Crayon vs Caméra Ben Heine nous montre comment
Dans ce tutoriel, vous apprendrez comment faire un grand dessin 3D anamorphique. Le thème et le message que je veux exprimer est « choisir la paix, pas la violence », donc j'ai choisi un revolver comme sujet principal de l'œuvre d'art. Ce que nous voulons est d'avoir quelques croquis assez grand pour poser avec eux et faire partie de la composition totale. À la fin de ce tutoriel, vous comprendrez mon flux de travail à partir des premières études jusqu'à l'œuvre finale. Je vais aussi vous apprendre toutes sortes de trucs graphiques pour vous aider à travailler plus rapidement et de dessiner des formes difficiles telles que les fusils et les mains.
1. Les travaux sur le concept
Laissez-vous inspirer et inspirant. Pensez à une idée ou un message fort que vous voulez vraiment exprimer dans la création que vous êtes sur le point de le faire. Ce n'est pas la partie la plus facile, mais si vous voulez que votre oeuvre soit considérée comme unique et attrayante par d'autres, vous devriez vraiment essayer d'exprimer quelque chose de grand. Personnellement, je pense que de belles idées viennent en vivant des moments intenses. Mais si vous manquez d'inspiration, vous pouvez voyager, aller à des expositions, regarder des films, lire des livres, ou essayer de nouvelles choses. Des idées viennent à vous par la suite.
Découvrez et enregistrez vos idées. Où que vous alliez, prenez un ordinateur portable ou un carnet de croquis avec vous. Chaque fois que vous avez une idée ou se sentir inspiré, le mettre sur le papier. Que ce soit en mots ou des croquis, juste garder quelques traces de vos idées. Ils pourraient être utiles plus tard.
Lorsque vous êtes à la maison, utilisez vos croquis et des mots pour décrire le message que vous essayez de transmettre. Faire des études rapides pour développer le sens que vous allez avec votre idée. Pensez également à des outils de création et de matériaux dont vous aurez besoin, la quantité de travail qu'il faudra, et d'autres moyens logistiques.
2. Utiliser des références lorsque vous en avez besoin
Rassembler toutes les images dont vous avez besoin, que ce soit à l'aide de vos références personnelles (images d'objets que vous avez à la maison, par exemple), ou la création d'images à utiliser. Je mon cas, je l'avais fait des tonnes de croquis d'armes à feu récemment, vu dans différents points de vue sous des angles différents. Ces études étaient personnelles, donc j'eu beaucoup de matériel pour travailler.
Dessin d'une arme à feu à partir de zéro peut être difficile si vous n'êtes pas habitué. Vous devez vraiment penser d'abord sur l'angle que vous voulez que le pistolet à voir à partir, et faire un croquis rapide en utilisant des formes géométriques de base tels que des cylindres simples, des cubes, des sphères et des parallélépipèdes.
affiner ensuite les formes et ajouter tous les détails de l'arme à feu, comme la chambre de cylindre, le marteau, la détente, la vue, et les vis.
Vous avez maintenant votre référence pistolet prêt. Ne payez pas trop d'attention aux petits détails ou des textures, que vous serez en mesure d'ajouter ces plus tard.
Il faut ajouter une main, vu sous le même angle que le pistolet. Dans mon cas, je ne l'ai pas eu de références originales d'une main dans cette perspective spécifique, donc je viens de prendre une photo de mon bras et la main dans la position souhaitée.
Lorsque vous avez tout le matériel graphique nécessaire (à la main et le pistolet), les assembler dans une photo-montage rugueux. Cette étape est importante parce que ce sera votre guide seulement au cours des prochaines étapes de création.
Vous pouvez faire ce montage numérique ou traditionnellement. Utilisation d'Adobe Photoshop, j'ai importé mon dessin des armes à feu dans une deuxième couche juste au-dessus de la photo de ma main.
