Comment faire une bonne vidéo musicale, Consultant Musique
Je suis arrivé à parler récemment à Jill sur son expérience en jouant vidéo entremetteuse aux réalisateurs et artistes et les nombreux rôles d'un commissaire vidéo. Elle a également partagé quelques conseils précieux pour les groupes qui cherchent à trouver le bon réalisateur pour leurs projets vidéo, en particulier lorsque vous travaillez avec un budget limité.
Merci d'avoir pris le temps de parler, Jill. Comment avez-vous dans l'industrie de la musique?
Mon très tôt introduction à l'industrie de la musique était quand j'allais à l'école à Monmouth, dj'ing à la station de radio et de travailler dans plusieurs clubs à Asbury Park. J'ai eu la chance d'être dans une ville avec de grands actes de tourisme nationaux à venir à travers la ville sur une base régulière. J'ai finalement commencé à interner WNEW dans le département de la musique. Je pensais que j'allais dans la radio - pas l'air, mais travaillant en tant que directeur musical. J'ai été très tôt inspiré par Lorraine Caruso, qui était le directeur musical à WNEW à l'époque et avait un goût incroyable dans la musique.
J'ai eu beaucoup d'amis qui géraient des labels indépendants et étaient en groupes indie, alors quand je suis parti de l'Atlantique, il était un parfait Segue dans ma propre entreprise. Je travaillais avec Death Cab For Cutie sur leurs DVD intitulé Orientations pour l'Atlantique, et en raison de leur ancien que label indépendant Barsuk, a été l'un de mes premiers clients avec Skyway. J'ai pu prendre beaucoup de clients indépendants, mais je travaille aussi toujours avec les grands labels ainsi et ont eu la chance de développer un curriculum vitae assez profond.
Alors, qu'est-ce qu'un commissaire vidéo faire? D'après ce que je comprends, vous aider à trouver des artistes le directeur pour leur droit de vidéos.
Correct. Je tends à me regarder comme un agent de liaison vidéo. Je sais que probablement des milliers de vidéastes, producteurs et représentants, et je suis toujours à la recherche de nouveaux administrateurs ainsi. Je vais aux festivals de films et de parler dans les écoles de cinéma, une recherche sur Internet pour des vidéos sur YouTube qui ont été créés par les amis de bandes. Vous trouverez de nouveaux administrateurs en permanence dans toutes les différentes façons, pas seulement par des voies traditionnelles comme les sociétés de production.
Parfois, les bandes et les gestionnaires vont me embaucher directement, mais la plupart du temps, il est le label qui me engage. Ils me disent leur budget, me donnent une idée générale de ce qu'ils cherchent, et je pense à qui je pense peut-être approprié pour le projet. Je tends la main à une poignée d'administrateurs et de voir qui veut soumettre un traitement. Et après que je reçois des traitements, j'aide le groupe et le mouvement de l'étiquette à travers le processus et de déterminer leur direction. Mon rôle est en fait similaire à celle d'un producteur exécutif dans l'industrie du cinéma. Je suis le lien entre le monde de la production et le monde de la musique, et je fais en sorte que tout écrit dans le traitement est représenté et fait dans le processus final. Je supervise tout pour rendre les artistes sûr obtenir ce qu'ils veulent. J'aide aussi superviser les préparatifs de voyage, location de matériel de bande, répétitions, garde-robe, les cheveux, le maquillage - tout ce qui est nécessaire pour le tournage. Les sociétés de production ont ce qu'on appelle un producteur de ligne, qui engage toute l'équipe, mais j'aide au nom que surveiller de l'étiquette pour faire tout le monde est heureux.
Je ne fais que la production vidéo - le côté créatif. Je reçois des appels de gens qui pensent un commissaire vidéo fait automatiquement à la fois les tâches de création et de promotion (et il y a très peu qui le font) - et que je vais soumettre à MTV ou au moins obtenir sur son chemin. Mais ce que je fais est d'obtenir des bandes vidéo fini, livré. Et puis les étiquettes peuvent faire leur chose avec elle. Chaque vidéo est mon bébé, et après il est là dans le monde, je croise les doigts et espère que la prochaine personne fait la bonne chose, et que les gens de le voir.
Vous avez fait beaucoup de matches là-bas. Ce qui fait un grand jumelage-directeur artiste?
Certains groupes vont choisir un directeur simplement basé sur un traitement, mais il faut vraiment regarder la bobine de chaque administrateur ainsi. Il est extrêmement important de voir le corps entier de travail. Il y a des gens qui sont de grands écrivains, mais pas de bons exécuteurs.
