Construire le showreel parfait 10 conseils, Creative Bloq
Avec des studios recevant des centaines d'entrées par jour, faire une carrière en 3D, l'animation, l'animation graphique ou la réalisation de films est plus difficile que jamais. Pour wangle emploi de vos rêves, vous devez créer une bobine qui met en valeur votre talent en quelques minutes. Lisez les conseils de ces initiés pour assurer votre showreel se démarque de la foule.
01. Couper sans pitié
En tant que chef de la sensibilisation internationale à DreamWorks. Shelley page dit: « Il n'y a pas une telle chose comme un film d'étudiant qui ne pouvait pas faire avec le montage. » De nombreux films d'étudiants prennent trop, ce qui dans ce que l'un recruteur blasé décrit comme: « typiquement cinq minutes de mauvaise animation sur des modèles mal truquées dans des environnements pauvres ».
« Ne pas s'attacher à du matériel qui finalement ne pas mettre en valeur votre meilleur travail, même si vous avez un attachement émotionnel à elle », souligne Patricia Kung, recruteur senior chez Animal Logic. bobines de démonstration sont de se concentrer sur les points forts de l'un et pas essayer d'être, par exemple, un animateur de caractère si votre génie réside dans la modélisation et texturing. Ou comme Dave Throssell of Pictures Fluid dit: « Je ne veux pas patauger dans un showreel où quelqu'un a jeté dans tout ce qu'ils ont jamais fait. »
02. Soyez bref
Il est utile d'examiner la durée showreel du point de vue d'un studio. Ils sont susceptibles de recevoir des bobines non sollicités sur une base régulière, et supporter une avalanche chaque fois qu'une position ne deviennent réellement disponibles. Création d'une bobine qui outstays son accueil n'est pas une bonne façon de gagner leur attention.
« Parce que nous devons regarder tant de bobines, nous recommandons pour eux d'être à peu près un an et demi à deux minutes de longueur », explique Claire Anderson de The Mill. « Nous ne disons même pas toujours faire tout le chemin à travers, donc je aussi de mettre votre meilleur travail au début. »
03. Début et fin bien
Neil Gallagher, maître de conférences à l'Université de Hertfordshire, suggère d'ouvrir avec votre meilleur travail et puis, juste pour vous assurer de ne pas commencer avec un bang et se terminer par un sanglot, fermer avec votre deuxième meilleur morceau. Au-delà, si votre pièce troisième favori ne de quelque façon que regarder de second ordre, vous voudrez peut-être examiner si elle appartient vraiment sur la bobine du tout.
04. Pensez comme une annonce
Graphique, mouvement et designer interactif Julien SimshäLe showreel de l'utilisateur - www.juliensimshauser.com - lie ensemble un corps diversifié de travail de façon transparente
En cas de doute, essayez de penser à chaque segment dans votre showreel comme une annonce, où le produit vendu est vous. Comme Lee Danskin des Studios Escape souligne: « Les publicités sont de 30 secondes pour une raison trop longtemps et ils obtiennent ennuyeux. ».
05. match votre moulinet au poste vacant / studio
Tous les studios recherchent des compétences différentes, alors faites vos recherches et adapter la bobine à la position que vous postulez. La bobine doit montrer une partie des travaux de l'entreprise traite. Mais ne jetez pas dans des choses juste parce qu'il est pertinent, assurez-vous qu'il est génial.
« Certaines personnes ne savent même pas quel travail ils demande », dit-Trond Greve Andersen, co-propriétaire du MIR Visuals. qui se spécialise dans la visualisation architecturale. « Il n'y a pas beaucoup dans un studio comme le nôtre regardant les modèles d'orcs. »
06. Faites votre rôle clair
L'une des raisons pour lesquelles les recruteurs n'aiment pas les films d'étudiants est qu'ils sont généralement les efforts de l'équipe, et il est souvent difficile de savoir ce que le requérant a contribué. S'il y a trois personnages à l'écran, est-il évident que l'on vous allumé ou animé ou modélisé?
« Dans le cas du travail de groupe, il est important d'expliquer ce que l'élève a créé », explique Neil Gallagher. « Soit indiquer dans la vidéo quand il y a des pièces de groupe, ou de fournir une ventilation au format PDF ou document Word. »
07. Montrez votre fonctionnement
Ce que vous avez créé pour lui-même parle dans une certaine mesure, mais les gens veulent savoir comment vous l'avez fait aussi. « Fournir une ventilation de plan, en montrant ce que votre contribution a été et le logiciel utilisé », explique Patricia Kung. « Si vous postulez pour un rôle technique, il montre que vous avez un bon œil créatif aussi. »
08. choses doivent être simples
Le showreel d'expert graphique de mouvement danois Steffen KnØsgaard - www.steffenk.net - est plein de lignes épurées, claires, et élégant et simple animation
Il est préférable de faire quelque chose qui est simple et bien fait, que d'aller pour des projets plus complexes et à la recherche comme un amateur.
« Vous voyez beaucoup trop d'animateurs en essayant de construire leur propre Avatar de cinq minutes, et ils finissent par se laisser distraire par si tout le reste que l'animation réelle devient la dernière chose qu'ils font », dit Andrew Daffy de la Chambre des courbes.
« En revanche, je me souviens toujours l'histoire d'un gars qui est devenu un animateur clé sur [la série télévisée de la BBC] La Marche des Dinosaures. Sa bobine était d'environ une minute et demie de long, et il a été cinq secondes séquence a obtenu l'a engagé. Tout ce qu'il a montré était une figure de bâton. il a même été mal rendu, mais le langage du corps a été si parfaitement animé « .
09. bat Technique originalité
bobines de démonstration ont besoin un peu de flair, mais jamais au détriment des compétences de base. « Si c'est un choix entre l'originalité et la qualité technique, encore une fois je vais pour quelque chose qui était simple et bien fait », dit-Throssell.
10. Clichés pour éviter
Certains CG clichés doivent être évités si possible. «S'il y a une chose qui me fait défaillir, il est une démonstration avec des vaisseaux spatiaux », soupire Joylon Webb, RD Directeur artistique chez Blitz Games Studios Ltd. « Ils sont les bouteilles habituellement texture qui ne présentent pas de compétences de modélisation: vous pouvez » t voient poids, ils n'interagissent pas avec des surfaces, elles ne présentent pas de composition, et ils sont un cliché qui a été fait depuis 20 ans. » Autres clichés pour éviter en général comprennent des dragons, des robots, des caméras sans fin volants jeux et mondes peuplés par des rondes et des mannequins héros de manga.
Cependant, ce n'est pas toujours le sujet que vous choisissez qui importe, mais comment vous choisissez de le traiter dans votre travail. « Il n'y a rien de mal à
mettre un dragon sur votre showreel, tant qu'il a un design original ou ressemble il est sorti d'un film Harry Potter droit «souligne Andrew Daffy. » Le travail ne peut pas regarder du tout ringard. Il doit être assez sophistiqué, ou du moins manipulé très bien « .
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