Comment utiliser les étapes du temps pour développer des compétences dans Improv Tap

Rien ne fait ressortir « la peur » dans un danseur plus que l'improvisation mot. Improv pour faire court, il est dommage que beaucoup de danseurs mal à l'aise lorsqu'on lui a demandé de se joindre à une confiture d'impro. La plupart des danseurs à plat refusent de participer et je l'habitude d'être l'un d'entre eux.

Improvisation est un élément absolument essentiel de l'éducation de la danse et peut-être plus en prise que dans d'autres styles. Claquettes est une forme d'art très virtuoses et la capacité de « penser à vos pieds » est absolument nécessaire pour faire l'expérience tout ce robinet a à offrir.

« Sortez et faire quelque chose. »

Lorsque je me suis joint une compagnie de danse du robinet professionnel au cours de ma dernière année de lycée, j'étais vaguement conscient de l'importance de l'improvisation. À l'une de nos premières représentations le réalisateur se tourne vers moi et dit: « Allez là-bas et faire quelque chose. » « Comme quoi? » Demandai-je. « Vous savez, éteignez votre cerveau, ne pense pas à ce sujet et laisser venir naturellement. » Je l'ai fait. Je souhaite que j'avais vidéo de cette performance que pour que je puisse le brûler pour vous assurer que personne d'autre n'a jamais vu.

Ce qui est ressorti? Rien. Il n'y avait pas de fondement avec lequel construire. Je n'avais aucune idée de la corrélation entre l'impro spontanée et comment appliquer mes années de formation à elle. Une auto ne se tiennent danseur de claquettes divisé contre lui. En fait, vous finissez par tomber, à la fois physiquement et émotionnellement.

dropping Eaves

Quelle est une compétence essentielle pour une danseuse d'apprendre? Eavesdropping. Il est une compétence, juste là-haut avec la tricherie et le vol, qui, lorsqu'elle est appliquée à la danse, prend un sens différent. En bref, cela se traduit en accordant une attention lorsque les danseurs que vous admirez parlent. Les coulisses du théâtre Vittum à Chicago j'ai entendu deux danseurs de claquettes, dont j'admire beaucoup et un jeune danseur, conversant au sujet de l'impro. « Je ne me perds et ne peut pas penser à quelque chose à faire parfois », a déclaré la jeune danseuse. « Qu'en est-il pas de temps? » Répondit l'autre. Il a poursuivi en expliquant: « Faites un pas trois fois et ajouter une pause. Il suffit de continuer à le faire et ajouter à cela. Combien de variations pouvez-vous faire? Ensuite, faites un différent ... » et ainsi de suite.

« Le » Time Step

Mais qu'en est-la 'pas de temps? Pourquoi est-ce un plus pertinent que d'autres? Je ne dis pas que le pas de temps traditionnelle est sans importance. Au contraire, l'apprentissage de l'histoire de l'étape de temps est important pour le processus de création de votre propre.

Voici un extrait sur les pas de temps de Les âmes de vos pieds. un guide de claquettes par le danseur et Tapestry danse administrateur de la Société Acia Gray:

« Cette structure de huit BAR origine comme un moyen de mettre en place le tempo et le style pour le groupe de danseur de claquettes comme une introduction à capella par la danseuse. Un modèle à deux barres a été traditionnellement répété trois fois (droite ou des variations) et suivie d'une « pause » pour mener à pour les musiciens. Le plus célèbre est le temps Stomp Step (Step Time « Buck »). Souvent appelé « le pas de temps, » les variations de ces chiffres simples sont utilisés dans tous les styles et formes de robinet. Les variations les plus courantes sont les temps simples, doubles et triples Stomp Steps « .

Nul doute que ce territoire est familier, et Mme Gray continue à décrire de nombreuses variations sur le pas de temps Buck. Des étapes supplémentaires sont ajoutées et de nouvelles suggestions de rupture suivie d'une version itinérante. De plus, vous pouvez effectuer ces étapes dans le temps de swing, le temps de rythme et le temps de hip hop. Il y a même une rupture de style Jackie Gleason ( « Et loin nous allons ... »). Les variations sur ce thème sont infinies et peuvent certainement être utilisés pour votre impro, mais sous une forme d'art où l'expression de soi virtuosic est considérée comme la réalisation ultime, il viendra un temps où faire les étapes préconçues ne sera plus vous satisfaire ou votre circonscription.

Voici une courte vidéo que j'ai produit qui illustre les possibilités infinies de variation et de l'invention dans la structure d'un pas de temps:

Outils pour Improvisation: Étapes temps

Time « A » étape

Maintenant, je pense que nous pouvons tous d'accord pour dire que le concept d'un pas de temps est assez accessible. La clé de relier pas de temps à votre impro est de cesser de se concentrer sur les étapes et commencer à examiner la forme. « Trois fois et une pause » peut signifier une combinaison d'étapes qui adhèrent à ce format. Ce phrasé est où votre musicalité naturelle émergera.

Phrasing est la façon dont une séquence de notes, ou pas, sont regroupées pour former des unités de rythme. Dans la forme de A-A-A-B, « A » est une phrase et le « B » est une autre. les mettre ensemble crée une expression plus grande, une avec plus de complexité et de substance.

Les enfants ramassent ce très rapidement et dans mon expérience plus rapidement que beaucoup d'adultes. Après tout, les premiers stades de l'éducation se concentrent sur les modèles, en particulier dans l'art et la musique. C'est-à-dire si un enfant a la chance d'assister à une école qui conserve encore ces programmes.

Un bon outil que j'ai trouvé utile est de demander aux élèves de « cercle up » et me donner pas de temps de base, à un bar par phrase, et les limiter à seulement utiliser leurs talons ou les orteils. Je suis constamment surpris par les rythmes que ces enfants imaginent. Plus important encore, ils s'amusent, pratiquer leur impro sans crainte, et s'exprimer efficacement et d'une manière qui est unique à chaque individu. Il ne doit pas être rapide et il ne doit pas être de fantaisie, mais il doit, doit être propre.

À la suite de cet exercice de base, je lève simplement les restrictions sur mes élèves. Maintenant, ils peuvent faire des orteils et des talons: Maintenant, ajoutez un Flam. Maintenant, mélange les et les volets. Etc. Une fois que les enfants sont à l'aise, ils vous surprendre avec certaines des choses qu'ils ramassent les uns des autres, et encore plus surprenant est la substance qu'ils volent de moi. Et ils ne le font pas parce que ce désordre autour est habituellement mon meilleur truc!

  • Après tout le monde « cirlces up, » définir la forme (A-A-A-B) et d'établir le tempo. (Assurez-vous qu'il est clair combien de comptes sont dans chaque bar.)
  • La place des restrictions, telles que « seulement les orteils », ou « seulement du côté gauche. »
  • Après tout le monde est à l'aise, commencer à ajouter sur le format en changeant les restrictions. Par exemple: Autoriser les nouvelles étapes à inclure comme battages et flams et encouragent les élèves à passer les pieds sur les marches confortables.
  • Construire jusqu'à un point où toutes les restrictions peuvent être levées, ce qui permet aux étudiants d'avoir une totale liberté dans leurs pas de temps improvisés.

Pour ma part, ce fut mon introduction à l'improvisation. Il m'a donné un endroit pour commencer avec un ensemble d'objectifs à suivre la voie du progrès.

Je vais vous voir à la prochaine confiture!

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