Comment je peins des tons de la peau dans le guide mélange PDF imprimable acrylique libre, Nela Dunato Art - Conception
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Je vais vous montrer mon processus sur mon dernier tableau, Crucify.
Préparation de la palette
Je ne prépare pas toute la palette au préalable. Depuis que je travaille dans les couches au cours de quelques jours, je mélange les couleurs que je les ai besoin.
Pour faciliter la consultation, je vais vous montrer toute la palette et des formules tout de suite.
Voici ma palette:
Et voici les formules pour les mélanges photo ci-dessus.
A côté de ces couleurs, j'utilise aussi support transparent brillant dans les couches supérieures. Il me permet de peindre et glacis transparents dégradés sans soudure, mais aussi (à mon avis) aide la peau à regarder plus vivant. Notre peau est translucide et a une lueur douce et mate acrylique sont ternes et leurs propres moyens. Ajout d'une certaine transparence aux tons de la peau les rend pop de l'arrière-plan.
processus de peinture
Excusez-moi de ne pas avoir documenté l'ensemble du processus en détail, je ne comptais pas d'écrire ce post donc je vais devoir faire-faire avec des photos de progrès que j'ai prises.
Ensuite, je couvert toute la peau avec un ton « de base ». Les ombres montrent à travers, et la chair est sous peine visible, ce qui est ce que je voulais.
L'étape suivante a consisté à peindre claires et sombres avec « highlight », « demi-teinte » et « ombre » ton. Aussi les ombres les plus sombres entre les doigts, les jambes et sous la jupe sont peints avec ton « sombre ».
Les jambes sont beaucoup plus sombre que les bras, donc il a fallu beaucoup de demi-teinte pour couvrir la couche de base, et je le ton de base utilisé uniquement pour les parties les plus claires. Ici, les ombres sont nettes et rugueux.
Sur les bras mais la majorité de la couche de base montre bien, avec des ombres peintes en utilisant l'ombre et mélangés en utilisant des tons moyens, et met en évidence à l'aide d'une légère laissé entendre glaçure transparente de ton « highlight ». Tout est mélangé, et je vitrage transparent utilisé, ainsi que la technique « pinceau sec » pour rendre les gradients. Mais si la peinture est encore humide, vous pouvez l'utiliser pour mélanger les tons sur la toile. Je travaille très lentement, donc je reçois rarement la chance de le faire.
Le visage est un lieu de contraste élevé. J'ai fait les deux les plus sombres ombres en utilisant le ton « ombre » et « sombre » (comme on le voit sur le nez, la bouche et les oreilles), et très lumineux met en évidence avec son pur « highlight » sur le front, le nez, les paupières, les joues, le menton et clavicules. « Midtone » est surtout utilisé sur le menton et en dessous, plus de rendre les gradients autour du nez et des paupières.
Vous pouvez voir ici comment je fixais le bras (peint avec ton « ombre »), et la façon dont il avait l'air avant d'appliquer le ton de demi-teinte et la base.
Après la peinture sèche, j'ai appliqué le ton « blush » aux joues et parties de la main.
Ici vous pouvez voir ce que la peau ressemble à la fin. Encore une fois, vous pouvez voir l'image finale ici.
Dans la fin, quand tout séché complètement, je suis allé sur toute la peau avec une très mince couche de milieu transparent brillant. Je ne sais pas si cela fait une différence dans le résultat, mais depuis que j'avais un peu moyen mélangé, je voulais l'être uniforme luisante, et non seulement sur certaines parties.
Si vous avez apprécié voir ce processus de peinture, vous pouvez consulter mon processus de peinture vidéo: Making of « Nourrissant coeur »!
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A propos de Nela Dunato
Je dirige un cabinet de conseil boutique design qui aide les entreprises créatives évoluent en marques haut de gamme et de se connecter avec leurs clients de rêve, en élaborant des expériences visuelles extraordinaires.
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Cher Nela,
Je l'ai toujours trouvé des tons de la peau une partie de la chose la plus difficile à mélanger! Et quand je reçois enfin la couleur que je finis souvent ne pas avoir assez et ne pas se rappeler comment je suis arrivé à la couleur de la peau parfaite en premier lieu et les ombres que je trouve si fort que je les évite habituellement complètement. Donc, je vous remercie de partager cela!
Bonne chance!
Pipaluk
Salut Nela,
Ce fut un grand article. Je suis très nouveau à la peinture et le ton de la peau est certainement l'un que je suis venu les choses les plus difficiles à travers! Merci pour ce post. Je vais revoir quand je suis de retour à elle!
Meg
Salut Meg,
heureux que vous aimez l'article, merci! J'espère que ce sera utile pour vous dans votre peinture.
Je suis d'accord, la peau est l'une des choses les plus difficiles pour moi aussi.
salut Nela
Ceci est un article très intéressant. Je ne peins pas de la même manière que vous, mais il est toujours bon de lire sur les processus d'autres artistes.
Bonne chance avec votre peinture !!
Rachel
Je suis nouveau à la peinture à l'acrylique et j'ai trouvé ce super utile. J'ai essayé une fois l'improvisation et ne se sont pas tout à fait * * comment je voulais que ça, hehehe.
Merci!
Rachel,
Merci beaucoup!
