Comment les humains apprennent à peindre en 3 dimensions
Si vous commencez par cliquer le scénario du projet Portrait. une chose étrange commence à se produire autour des années 1300. Les représentations enfantines plates, des rois et des saints commencent à changer. Leurs visages commencent à se courber, imperceptiblement, dans ce qui ressemble à une troisième dimension. Noses commencent à avoir l'ombrage et la profondeur. L'enfant Christ commence à ressembler, il est détenu par sa mère. pas assis au ras avec elle. Les portraits sont toujours à plat et contre nature, mais pas presque aussi primitif que le portrait qui est venu devant eux.
Viennent ensuite les années 1400, et des portraits deviennent tout à coup des gens. Ils sautent hors de la toile dans les variations de l'obscurité et de la lumière; leurs visages détaillés et proportionnés.
Je suis intrigué par cela. Être capable de peindre en trois dimensions est pas comme étant en mesure de construire une voiture. Pour une voiture pour travailler, vous devez apprendre des milliers de compétences distinctes et des concepts, de la façon de faire de l'acier à la façon de forer du pétrole, puis les reconstituer avec précision ensemble. Ces processus ont des milliers d'années pour aboutir à Motorwagen de Karl Benz et modèle de Henry Ford T.
Mais la peinture photo-réaliste, c'est différent. Il semble comme une simple question de balayer votre peinture brosse une autre direction, d'utiliser la peinture plus sombre pour l'ombre et rendre les choses plus petites si elles sont loin. Comment les artistes du premier millénaire avant et ne pas savoir comment faire cela? Il est comme si la connaissance pendait dans l'air, invisible ou ignoré.
James G Harper est professeur à l'Université de l'Oregon qui se spécialise dans l'histoire de l'art de la Renaissance. Selon Harper, la première idée fausse est que l'homme n'a jamais su dessiner en 3D avant les années 1300. Il souligne le travail des anciens Romains dans les peintures murales pompéien Second Style et le 8 e siècle enluminures, les Évangiles couronnement de Charlemagne. qui, bien que primitive, montrent clairement l'utilisation du réalisme et de la perspective.
La vraie raison pour laquelle l'art en trois dimensions a été rarement vu avant le 14ème siècle était que les artistes ne voulaient pas dépeindre la vie en trois dimensions. Harper explique: « Dans les artistes de la période médiévale a perdu le désir de faire des images réalistes Le travail d'art est de ne pas reproduire le monde réel, mais au lieu de montrer un autre monde Unshackled de la tâche banale du réalisme, il est entré dans un domaine plus expressif... "
La civilisation occidentale après la chute de l'Empire romain était misérable, criblé de peste et de la faim et de l'oppression. Les gens de l'âge des ténèbres étaient simplement en attente de leur temps sur ce rocher Mucky appelé la Terre jusqu'à ce qu'ils puissent être appelés au ciel. Et ce fut l'inconnu surréaliste du ciel qui le plus fortement influencé leur travail.
Peu à peu, les artistes ont perdu les connaissances nécessaires pour rendre des images réalistes. Harper dit: « Peu à peu, la formation (artistique) arrêté, y compris des choses comme la composition perspectiviste ou la modélisation des formes 3D grâce à la modulation de la lumière et de l'ombre Pour retrouver cela, il faudrait se recycler. ».
Ce recyclage a été déclenchée par la Renaissance. Renaissance signifie la renaissance, une valeur de découverte dans les anciennes méthodes. Le monde antique a été réexaminé et relancé; une facette étant le désir de peindre de façon réaliste. Dans le même temps, les œuvres des grands philosophes anciens étaient largement lus, l'individu auto est devenu à nouveau intéressant. La forme humaine et la vie qu'il est devenu digne d'un examen minutieux et une reproduction précise.
Un peintre du 13ème siècle nommé Giotto était à l'avant-garde de cette révolution. Comme un biographe du 17ème siècle a dit, Giotto a lancé « le grand art de la peinture comme nous le savons aujourd'hui, l'introduction de la technique de dessin avec précision de la vie. » Il a jeté les bases de la peinture réaliste qui a touché chaque artiste de Michel-Ange à Thomas Kinkade.
La précision mathématique que les artistes utiliseraient plus tard pour faire proportion de leurs toiles a été plus lente à se développer. Dit Harper: « Pour la modélisation avec la lumière et l'ombre (ainsi que le réalisme psychologique) Giotto est un grand artiste à considérer, mais la perspective mathématique était vraiment perdu, et bien Giotto compris que les lignes diagonales signalaient la profondeur spatiale, il n'a pas été jusqu'à ce que c Brunelleschi.. 1410 expérience qu'ils ont compris systématiquement « .
Il n'y a pas une seule raison pour la civilisation occidentale soudainement gagné (ou retrouvé) la capacité de la peinture en trois dimensions. Il est arrivé par la récupération des vieilles idées et la naissance de nouvelles marques. Les gens ont commencé à voir la vie comme plus qu'une simple salle d'attente désespérément mal à l'aise de Dieu. Les artistes ont commencé à observer l'essence et le détail qui remplit leur vie réelle, et, car ces derniers doivent, a ce qu'ils ont vu à la lumière.