Comment faire une série Web
Jerry arrêté par la substance la production cinématographique à partager les mêmes conseils bas de production de budget qui lui ont permis d'étirer un budget de 5000 $ dollars pour produire 22 épisodes, un DVD de deux disques et gagner de la notoriété d'Internet.
Comment faire une série Web
Avez-vous entendu parler de la RED. Final Cut? Pro Tools? Levez vos mains si vous aimeriez avoir ces jouets pour jouer avec. Cool. Maintenant, levez vos mains si vous pensez que vous avez vraiment besoin de ces jouets. Pensé. Que diriez-vous de l'argent?
Levez vos mains si vous voulez beaucoup d'argent pour votre série web. Euh, hein.
Vous pouvez le voir suivant à venir; levez vos mains si vous pensez que vous avez vraiment besoin d'argent pour faire une série web.
Qu'en est-il une fonction, demandez-vous?
Eh bien, si vous allez soumettre votre projet à un festival où il pourrait l'obtenir choisi et il pourrait faire sur grand écran devant plusieurs centaines de personnes, vous pourriez avoir besoin plus tech. Mais si vous cherchez à terminer en fait un projet et montrer gratuitement sur le web - où il pourrait se voir par des millions de personnes partout dans le monde, vous n'avez pas besoin de ces outils.
Je parle d'expérience!
Je suis ici pour vous dire comment Réalisez votre projet avec les choses que vous avez déjà.
Je son probablement comme un coach de vie, « Vous avez tout ce dont vous avez besoin! »
Je vais me concentrer sur la façon de faire websérie, bien que, la plupart de ce que je dis applique aux caractéristiques - Vous avez lu d'autres choses, là-bas, ne vous?
Premier. Arrêtez d'essayer de faire tout parfait. Il ne sera jamais.
Finalement, il a tout le monde ensemble et a tiré un pas court crowdfunding. C'est tout. Le terrain était deux personnes assises devant la caméra de parler. (Il n'a pas soulevé beaucoup d'argent.)
Un autre ami est un écrivain très talentueux. Il a écrit 23 épisodes d'une série d'anthologie qui semblait très « Twilight Zone ». Il a obtenu quelques bonnes personnes pour travailler avec lui et mettre un terrain de Kickstarter pour amasser de l'argent ... Il y avait beaucoup d'argent. Quelque chose comme 100 000 $. POUR LE PILOTE! (Il n'a pas soulevé beaucoup, que ce soit.)
Pendant le même temps mon groupe d'amis talentueux se sont réunis, a créé un jeu amusant une histoire intéressante que nous pourrions intégrer dans nos ressources et devinez quoi? Nous avons terminé 16 épisodes de notre série.
Quelle stratégie choisir?
Tu as compris? La plupart des cinéastes mettent toutes sortes de pierres d'achoppement dans leur chemin et jamais rien fait ou, au mieux, prendre six mois pour obtenir quelque chose sur le web. À un moment donné de l'année dernière, nous avancions si vite que nous tirerais un épisode un mardi, et il serait sur YouTube vendredi.
La plupart des cinéastes pensent que vous avez besoin de toutes sortes de choses pour faire une série web, parce que les écoles de cinéma, ou d'autres cinéastes leur ont dit cela. Ils ont lu des livres sur la façon dont quelqu'un a vendu leur voiture, ou a travaillé deux emplois pour obtenir le financement pour leur film de zombies, ou empruntés contre leur héritage pour obtenir le Canon 5D. comment ils se sont faufilés dans leur école de cinéma au milieu de la nuit pour obtenir du temps sur les installations d'édition ... bla ...
Avez-vous vraiment besoin de correction des couleurs au niveau Spielberg? Avez-vous besoin de correction des couleurs, du tout? Avez-vous vraiment besoin d'un son distinct que vous devez synchroniser jusqu'à? Pourquoi? Un caméscope enregistre le son déjà synched!
Arrêtez de perdre du temps sur les choses que vous avez vraiment besoin pas. Sérieusement. Sortez vos fesses et tirer!
