Comment peindre des visages et la peau - Tutorial Poitrine de couleurs
visages La peinture est l'une des parties cruciales dans hobby peinture miniature. Malheureusement, beaucoup de gens abandonnent avant même d'essayer de maîtriser cette compétence. Ce tutoriel explique comment peindre des visages, mais en fait, il est beaucoup plus que cela. Il enseigne également comment utiliser les couleurs pour mettre en forme vos miniatures, comment créer de la profondeur de sens avec des couleurs, comment faire skintones intéressant, et comment jouer avec des nuances de couleur sur vos figurines. Pour le mettre peu: il est un incontournable pour tous les miniaturiste en herbe.
Eh bien, avec cela, je crois que le sujet des faces est terminée. Dans ce tutoriel, j'adresse emplacement des lumières et des ombres, des demi-teintes et des tons d'accroître et de dissimuler des volumes. En outre, il est élargi avec des palettes de couleurs et de tons pour un environnement différent, spécialement axé sur les quatre saisons.
Tout d'abord, la peinture d'un visage est de penser à la palette de couleurs qui im va utiliser. Une erreur très commune entre peintres doit être habitué à un mélange et à l'utiliser pour tous les types de peaux. Ils finissent faire monotoneous et petites œuvres réalistes quand ils peignent des visages en particulier circustamces. Cela peut être Minis sous une lumière forte, bronzé par le soleil ou en essayant de représenter les chiffres des différents groupes ethniques dans le même diorama.
La première palette de tons est celui que nous appellerons générique.
Ils sont les couleurs typiques de chair qui ont un ton neutre et que nous allons tourner à chaud ou à froid selon notre chioice. L'ensemble de peinture de chair d'Andrea, Skintone de base (VMC). liège brun, chair lumière pourrait être les couleurs de ce type.
Plus tard, nous avons la palette de couleurs chaudes.
Cette palette est l'idéal pour une utilisation dans une atmosphère d'été depuis la sensation thermique de ses couleurs évoque la période estivale. Il utilise des couleurs ocre et orange pour les demi-tons rouge et tons bruns pour la zone d'ombre. La chair est éclairée et avec une couleur jaunâtre qui simule l'illumination solaire directe.
Cette palette serait adaptée pour une scène typique d'hiver par la température de ses couleurs. L'une est basée sur le rose pour les demi-teintes et le bleu ou le violet pour les nuances. L'éclairage se fait avec une couleur grisâtre qui ne réchauffe pas les lumières.
Alors, comment peindre des visages avec ces palettes?
On peut voir un exemple des deux palettes par rapport à cette recréation de la peinture numérique (miniature n'a été peint numériquement).
Les palettes mixtes correspondent à des mélanges entre les couleurs froides et chaudes. En effet, le printemps et l'automne match dans leur température intermédiaire pour que nous puissions les utiliser indifféremment.
La palette de printemps que j'ai pris est la suivante:
Cette composition dans sa majorité par des couleurs froides depuis mon intention est d'entonner avec la couleur verte intense des feuilles à ce moment. Les demi-teintes seront d'un ton rose-orange et les nuances vont dans fucsia. Les lumières sont devenues un peu gris verdâtre ton application un peu à la couleur de peau pour simuler la pâleur de l'hiver traîné.
Enfin, la palette d'automne. qui est la suivante:
Composé dans sa majorité par des couleurs chaudes pour entonner avec les feuilles de l'automne et une touche froide qui représente la température de l'atmosphère. Il utilise une couleur rose pour simuler les joues attaquées par le froid de l'automne. Le reste des couleurs: ocre et brun jeu avec le paysage des feuilles mortes.
Une fois que nous avons sélectionné la palette de couleurs à utiliser, il y a un autre aspect à considérer. À de nombreuses reprises les couleurs « chair » sont des couleurs très saturées pour représenter les tons moyens et il est préférable de les gris un peu pour obtenir un plus grand réalisme. (Il est pas le cas de la miniature que je peignais, puisque le ton gris est présent autant dans des tons moyens aussi extrêmes.)
Ici, je mets un exemple dans la figure par Vincenti pour vous (c'est le réalisme):
Mise en place lumières et les ombres
Une fois éclairé et ombragé le visage a un aspect trop uniforme pour sembler réelle (indépendamment de la couleur utilisée). En appliquant des tonalités supplémentaires, nous causerons que le visage prend réalisme et en plus nous serons en mesure de donner de la profondeur ou pour augmenter les volumes de couleurs froides et couleurs chaudes en alternance.
le volume manipulation
La théorie est que les couleurs chaudes ont tendance à augmenter un volume. pour le dire en quelque sorte, de le pousser vers l'extérieur. Au contraire, les couleurs froides donnent à la sensation de profondeur et / ou concavité. Si nous avons cela à l'esprit ses glaçures faciles d'application de couleurs froides et chaudes pour accentuer les reliefs de la figure. Ici vous avez un petit exemple.
L'exemple parfait est la figure de Lyssete, 28mm de Reaper Miniatures. Il est une miniature précieuse qui part d'avoir le visage typique Werner Klocke a une pommette notable. Je l'ai choisi quelques photos afin que vous puissiez le voir pour vous-mêmes.
Ici vous pouvez voir le résultat.
Le mini est encore inachevée, mais je crois que l'effet peut être vu. Comme toujours toutes les questions seront les bienvenus et servir afin que tout le monde comprenne mieux.
Allez, la partager avec vos amis.
Les gars, les réponses à ces deux questions dépendent fortement de vos techniques préférées de la peinture:
En ce qui concerne la question de Darek - épaisseur de vos peintures dépend de la technique que vous utilisez. Pour wetblending vous pouvez utiliser de la peinture beaucoup plus épais que pour les vitrages. La première utilise la même épaisseur que vous utilisez pour la peinture en général. Cette dernière demande éclaircissage vos peintures tout à fait beaucoup - jusqu'à ce qu'ils deviennent translucides. En effet, vitrage est tout l'application de couches qui permettent des couches précédentes de couleur de montrer à travers.
Et en ce qui concerne la transition de l'orange au violet:
Eh bien, si vous utilisez glaçures il est préférable de commencer par appliquer la couleur plus claire première (le plus probable, il sera orange), puis à appliquer glaçures ultérieures de la couleur plus foncée (très probablement violet) couvrant plus en plus petites zones. Les couleurs plus foncées ont tendance à mieux couvrir, il est donc plus rapide de le faire de cette façon que l'inverse. Mais si vous préférez faire wetblending il suffit d'appliquer l'orange sur une extrémité, pourpre sur l'autre, puis mélanger les deux avec votre pinceau tandis que les peintures sont encore humides. Il semble être le plus difficile à réaliser avec une stratification traditionnelle avec des peintures opaques - cette façon, vous devez mélanger les mélanges intermédiaires de couleurs, et les appliquer pas à pas. Je recommande toujours commencer par la couleur plus claire et continuer à ajouter le plus sombre au mélange et l'appliquer couche par couche. Il peut être difficile d'obtenir une bonne couverture avec la couleur plus claire.
Je vais poster une série de tutoriels sur ces techniques, restez à l'écoute pour plus. Ils devraient fournir plus d'informations sur les sujets qui vous intéressent.