Je l'ai vu votre art et il semble belle avec les tons purs. Je suis d'accord, nous pouvons toujours apprendre quelque chose de l'autre :)
Salut Dominee,
heureux que vous trouver utile! La peinture est difficile, cela dépend vraiment de la façon dont vous trouvez le moyen intuitif. J'ai obtenu le long bien avec l'acrylique, l'aquarelle j'ai trouvé difficile, mais appris à en profiter plus, et je lutte toujours avec la gouache. Il suffit de continuer à peindre et vous aurez le coup de lui. )
Ceci est un grand poste. Je suis un artiste et la raison pour laquelle je peins jamais l'homme est la difficulté à créer vrai skintones de vie. Je me spécialise dans la peinture des animaux pour cette raison! L'un des principaux problèmes que je trouve quand je mixe les tons de la peau est que je tends à faire de la couleur trop rose.
Merci, Sarah!
Le mélange d'un « ton de la peau » qui est trop rose ou trop orange était un problème à moi aussi, voilà comment j'ai eu l'idée d'utiliser ce ton saturé pour une voix chaude, j'ai appelé « chair ». Je fais alors ce ton moins saturé et la transformer en tons de peau appropriées, mais il est bon pour la première étape.
Avec l'acrylique, vous pouvez toujours peindre sur autant de couches que vous avez besoin jusqu'à ce que vous obtenez des tons de peau appropriés :)
Merci beaucoup! Bien que je peins depuis de nombreuses années, je suis tout à l'heure aventurez dans des figures humaines. Je faisais beaucoup de mal avec des tons de peau. Maintenant, j'ai la confiance nécessaire pour aller de l'avant avec ma peinture actuelle!
Susan, je suis si heureux que vous avez trouvé ce que vous avez besoin de se concentrer sur votre peinture. )
Salut Mandi, heureux que vous l'aimez!
Ouais la façon plus simple est d'utiliser seulement en noir et blanc, c'est certainement ce que je fais en plus rapides portraits de gouache.
En fait, il est conseillé que les peintres commencent avec des portraits monochromes, mais j'ai sauté directement de dessins blackwhite à des peintures pleines de couleurs. Je pourrais revenir à combler certaines lacunes dans les connaissances :)
Salutations, Nela!
C'est le genre de complet, des informations vraiment utiles, qui me auraient obtenu « accroché sur » la peinture au lycée, au lieu de simplement barboter à elle, au fil des ans! ;)
Hey Castro,
ce sont des observations très intéressantes, je vous remercie beaucoup pour vos commentaires!
Je n'utilise pas beaucoup de temps et jaune à l'état pur, car je crains que mes temps forts vont trop plat.
Oui, je peux voir comment le bleu est pas un choix sain pour la peinture de la chair. Cependant, personnellement, je comme l'effet des ombres froides (violet bleuté) ai sur l'aspect global du portrait, ce qui rend les tons de chair chauds dans le plus pop-up lumière.
Et peut-être mon expérience personnelle est en jeu ici aussi bien - être très mince, mes veines bleues apparaissent beaucoup sous ma peau, en particulier sur les bras et les mains, donc je vois cette teinte bleue comme tout à fait essentiel dans mon expérience de la peau.
Je suis intéressé, comment voulez-vous créer sans purples bleus? Vous parlez simplement aux couleurs bleu pur?
Je voudrais voir quelques exemples avec la peau peinte uniquement avec « jaune, blanc, rouge et noir ». Je ne peux personnellement pas imaginer comment travailler avec ces seuls peut produire l'effet que je veux, mais je suis prêt à apprendre.
Salut Nela vous êtes très doux mais j'ai quelques questions. ma toile Absorbe trop de couleur dois-je mettre un peu gesso là-dessus? J'essaie de peindre un portrait, mais maintenant il est trop petit doigt et brun, il est un moyen de le récupérer? une dernière question, si je travaille la peinture dans différents jours et couches comment j'obtenir un effet de mélange? Je veux dire que la peinture sèche très vite si la nouvelle couche je commence à la peinture séchée ne se mélange pas avec la sous-couche. Puis-je utiliser un pinceau sec? Merci beaucoup
Salut Alexis, merci pour votre question!
Travaillez-vous sur une toile apprêtée ou désamorcée? J'achète toujours la toile qui a déjà quelques couches de gesso donc je jamais connu ce que vous décrivez. Si elle est trop absorbant, alors oui, je vous conseille de faire cela.
Acryliques sont très indulgents - vous pouvez toujours peindre sur ce que vous l'avez déjà fait et le faire mieux!
Pour le mélange avec de la peinture qui est déjà sec, j'utilise un milieu acrylique transparent clair pour diluer la peinture (milieu de brillance). Si vous mettez sur la peinture qui est mélangé avec un milieu transparent, une partie de la peinture de dessous montre à travers.
brossage à sec est plus utile lorsque la peinture est encore humide.
Salut!
Je souhaite recevoir le modèle pour la peinture à la gouache!
Cordialement;
Salut Reza,
Je crains que je ne peux pas vous aider, puisque je ne travaille pas à la gouache.
sérieusement je vous envie oooo. suis un graphiste, mais aussi la peinture Câlins. pls je peux avoir u sur facebook afin que nous puissions toujours mieux discuter
Je trouve que j'aime beaucoup peindre des portraits et l'intention de poursuivre cette ligne d'art, à commencer par mes petits-enfants 5 belles. Alors genre de vous faire partager vos talents gratuitement. Très appréciée. Vous êtes un vrai artiste et une inspiration pour nous « » débutants aux prises « ». Un grand merci.
Merci hâte d'essayer de peindre un portrait
C'est génial, Carol! Faites-nous savoir comment ça se passait :)
Bonjour, Je suis Nela!
Je suis un artiste, designer, professeur et écrivain.
Je dirige un cabinet de conseil boutique design qui aide les entreprises créatives évoluent en marques haut de gamme et de se connecter avec leurs clients de rêve, en élaborant des expériences visuelles extraordinaires.
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