Je suggère que nous créons une remorque pour nous donner quelque chose à faire (et je voulais lui donner incitation à rester actif - il passait son temps dans un fauteuil roulant). Alors Scott mis en place des fausses bandes-annonces, en utilisant d'images d'archives. puis nous avons fait trois courts métrages appelés « The 60 Second Film School », qui nous a tiré sur mon point Kodak et tirer. qui tourné HD (et ne m'a coûté 60 $).
Ce petit exercice prouvé que nous pouvions mettre en place quelque chose pour rien.
Donc, à partir de là, Scott a écrit le premier épisode de « The Adventures of Superseven ». Nous avons tourné dans son garage, avec lui et moi courir la caméra (qui était notre équipage), et en utilisant plusieurs de nos amis qui ont fait don de leur temps. Nous avons travaillé autour des horaires de tout le monde et tourné notre scène de combat à 21 heures, après que je suis descendu de travail.
Scott édité l'épisode sur son PC et il était sur YouTube en quelques semaines. Tout cela nous a coûté environ 25 $, ce qui était le coût du premier masque que nous avons utilisé pour mon caractère, et un passe-montagne rouge. Après cela, nous avons commencé à utiliser un point Canon et tirer, puis Scott est devenu fou et a acheté un caméscope Canon pour 500 $, que nous avons utilisé pour le reste des épisodes.
Et puis il y avait FEUX!
Pour le premier épisode, nous avons utilisé une lumière supplémentaire, une ampoule de cent watts dans un réflecteur en métal. L'éclairage existant dans le garage de stationnement était génial, les lampes fluorescentes aériennes projetant des ombres fraîches qui ont fourni plus qu'assez de lumière pour travailler par. Nous avons essayé d'utiliser deux lumières, mais nos rallonges étaient vraiment pas assez longtemps et continuer à obtenir de la manière.
Digression mineur: Scott a une théorie. Si vous donnez un DP trois heures à la lumière d'une scène, il va prendre trois heures. Si vous lui donnez vingt minutes, il le fera en vingt minutes. Nous ne prenons pas longtemps. Combien de façons différentes que vous pouvez placer une lumière?
Une fois, nous étions extérieurs du tournage, et un de nos producteurs / cameramen / personnes Gopher tenait un liant qui reflète la lumière du soleil, et qui est devenu notre carte de rebond. Nous ne perdez pas de temps la mise en place d'éclairage, parce que nous n'avons pas beaucoup d'éclairage pour mettre en place.
Quelqu'un at-il plaint de notre éclairage? Non. Se pourrait-il mieux? Sûr. Est-il besoin d'être? Nan.
Robert Rodriguez a déclaré dans « Rebelle sans équipage » (lecture, nécessaire), si vous regardez à travers la caméra et la scène est intéressante à regarder, vous êtes bon pour aller. Aucun montant de l'éclairage va compenser pour percer les angles de caméra, ce qui nous amène à la section suivante:
Cesser de prétendre que vous avez besoin le meilleur appareil photo!
Répétez après moi: je ne suis pas besoin de la caméra RED. Je ne suis pas besoin de la caméra RED. Je ne suis pas besoin de la caméra RED. (Shakespeare règle de trois). Vous ne vraiment pas. J'ai un autre ami qui parle constamment de la technologie de la caméra qui va complètement sur ma tête.
Fixer une date et AGISSEZ!
Voici où la vraie substance importante entre en jeu. Depuis que nous avons exprimé que vous n'avez pas besoin de jouets chers (j'ai obtenu mon iPhone pour 1 $), les choses les plus importantes est ce qui se passe devant la caméra et sous les lumières.
Vous avez besoin d'un bon script. Je ne me soucie pas (peu importe) si vous pouvez tirer ou modifier des douilles de balles qui tombent au ralenti. Avec la technologie disponible pour tout le monde ces jours-ci, les effets spéciaux sont faciles à créer et ils ne me convainquent pas. Je l'ai acheté une application pour .99 $ qui peut mettre des frappes de missiles dans votre ... images. Bâillement…
Mais si votre script suce, afin que votre projet. Mettez votre temps et d'efforts à écrire quelque chose de bon et INTÉRESSANT! Et s'il vous plaît, si vous oubliez tout le reste de cet article de cinéma, NE PAS ÉCRIRE UN AUTRE TÊTE DE PARLER Soap Opera!
