Comment faire de l'art stark jen
Une nouvelle entrevue est pour mon projet Standard drapeau Hôtel. Lire l'interview et voir plus de photos ICI
« Le Rayonnant, méditative magique de LA Artiste Jen Stark » Propos recueillis par Lisa Solberg
Il rayonne comme le soleil.
Oui, exactement. Il est une sorte de conception simple, c'est comme mon travail réduit au cœur même. Je voulais aider à autonomiser cette communauté. Il est ce parfait, belle tempête qui a élaboré étonnamment.
Est-ce que votre première fois votre travail a été lié à la communauté LGBT?
Je pense que oui.
Le trou de ver que vous avez fait pour Miley Cyrus de MTV Video Awards était tellement cool. Comment cette collaboration se réunissent?
Ce fut une coïncidence bizarre. Je l'avais rencontré Miley par mon ami Wayne Coyne de The Flaming Lips, et il est le meilleur ami de son très serré: ils sont. Il m'a invité à sa maison un jour, nous avons passé, et elle aimait mon travail. Quelques jours plus tard, je suis arrivé un texte à partir d'un nombre aléatoire et c'était Miley me textos une image de son devant un panneau d'affichage avec mes œuvres sur pour MTV. Elle demanda: « Est-ce quelque chose que vous voulez faire? »
Alors, elle avait déjà mis ensemble pour vous?
Oui, et il était encore un grand secret qu'elle accueille le spectacle de remise des prix. Par pure coïncidence, MTV lui a présenté mon travail trois jours après notre rencontre. Ils lui ont dit: « Cet artiste est cool. Elle est psychédélique. Nous pensons qu'elle pourrait être un ajustement parfait. » Et Miley était comme, « Whoa, c'est fou, je l'ai rencontrée juste. » Ainsi, après que j'étais à bord. Miley est tellement cool. Elle est très libre et fait sa propre chose. Elle est une personne très psychédélique, aussi.
photo par Melissa Manning / thelookpartnership.com pour The Standard
Qu'est-ce que cela signifie d'être une personne psychédélique?
Elle fait exactement ce qu'elle veut.
C'est certainement une chose difficile pour beaucoup de gens à faire.
Oui, en particulier des célébrités.
Diriez-vous que votre oeuvre est émotionnelle ou spirituelle pour vous?
Je ne dirais pas qu'il est émotif parce que je fais une fois je ne suis pas vraiment attaché à comme beaucoup d'autres artistes. Je reçois juste dans le monde et je veux que d'autres pour le voir. Je dirais qu'il est plus spirituel et méditatif. Il est plus sur le processus de réflexion et de venir avec les idées. C'est la partie la plus amusante pour moi. Psychédélisme, conscience, d'où nous venons, les mystères de la plante univers-je toutes ces idées dans mon travail.
photo par Melissa Manning / thelookpartnership.com pour The Standard
Lorsque vous construisez un projet, avez-vous une mise en page pour cela?
Eh bien, pour le motif de goutte à goutte, par exemple, je vais effectivement dessiner toutes les lignes de la main, et d'autres les colorie. Avec des sculptures en papier, je vais le faire moi-même la coupe, car il est à peu près impossible pour quelqu'un d'autre de le faire partie, il ressemblerait à leur main. Mais je vais avoir l'aide mettre ensemble en ce qui concerne les choses fastidieuses, comme l'entre-deux couches que vous ne voyez pas, ou le collage.
Vous sentez-vous libre dans le système esthétique emblématique Jen Stark? Votre style a évolué, mais il est très Jen Stark.
Je me sens vraiment libre dans cela. Il est étonnant de pouvoir avoir mon propre style et d'avoir évoluer et les gens reconnaissent que. Je suppose que mes principaux styles seraient les sculptures en papier, les dessins de coupe complexes, et les gouttes, mais je tiens à continuer à pousser et provocant moi-même. Je garderai certainement évoluer. Je ne voudrais pas faire la même chose et sur toute ma vie.
Dans l'une de vos interviews passées, vous avez dit que l'accessibilité est vraiment important pour vous.
J'aimerais continuer à faire plus d'art public parce que je pense que c'est le plus puissant, et les gens ne doivent pas entrer dans une galerie ou un musée pour la voir. Je voudrais continuer à pousser et que aussi faire des sculptures publiques en plein air vraiment énormes qui intègrent une sorte d'énergie renouvelable.
Avez-vous mélangez vos couleurs, ou sont-ils tout droit sorti de la bouteille?
Avec mes projets arc-en-, je vais habituellement mélanger parce qu'il est difficile d'obtenir la couleur parfaite. Mais avec beaucoup de couleurs au hasard, je vais juste essayer d'utiliser des couleurs tout droit sorti de la bouteille, car il est facile. Tant qu'ils sont assez opaques et j'aime la couleur, il est cool.
