Comment préparer votre Render

Boutique et Discover

Aide Tutoriels Comment préparer votre rendu / modèle d'animation pour l'impression 3D - Partie 1 de 2

INTRODUCTION:

Pour tous ceux qui ont l'expérience la création de modèles numériques pour crépis, animation, effets visuels, etc., vous avez beaucoup de choses à prendre en compte lors de la création de vos modèles, tels que le flux poly, la préparation pour le haubanage peut-être votre personnage, mélange des formes, des cartes de couleur / normal / déplacement , etc.

Expert Animateurs 3D qui sont nouveaux pour l'impression 3D ont exprimé leur frustration en téléchargeant directement leur géométrie aux imprimantes. Ce tutoriel est conçu pour aider à mettre vos modèles prêts pour l'animation, prêts à être imprimés 3D.

Dans cette leçon, nous allons passer en revue les principes nécessaires pour préparer votre rendu / modèle d'animation prêt pour l'impression 3D. Cette leçon est un logiciel agnostique, et un aperçu important pour tout animateur pour imprimer en 3D. La partie 2 de la série vous mènera à travers, étape par étape, un modèle de conception à l'impression.

DES LIGNES DIRECTRICES:

1. Conception pour votre matériel:

Dans le logiciel d'animation, votre modèle existe dans un monde sans gravité ou la physique. Pour votre modèle existe dans l'espace physique, vous aurez besoin de garder les caractéristiques du matériau à l'esprit. Nos lignes directrices de conception en matière expliquent les caractéristiques des matériaux, les spécifications d'impression détaillées, des tolérances et des conseils de conception. Pour mieux comprendre les forces et les faiblesses d'un matériau, il peut parfois être utile de voir l'imprimante en action - voici quelques vidéos qui mettent en valeur bien le processus:

Quel matériel choisir?
Cela dépend des caractéristiques de ce que vous essayez d'imprimer. Beaucoup de designers cherchent à imprimer un caractère d'animation en couleur.

2. Conception pour le Real Physics World:

Comment préparer votre Render

dimensionnement
La taille de votre modèle pour répondre à vos besoins et les imprimantes. Quand nous disons « Maximum Bounding Box » dans nos lignes directrices de conception des matériaux, qui est la taille d'un modèle peut être imprimé dans le matériau donné. La taille est particulièrement important pour les impressions qui se emboîtent comme des puzzles ou sont portés, comme les anneaux.

Basé sur le matériel, la taille de votre modèle pourrait changer au cours de la production. Par conséquent, assurez-vous de faire des provisions à l'avance dans votre fichier de modèle, de sorte que votre impression convient en conséquence.

Quelques tutoriels spécifiques pour en savoir plus par un logiciel de modélisation 3D:

3. Rendre votre filet étanche à l'eau:

4. Soyez attentif des SAILLANTES phanères / Épaississez Zones vulnérables:

Par exemple, si vous imprimez un caractère, une attention particulière aux poignets, les épaules, le cou et les chevilles. Au cours du processus de production, certains matériaux sont très délicats (comme un château de sable) lorsque vient d'être imprimée et peut aussi casser lors de la manipulation ou le nettoyage. Dans certains cas, un blaster air est utilisé afin d'éliminer tout matériau de support. Est-ce que votre modèle survivre à ce processus? Vous devrez peut-être réexaminer la pose de votre personnage afin d'apporter phanères retour au cœur de créer des fils pris en charge sur les fils libres. Cela va ajouter à la force de votre modèle.

Voici un exemple avec des flèches pointant vers des zones vulnérables, par exemple lorsque la queue de chat se connecte au corps, les oreilles minces, et les jambes, etc:

Comment préparer votre Render

5. Lorsque nécessaire, creusage votre modèle avec des trous d'échappement:

Le prix d'imprimer votre modèle est principalement basé sur le volume de matériau utilisé. Évidant votre modèle 3D peut vous aider à économiser sur les frais de votre impression.

Lors de l'impression avec Shapeways, votre modèle est créé dans un plateau plein de matériau de support, telles que la cire pour notre détail givré ou poudre de nylon en plastique pour notre solide - flexible en plastique. Il est préférable d'avoir un trou d'échappement peut donc être retiré l'excès de matière, que nous réutilisons dans les prochains lots d'impression.

Pointe Pro. Vous pouvez essayer d'imprimer vos murs en fonction de l'allocation minimale de ce que le matériau peut manipuler, mais avec des modèles ou des modèles plus grands avec une conception plus complexe, il est possible que ces murs se fissurer. Pour un soutien supplémentaire, il est suggéré de créer des murs plus épais que le minimum.

6. Pièces séparées et interverrouillage:

Si votre produit fini est censé être plus grande que la taille du lit d'imprimante, ou si vous cherchez quelque chose à assembler comme un puzzle ou un jouet, vous pouvez créer des pièces séparées qui peuvent Interlock après l'impression. Voir plus petit cube du monde ou Modibots.

Comment préparer votre Render

7. Autorisation:

Si vous créez des pièces séparées ou de verrouillage, assurez-vous qu'il ya une assez grande distance entre les endroits exigus. la production d'impression 3D tels que SLS, réalise des pièces en mouvement sans montage possible, ce n'était pas là avant. Profitez de cette force, en créant suffisamment d'espace que les pièces du modèle ne fusionnent pas ensemble ou matériau de support piège à l'intérieur. Cela peut conduire à la question de mourir mentionné plus haut lorsque les trous d'évacuation ont été discutés.

8. Retirer Lissage Modificateurs:

Contrairement à la modélisation de surface dure, lors de la création des formes organiques dans un logiciel de modélisation 3D, vous commencez généralement avec un maillage faible poly pour des changements faciles et la construction rapide.

9. Exporter sous forme de texte pour les imprimantes:

10. Imprimer Partager:

CONCLUSION

Le processus de préparation d'un modèle 3D pour l'impression est souvent unique à tout le monde, mais nous espérons que ces lignes directrices fournissent une base pour vous. Restez à l'écoute pour la partie 2 de la série, où je prends vous étape par étape à travers un exemple - mon modèle d'un chat Sphynx que j'avais conçu à l'origine pour un rendu.

Comment préparer votre Render

Articles Liés