Oh, il y a la touche Maj enfoncée ...
L'écriture de bonnes choses est difficile, mais il est la seule chose qui compte. Cependant, c'est un sujet pour un autre article.
En outre, obtenir de bons ACTEURS.
À Los Angeles, il est ridiculement facile. I « découvert » l'un de nos habitués de la série à Starbucks. Je rédigeais un épisode, l'introduction d'un personnage et je pensais, bien, Liv est une blonde, Michelle est une brune, si ça ne serait pas cool si Sparky était une rousse?
La prochaine chose que vous savez, je me suis retrouvé debout sur la ligne derrière cette rousse attrayante. "Excusez-moi; êtes-vous une actrice? » Je lui ai donné un dépliant, lui a demandé de vérifier certains épisodes, et le reste est l'histoire.
Coulée sans dépenser un sou.
Il y a beaucoup d'acteurs qui sont prêts à travailler pour des images. Nous garantissons un temps de demi-tour rapide, donc les acteurs peuvent obtenir des choses pour leur bobine dans quelques jours, pas des mois. Cela rend le travail pour rien beaucoup plus gratifiant. Si vous pouvez donner quelque chose à votre casting qui est précieux pour eux, sans avoir à payer pour les espèces sonnantes et trébuchantes, vous gagnez à la fois. (De toute évidence, si vous liquidez gagner de l'argent, vous devez prendre soin des personnes qui vous ont aidé - Mais si vous avez besoin d'un cours d'éthique, vous ne l'étaient pas droit.)
Puisque nous ne payons personne, nous ne pouvons pas perdre leur temps. Si votre appel est 11 heures, votre premier coup sera à 11h15. Je ne plaisante pas. Si nous disons que nous avons besoin de vous pendant trois heures, vous travaillerez pendant trois heures, puis vous avez terminé. Notre jour le plus long était sept heures. Mais généralement, nous avons en moyenne environ quatre heures.
Tout le monde travaille à tout. Je suis acteur, caméraman, prise - vous le nom. J'ai couru la caméra pour les scènes que j'étais en! Personne ne peut s'asseoir et ne rien faire. Nous n'avons pas le temps. Bizarrement, ce style de production fait des acteurs et de l'équipage prêts à revenir. Tous ceux qui ont travaillé pour nous a été traité avec respect, le respect de leur temps ainsi que leur talent.
Cela nous amène à l'équipage.
Maintenant obtenir ce droit. Votre moyenne PA se situe à la fin d'une rue et dirige le trafic. L'un de nos aires protégées, son premier jour, a été mis dans une salopette, étant donné une mitrailleuse et a obtenu pincé le nerf par votre serviteur. Ce fut la première chose qu'il a fait pour nous! Depuis ce temps, il est devenu tout à fait un bon cameraman. Et lui-même et tous les autres membres de l'équipage ont reçu beaucoup d'expérience précieuse de travailler avec nous.
Parfois, vous ne devez pas même aller chercher l'équipage. Ils apparaissent juste en dehors de de nulle part. Nous étions au déjeuner un jour et reçu un courriel d'un gars qui nous a trouvé sur YouTube. Il aimait la série et a offert de faire des effets spéciaux pour nous. Nous avons pensé qu'il était juste un nerd informatique. Mais imaginez notre surprise quand nous l'avons regardé et a découvert qu'il avait gagné deux Emmy Awards et un Oscar!
Je sais que cet article de cinéma est un peu longue haleine. Voici donc l'affaire - Vous n'avez pas besoin de beaucoup de quoi que ce soit pour tirer une série web ou une fonctionnalité. Ne pas mettre des obstacles sur votre chemin. Et croyez-moi, le monde est plein de cinéastes idiot qui vous dira comment produire votre projet de telle sorte que vous obtiendrez coincé et ne jamais le faire.
Jerry Kokich est producteur et star d'une série web multi-primé. À ce jour, Jerry a produit 26 épisodes de « The Adventures of Superseven. » Et de mettre un DVD de deux disques, et le processus n'a pas passé plus de 5 000 $, TOTAL.