Comment utiliser la tension dynamique pour faire vos Photos Plus dramatique »Expert Photographie
Qu'Est-ce que c'est?
tension dynamique est une façon d'utiliser l'énergie et de mouvement disponibles dans diverses caractéristiques du cadre pour attirer l'attention sur l'image, dans des directions contrastées.
Nous avons déjà examiné une variété de différentes lignes qui peuvent être utilisés pour prendre une photo plus intéressante, mais la tension dynamique prend ces lignes et ajoute des degrés divers de contraste entre eux, augmentant encore leur intérêt.
L'identification tension dynamique
C'est l'une de ces choses qui, une fois que vous avez appris, vous ne pouvez pas arrêter de voir, ce qui rend assez facile.
Ce que vous devez surveiller est la suivante:
- Plusieurs lignes diagonales qui se déplacent l'un de l'autre dans des directions différentes.
- Les chemins qui se déplacent en sens opposé.
- Le langage du corps qui contraste entre 2 ou plusieurs sujets.
Voici une photo que je prenais en Grèce, où leur étroit force de logement collinaires multiples chemins converger, le rendant idéal pour une scène de tension dynamique.
Vous pouvez probablement identifier un sentiment de tension lors de la visualisation de cette photo, mais il est parfois difficile de comprendre pourquoi. Je démontrerai cela dans la photo ci-dessous, avec la tension décrite par les lignes oranges.
La tension dynamique la plus forte vient des angles plus larges, et l'angle plus large que vous pouvez avoir entre 2 diagonales qui se croisent est de 90 degrés; un excellent moyen de fournir une photo avec une tension dynamique est d'inclure les chemins qui se croisent à cet angle.
Ceci est une technique assez évidente. Pour apparaître moins évident, ajouter des points d'intérêt à la fin de chaque chemin pour attirer le spectateur dans des directions contrastées.
Le langage du corps est l'une de mes choses préférées à capturer; langage corporel négatif est une grande source naturelle de tension dynamique.
L'idée est que les gens se éloignent des choses qu'ils n'aiment pas, la création d'un positionnement et des regards contrastés.
Dans ma photo ci-dessous, la forme en V formé entre les sujets force les yeux dans des directions différentes et courbes sur la photo. En même temps, la ligne des yeux du sujet sur la gauche vous ramène au sujet du droit.
La faible profondeur de champ en mettant l'accent sur la jeune fille au milieu est une autre façon de mettre l'accent sur un point d'intérêt différent.
Encadrement - Rotation
Je pris les photos ci-dessous sur un récent voyage à Londres. Tower Bridge se levait pour permettre à un bateau de passer à travers et j'ai immédiatement remarqué la tension dynamique.
J'ai eu un peu de temps et deux chances (hausse et descente) pour obtenir la photo que je voulais.
La photo à gauche contient clairement les lignes, mais, à mon avis les plus contrastées, est pas aussi forte que la photo à droite.
- La tour et la terre sur la gauche de la photo de créer une base pour l'image à se tenir debout sur, qui équilibre à l'image.
- L'angle entre les 2 parties du pont sur la gauche est trop petit pour vraiment montrer un fort sentiment de tension. La même chose vaut pour le haut et le bas du pont.
- La photo de droite enlève la force fournie par les lignes verticales et horizontales du sol, faisant apparaître plus inégale, en ajoutant à la tension.
- La longueur exagérée du haut du pont sur la droite contribue à rendre la photo plus dramatique et le contraste de couleur du ciel rend les lignes se distinguent.
- Toutes les lignes dans la photo à droite continue hors du cadre, en aidant à leur donner un sentiment de continuité; comme si ils vont le plus loin.
- La photo à droite porte la plupart de son poids visuel en haut de la photo, l'aidant à paraître déséquilibrée, ce qui augmente le sentiment de tension.
Essayez de tourner votre image en allant pour une approche plus abstraite; produisent des angles différents degrés de tension variable, qui peut faire une grande différence à l'image finale.
Une note à Terminer
Si vous avez lu l'ensemble de ce poste, vous êtes susceptible de commencer à voir la tension dynamique partout, mais je vous invite à vous empêcher de l'utiliser juste pour le plaisir de l'utiliser.
Il est un peu comme l'utilisation de très faible profondeur de champ, ou sur HDR saturé; alors qu'il peut être très efficace à attirer le spectateur, l'utilisation excessive d'un seul portefeuille va avoir un effet négatif.
Une note de Josh, photographe en chef de ExpertPhotography:
Merci pour la lecture.
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Merci encore pour lire nos articles!
Hey Jonesy, nous sommes tous familiers avec le sentiment de tension et dans une photographie, il est souvent affiché à travers des objets contradictoires. Dynamisme est ajouté lorsque ces objets se éloignent les uns des autres comme si elles sont en tirant la photo en dehors du centre de l'image. En termes simples, il arrive quand votre œil ne sait pas où regarder comme les différentes parties de la photo se battent pour l'attention. Espérons que cela aide, jetez un oeil à mes photos pour mieux comprendre. Josh
Salut Michael, nous sommes tous familiers avec le sentiment de tension et dans une photographie, il est souvent affiché à travers des objets contradictoires. Dynamisme est ajouté lorsque ces objets se éloignent les uns des autres comme si elles sont en tirant la photo en dehors du centre de l'image. En termes simples, il arrive quand votre œil ne sait pas où regarder comme les différentes parties de la photo se battent pour l'attention. Espérons que cela aide, jetez un oeil à mes photos pour mieux comprendre. Josh