Placez le pistolet dans la zone droite. Réduire son Opacité afin que vous puissiez voir les pièces que vous devez effacer avec l'outil Gomme pour la faire ressembler à la main tient vraiment le pistolet. Mettez la couche de pistolet Opacité retour à 100%.
Ensuite, réduire l'opacité de la couche avec la photo de la main, créer une nouvelle couche vide et tracer la main et le bras avec l'outil Pinceau.
Ensuite, dessinez sur un nouveau calque un « trou de papier », comme si la main a été atteint hors de lui. C'est tout. Fusionner toutes les couches.
Rappelez-vous, tout cela n'a pas besoin d'être fait avec une précision énorme. En ce moment, vous avez juste besoin d'une source rapide, rugueux et original homogène de départ. Quand il est terminé, l'imprimer.
3. Préparez votre espace de travail
Il existe différentes techniques pour faire des croquis 3D. Il est à la fois difficile et facile.
Les croquis que nous voulons faire sont des « illusions anamorphiques ». Anamorphose est une astuce pour les yeux exigeant le spectateur d'occuper un angle très spécifique ou utiliser un instrument spécial pour reconstituer l'image.
Dans notre cas, les croquis apparaissent légèrement déformée si elles ne sont pas considérés exactement de la même perspective dans laquelle ils ont été créés. En outre, si certains objets réels interagissent avec le dessin 2D anamorphique (par exemple une personne), le cerveau du spectateur sera confus et le dessin anamorphique sera encore plus 3D comme.
Il existe plusieurs techniques pour créer de tels effets tels que la projection d'images (avec des projecteurs), modèle étiré pré-mesurée ou le dessin à main libre. Toutes les situations exigent beaucoup de travail. En raison de leur grande taille, quelques croquis vous prendre entre un et plusieurs jours de travail intense.
Dans ce cas, nous ferons un dessin à la main libre parce qu'il n'y a pas trop de distorsion.
Vous aurez besoin d'un espace assez grand pour travailler. Au moins grande que la surface que vous allez utiliser pour dessiner.
Assurez-vous que la surface que vous tirerez sur est assez grand pour que vous tenez. Vous pouvez simplement utiliser une toile de fond blanc de photo avec un stand de soutien. Ces toiles de fond sont habituellement faites de papier, il est donc facile de tirer sur eux. Ils sont généralement autour de 10 pieds de large, mais vous pouvez adapter en ajoutant ou en supprimant des morceaux de papier pour répondre à la largeur exacte que vous voulez.
4. Apprenez à connaître vos outils et comment les utiliser
Préparez votre matériel de dessin. Vous aurez besoin de plusieurs bâtons de charbon de bois. Les bâtons de charbon de bois vous permettra de faire des lignes rapides, épais, sombre et expressif avec des ombres plus fortes.
Vous aurez également besoin des crayons de graphite souple pour tirer avec. Les deux matériaux sont à base de carbone. Les crayons seront utiles pour plus de précisions et des ombres. S'il y a de grandes zones sombres dans la composition, vous pourriez finir à l'aide de 15 crayons de graphite et quatre bâtons de charbon de bois par dessin géant. Pour votre information, les crayons sont généralement disponibles en différentes qualités:
Il est toujours une bonne idée d'avoir une variété d'outils de dessin à choisir. Donc, si vous souhaitez utiliser votre propre matériel sketching, ne hésitez pas à le faire.
Je préfère généralement des bâtons de charbon de bois pour les plus grandes surfaces, car il va beaucoup plus vite. Les différentes épaisseurs sont disponibles dans la plupart des magasins d'art. L'utilisation d'un bâton de charbon de bois très épais pour dessiner avec peut être utile, car il sera plus facile d'affiner plus tard ou pour obtenir une grande diversité d'épaisseurs.
Charbon de bois et des crayons sont tous deux faits pour les mêmes fins: dessin, ombrage et mélange. Voici quelques techniques de dessin que vous pouvez utiliser pour faire votre propre grand chef-d'œuvre.
