0.7mm la bordure du cadre parce que je préfère une bordure du panneau solide.
08. L'établissement de tir
Je crayon dans quelques véhicules inhabituels prospectifs volant de pousser plus loin la bande dans « l'avenir ».
09. Le vieil homme et l'arbre
L'accent est mis ici l'expression du vieil homme. L'arbre aide à cadrer son visage, tandis que sa tête et les épaules aident à encadrer les robots derrière lui.
Je fais en sorte qu'au moins 25 pour cent du panneau est effectivement l'espace mort, une zone où l'art est relativement peu importante et claire pour ajouter du texte et des légendes. C'est une bonne règle pour chaque panneau.
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