Avez-vous jamais tomber malade de la couleur?
Non, je ne l'utilise partout la couleur dans ma vie. En ce moment, ma chambre est très blanche et propre avec beaucoup de plantes vertes. Je ne me plonge pas dans une quantité folle de couleur. Je pense qu'il est comme un bon équilibre. Je n'ai pas eu marre.
Je pense à ADD et TDAH beaucoup parce que je trouve qu'il est vraiment difficile de s'asseoir pendant plus de dix minutes. Quel genre de méthodes utilisez-vous pour rester concentré? Je suis sûr que vous devez vraiment rester sur place pendant de longues périodes.
Je n'ai pas le TDAH, ce qui est bon parce que je peux me concentrer beaucoup plus longtemps. Je pense avoir beaucoup d'auto-discipline. J'ai une pratique de méditation que je fais depuis environ un an. Il aide à méditer deux fois par jour vingt minutes à chaque fois si je suis bon.
Votre utilisation de couleurs vibrantes d'une manière extravagante avec des motifs complexes maillés sont assez psychédélique. Quels sont quelques-unes des influences qui ont contribué à inspirer votre travail?
Où te vois-tu dans 5 mois? J'allais demander 5 ans mais 5 mois semble plus raisonnable. Tous les nouveaux projets de cuisine?
En 5 mois, je vais travailler sur mon solo NYC spectacle pour l'automne, et peut-être faire un peu voyager soit à Mexico ou Istanbul. Je vais aussi venir avec une ligne de vêtements alors, donc gardez un oeil pour ça!
question Standard: Quel est votre esprit animal et pourquoi? Il peut également être une autre personne (personnes sont des animaux aussi).
S'il vous plaît décrire ce genre d'environnement que vous travaillez mieux. Je suppose que vous travaillez de longues heures mais vous semblez très calme et à la terre. Comment maintenir cet équilibre?
Je travaille mieux dans mon studio quand les choses sont organisées, pas de bruit extérieur et beaucoup d'un bel éclairage. Je ne travailler de longues heures, mais j'ai aussi un assistant couple qui me aide beaucoup. J'essaie de méditer deux fois par jour et rester concentré dans ma pratique de travail. Je travaille mieux quand je ne suis pas stressé à propos de quoi que ce soit, et mon esprit est autorisé, la liberté de se déplacer. Quand j'ai blocs créatifs, je vais faire quelque chose de différent pour aider à obtenir l'inspiration qui coule. Comme se promener dans la nature, la lecture d'un bon livre, en cours d'exécution ou de prendre un bain.
Comment les médias sociaux influencé votre vie?
Les médias sociaux a été incroyable à exposer mes œuvres à un public plus large. J'embrasse définitivement et pense que les médias sociaux joue un facteur important dans la vie d'artiste aujourd'hui. Pour moi, il a été une façon incroyable de montrer mes œuvres aux téléspectateurs du monde entier, et en particulier les personnes qui pourraient ne pas avoir accès normal aux musées et galeries d'art. Il est incroyable quand les gens voient mes peintures murales publiques ou sculptures en ligne et que vous souhaitez les partager avec leur propre réseau d'amis. Son un grand sentiment.
Qu'est-ce que votre commission de rêve et être qu'est-ce que vous voulez faire? Quelles seraient vos documents comprennent? Je parle de faire des œuvres d'art en tout lieu et / ou pour toute personne, mort ou vivant, avec un budget obscène.
Ma commission de rêve serait certainement une sculpture publique dans la nature. J'aimerais créer une grande sculpture à grande échelle qui intègre les énergies renouvelables et redonne à l'énergie nous, mais en même temps est un objet fascinant et beau. Il serait étonnant de le faire dans un parc ou dans une école (et la même énergie irait directement dans l'école). Je serais probablement le créer en métal pour résister aux éléments.
Comme l'artiste en vedette, Stark a réinventé l'identité visuelle de la 32e tranche des prix spectacle avec son asthetic unique. Dans un début teaser vidéo pour le spectacle, un trou de ver coloré agit comme un tunnel pour un Cyrus espace flottant costume vêtu, le chouchou Disney toujours divertissant tourné icône pop qui a fait danser le twerk et la langue dans le courant dominant piquer culturel. Dans d'autres documents promotionnels, Cyrus pose espièglerie devant les conceptions dégoulinant de Stark. Au-delà de la publicité, panneau peint à la main monumentale à Los Angeles de Cyrus léchant un moonman sur fond de crise de Stark, agissent comme des œuvres d'art publiques temporaires, mettant en valeur les motifs brillants et des couleurs qui Stark chorégraphier magistralement. A partir de cette semaine, ces vidéos vont jouer sur les panneaux d'affichage dans Time Square et Port Authority. Pour la précision polie de ses animations pour le spectacle, Stark a travaillé avec David Lewandowski, réalisateur et artiste d'animation connu pour ses mèmes sujettes à des vidéos humoristiques bizarrement.