Toujours garder à l'esprit que lorsque le dessin en noir et blanc, vous devez vous assurer que la valeur (luminosité ou l'obscurité) est exacte. Il existe différentes techniques pour ajouter ombrages à votre croquis sur papier. Ce sont les trois ceux que je utilise. Ils fonctionnent bien pour les crayons de graphite et fusains.
1. Epaisseur de ligne, la longueur et l'espacement
Il suffit de tracer des lignes plus épaisses pour les zones sombres et les plus minces pour les zones claires.
Vous pouvez également appliquer une pression différente avec la main en fonction des résultats que vous souhaitez obtenir.
2. hachurées et Free Style
des moyens de hachures croisées ombrage avec deux ou plusieurs ensembles de lignes se coupant parallèles. Il est une technique très simple et efficace: vous appliquez juste les coups de crayon ou fusain dans des directions différentes, l'une sur l'autre. Chaque couche et direction ajoute plus de tonus à l'ombrage et rend progressivement plus sombre.
ombrage de style libre peut être utile pour simuler les effets spécifiques et des textures. Il est similaire à hachurée, mais il est un moyen plus facile et plus intuitive du dessin. Il suffit de dessiner gribouillis ou gribouillages avec différentes boucles et des boucles de façon irrégulière. Ajouter plus épais et plus gribouillis densité pour les zones les plus sombres. Dessiner gribouillis minces et laisser plus d'espace entre les lignes pour les zones plus claires.
3. Étaler ou maculage
Avant de maculage, vous devez d'abord créer votre ombrage de base (encore une fois, en utilisant des bâtons de charbon de bois ou des crayons de graphite doux). Puis, en utilisant vos doigts, tout simplement effacer toute trace ou frottis (frotter) la substance granuleuse charbon ou de graphite sur le papier.
Cela va générer plus lisse ombrage et brouiller les lignes, les rendant moins nettes et mélanger les valeurs d'ombre ensemble. En gros, cette action permettra de réduire le contraste de votre dessin.
Si vous ne voulez pas avoir les doigts sales, vous pouvez simplement obtenir une souche de mélange ou d'un bâton de bavure. Avec ceux-ci, vous pouvez obtenir des résultats plus précis, atteindre tous les coins et les détails les plus petits et créer des ombres plus douces, mais ce qui est le plus utile pour les petits travaux de taille.
5. Rendre votre dessin
Maintenant que vous avez tout votre matériel de dessin et de la surface de papier prêt, vous pouvez enfin commencer à dessiner à l'aide du montage référencé d'origine pour vous guider à faire un croquis précis et réaliste.
S'il est vraiment difficile pour vous de commencer un dessin comme celui-ci, vous pouvez utiliser un projecteur pour vous aider à trouver les premières lignes principales. Il sera un peu plus rapide, mais vous aurez toujours besoin de dessin pour appliquer des compétences plus tard, les ombres et les ombrages sur.
Assurez-vous de commencer votre croquis avec des traits doux, en utilisant de petites lignes fines.
Il sera alors plus facile de les masquer si elles ne sont pas correctement dessinés. Ne soyez pas trop stressé sur le rendu dans les moindres détails. Le dessin est énorme se concentrer sur les principaux donc et les plus grandes formes d'abord, puis sur les plus petits éléments.
Les éléments les plus petits ne seront pas très visible dans le résultat final.
6. Prendre la photo finale
Vous devrez utiliser tâtonnement pour vous assurer que vous avez le bon point de vue. Essayez différents angles et points de vue jusqu'à ce que la perspective sur la photo que vous prenez semble OK.
Vous pouvez également envisager d'utiliser des lumières supplémentaires (un point puissant, par exemple) car cela est un projet à l'intérieur et vous aurez besoin de beaucoup de lumière pour avoir une exposition acceptable et la netteté.