Je pense que la volonté de collaborer des deux côtés est probablement l'une des choses les plus importantes. Une fois que vous avez fait le match, en tant qu'artiste, vous devez avoir beaucoup de confiance et de pouvoir lâcher prise et laisser le directeur réaliser son / sa vision. Et le directeur doit également se rendre compte que c'est une représentation de la chanson de la bande, et ils doivent être prêts et en mesure de collaborer avec cette bande. Il est parfois difficile pour les bandes pour permettre administrateurs de fixer visuelle de leur musique. Parce que, quand les artistes sont en train d'écrire une chanson, beaucoup de fois où ils ont une idée très visuelle de ce qu'est une vidéo pourrait ressembler, mais il est très souvent un processus de collaboration dans les deux sens.
Et que doivent faire les artistes pour se préparer à travailler avec un réalisateur?
Ce qui est aussi très important est d'être ouvert. Beaucoup de groupes de fois viendra avec un traitement écrit qui décrit, coup par coup, exactement ce qu'ils veulent. Le problème avec cela est qu'ils ne comprennent pas ce que les choses coûtent ou comment les choses sont exécutées. Les bandes doivent lâcher un peu et être ouvert à l'endroit où la vidéo peut aller visuellement au lieu de se mettre dans une boîte très rigide.
Je sais que votre clientèle a changé depuis vos journées de l'Atlantique, passant de grandes maisons de disques à un grand nombre d'étiquettes dans le monde indie. Diriez-vous des vidéos sont devenus plus ou moins cher au fil des ans?
Je ne dirais pas que tout le monde s'en plus à faire des vidéos de musique juste pour faire de l'argent. Je pense que vous devez aimer vraiment la musique pour le faire. Si vous êtes vraiment juste dans le film, alors vous devriez probablement dans des publicités et des films que des vidéos de musique ne sont pas ensemble la profession lucrative qu'ils étaient il y a quelques années. Les gens comme moi qui sont sur la mise en service côté de la production, de production et de travail dans les différents départements des équipes vidéo de musique le font pour l'amour de la musique et de ne pas devenir riche. Que tout se disparu il y a longtemps. Comme les budgets ont chuté, tous nos frais ont chuté aussi. Si vous avez beaucoup d'énergie et ne me dérange pas de ne pas dormir et peut gérer de travailler sur plusieurs vidéos à la fois, vous serez en mesure de gagner leur vie et à se rendre au travail avec beaucoup de gens formidables. Mais il faut vraiment avoir une grande passion pour elle. Il y a seulement une poignée d'administrateurs qui le rendent énorme, comme cela est également le cas avec des acteurs / actrices et musiciens.
Je suis sûr que vous pouvez venir avec une poignée de choses que les artistes doivent garder à l'esprit qu'ils se préparent pour le processus de faire une vidéo qui rendrait le processus plus performantes et plus rentables, surtout orientées vers des bandes de tir leurs premières vidéos.
Je dirais, essayez de tirer où vous vivez, vous n'êtes pas perdre de l'argent sur Voyage. Ou si vous voulez filmer une vidéo dans une autre ville, essayez de tirer pendant que vous êtes en tournée, que vous soyez en L.A. New York ou une ville qui est une plaque tournante de la production.
Aussi, avant d'avoir d'énormes idées impliquant 7000 emplacements, pensez à garder les choses simples. Que pouvez-vous faire pour utiliser les ressources dont vous disposez? Si vous filmez dans votre ville, vous aurez votre équipement de bande, ou vous pourriez avoir un ami qui est propriétaire d'un club ou vous pourriez avoir un zoo cool.
L'idée de travailler avec ce que vous avez au lieu de ce que vous n'avez pas est en fait vraiment important. Beaucoup d'artistes ont le goût du platine, mais un budget d'argent. Certains de mes vidéos préférées que j'ai fait au cours des cinq dernières années ont donc été parmi les plus bas. Je me sens vraiment plus les budgets sont, plus vous créatif devez être. Tout le monde tangue vraiment. Je trouve que très satisfaisant.
Donc, si vous êtes un groupe ou un artiste de votre première vidéo, la première étape consiste à regarder ce que vous avez où vous vivez. Y at-il une école de cinéma locale avec les étudiants à la recherche d'un projet? tout, ils sont d'abord souvent en mesure de signer juste de sortir un film, de la vidéo et de post-production gratuitement. Ils ont toutes ces ressources normalement coûteux à portée de main. Ensuite, ils obtiennent d'énormes rabais offerts aux étudiants avec des fournisseurs aussi bien.
Ensuite, si vous travaillez avec des jeunes réalisateurs qui sont sortis de l'école, vous avez juste besoin d'essayer d'aller avec un esprit ouvert. Ne prévoyez pas un spectacle que vous ne pouvez pas se permettre. Et si vous n'avez pas beaucoup d'argent, vous devez leur donner aussi du temps. Vous ne pouvez pas dire: « Je n'ai pas d'argent, mais mon idée qui devrait coûter 100.000 $ doit être fait en deux semaines. » Si vous leur donnez plus de temps et de faire les choses à un rythme légèrement différent, ils peuvent généralement tirer des faveurs et présente vous avec vraiment un travail de haute qualité.