Au cours du spectacle lui-même, le travail de Stark sera présenté dans une scénographie d'animation affichée sur un écran LED massive de système trippy, drippy de l'artiste qui ouvrira ses portes pour l'entrée spectaculaire de Cyrus: l'hôtesse de glissement sur scène à travers un trou de ver arc en ciel. Stark a également personnalisé le logo MTV pour l'émission de l'émission, l'image iconique envisager comme un effondrement couleur bonbon.
Un panneau d'affichage peint à la main a été créé à Los Angeles situé à l'intersection de Hollywood - la vigne.
Dripping d'animation à utiliser pendant le spectacle.
Belle writeup dans le Miami New Times par Liz Tracy
POUR TOUTE ARTICLE, CLIQUEZ SUR L'IMAGE
Pièce par pièce: Construire une collection en première une sélection de plus de 30 objets dans une gamme de médias par 26 artistes nationaux et internationaux de la collection basée à Kansas City de Christy et Bill Gautreaux. Les résultats d'exposition d'une collaboration enrichissante avec les collectionneurs et reflète une vaste recherche muséologique dans leur mise sous tension et en constante évolution collection d'art contemporain dont nous sommes profondément reconnaissants. Il met en évidence une perspective globale, y compris les artistes établis et émergents d'Afrique, des régions afro-Caraïbes, en Europe, en Inde, en Amérique latine et aux États-Unis.
Méditations sur le processus, le motif et la matière apparaissent comme un fil majeur reliant les travaux, l'ancrage des thèmes d'artistes de l'abstraction, le corps et le geste, la race et la politique, ainsi que le paysage et la géographie. L'exposition présente une vision distinguée dans le bâtiment et la mise en forme d'une collection unique. Les Gautreauxes notent que « La plupart de ces travaux ont été recueillis un ou deux morceaux à la fois, souvent spontanément, » reconnaître « Il est intéressant de le voir organisée par le Musée Kemper dans une exposition cohérente. » Nous espérons que cette focalisation sur l'engagement des artistes avec des matériaux et des processus, des thèmes importants à l'élévation de leur pratique, demandera à la poursuite du dialogue avec l'art contemporain au Musée Kemper.
Ma dernière peinture murale à l'aéroport international de Miami, « Meltdown » a été diffusée sur Channel 10 Nouvelles en Floride du Sud. Voir ici la vidéo:
Je viens de terminer ma dernière peinture murale, « Meltdown », une installation permanente à l'aéroport international de Miami. La murale est située entre le terminal D-E au 3ème niveau, juste à côté de la passerelle mobile. Check it out la prochaine fois que vous passez par l'aéroport de Miami. Photos de Peter Vahan. « Les passagers à l'aéroport international de Miami peuvent maintenant avoir un coloré « effondrement » expérience quand ils passent devant Meltdown. Une nouvelle peinture murale d'art permanente par l'artiste Miami Jen Stark. Meltdown accueille les visiteurs à MIA avec une cascade de couleurs et de motifs quand ils entrent de l'aéroport Terminal Nord au troisième étage du garage de stationnement ou la station MIA Mover.
Selon Stark, ce qui crée Meltdown a elle enrôla un peu plus d'une semaine avec l'aide de plusieurs bénévoles pour l'aider à peindre la murale complexe. « En général, j'avais quatre assistants par nuit », dit Stark. « L'une des dernières nuits, j'ai eu 10 personnes. J'ai travaillé huit nuits, six heures par nuit, pour un total de 48 heures « .
« Nous sommes ravis de l'occasion pour les artistes émergents comme Jen Stark pour apporter leur vision artistique de MIA et utiliser le pouvoir de transformation de l'art pour améliorer l'expérience des clients à l'aéroport », a déclaré Département de l'aviation Miami-Dade Directeur Emilio T. González. « Encore une fois, MIA est à l'avant-garde d'exposer le travail de ces artistes de talent à un tout nouveau public. »
Selon les propres mots de Starks, « Meltdown est une peinture murale à grande échelle représentant des motifs organiques suinte vers le bas, créant une cascade de couleurs. Mon oeuvre se concentre sur le processus hypnotique, prend beaucoup de temps de coupe et la superposition. Les motifs que je crée imitent les couches complexes répétitives des plantes ainsi que le cadre géométrique de l'univers « .
Meltdown est le dernier projet de Stark et développe son travail précédent de la création de sculptures colorées complexes de papier et d'autres médias. Son travail explore souvent les idées de la réplication et l'infini, faisant écho aux motifs et dessins intelligents dans la nature « .
Au cours de Art Basel Miami Je vais avoir une nouvelle édition de la sculpture de lumière disponible par Paul Kasmin Shop. L'ouverture aura lieu au Beach House Soho à Miami Beach.