Tirez en mode traditionnel et opter pour RAW, il vous donnera plus de liberté dans vos paramètres plus tard dans la post-production. Utilisez un trépied pour une plus grande stabilité et la netteté. Sauvegardez vos meilleures photos seulement ou vous finirez avec des centaines de tirs d'essai. Supprimer toutes les mauvaises des photos tout de suite pour éviter de perdre du temps plus tard dans la sélection.
7. Régler numérique en post-production
Comme le dessin a été fait en une seule prise (main libre), il pourrait y avoir quelques problèmes avec la perspective ou des problèmes de proportion dans l'esquisse finale. Ne vous inquiétez pas, vous pouvez corriger toutes ces petites erreurs et modifier votre image en post-production pour vous assurer que l'image finale fonctionne bien et est exactement ce que vous voulez qu'il soit.
Les étapes suivantes nécessitent des compétences numériques. Je suis principalement à l'aide d'Adobe Photoshop CS6 pour éditer mes photos, mais vous pouvez utiliser d'autres programmes d'édition d'images. Quand je mes images retouche, je suis tout simplement essayer d'enlever toutes les petites imperfections de l'image d'origine et je passe aussi du temps à améliorer les lumières, les tons, les couleurs et la composition générale de la photo.
Ouvrez votre fichier RAW ou JPG dans Adobe Photoshop. Faites quelques modifications de base dans les paramètres RAW (saturation, température, teintes, contrastes, clarté).
Ensuite, faire quelques modifications plus subtiles et locales. Ce que vous devez améliorer est d'abord l'exposition et les tons de couleur. L'utilisation de la luminosité - Contraste. régler l'exposition du dessin et l'exposition des autres éléments graphiques de façon indépendante par la création de deux couches séparées.
Utilisation de l'outil Gomme. vous pouvez alors retirer les parties non montés sur la couche supérieure ( « copie de fond ») de sorte que vous ne conserver que les pièces que vous avez modifié et boosté sur les deux couches.
Maintenant supprimer tous les problèmes graphiques sur la photo à l'aide de l'outil Tampon de duplication (suppression de tous les éléments entourés en vert dans la capture d'écran ci-dessous) et faire toutes les retouches que vous jugez nécessaires pour améliorer et nettoyer votre photo finale.
Re-cadre / culture et d'améliorer votre croquis numérique. Il est pas toujours nécessaire, mais si vous voyez des erreurs, pourquoi ne pas les corriger maintenant? Il sera facile que vous avez une vue finale et globale de l'œuvre que vous avez fait. Utilisez une tablette graphique (j'ai Wacom Intuos 4) et l'outil Pinceau dans Photoshop et simplement dessiner ou peindre sur votre photo pour l'améliorer.
Je l'ai recadré l'image, ajouté plus de textures, des tons subtils et doux ombrages du dessin. Je voulais aussi le modèle à 100% connecté avec le pistolet, alors j'ai ajouté la laisse sur la colombe étant tenu par le modèle vivant et j'ai fait l'arme un peu plus longtemps pour que les doigts du modèle peuvent toucher et de manière à ressemble encore plus 3D.
Utilisation de la Dodge (éclaircissant) et Burn (assombrissement) des outils, renforcer les tons plus clairs et les plus sombres de l'esquisse dans Photoshop. Vous pouvez également le faire simplement avec l'outil Pinceau. ajoutant délicatement quelques traits blancs où la lumière est censée frapper d'abord les objets et traits noirs pour simuler des ombres plus fortes. Cela donnera plus de cohérence et de l'homogénéité de la composition entière.
Assurez-vous que la zone de dessin a une balance des blancs. Pour ce faire, convertir simplement partie spécifique en noir et blanc. Cela vous donner un équilibre parfait blanc comme le blanc du papier aura un ton gris clair neutre parfait) puis ajuster / améliorer la balance des couleurs et la saturation des autres éléments tels que la peau du modèle, les vêtements, le sol.
Travail génial!
Maintenant, le travail est terminé. Vous pouvez voir les deux versions, avec ou sans le modèle dans la prise de vue. Lequel préfères-tu? Merci de me rejoindre dans ce tutoriel.
