Danse éclairage Introduction - l'éclairage de scène didacticiels en ligne, l'information et comment
- Tweet
Un poste client de Lucas Krech. un concepteur d'éclairage avec une passion pour la performance de la danse d'éclairage. Une excellente introduction à la danse d'éclairage qui ressemble à une histoire, la théorie et l'utilisation de la lumière latérale en particulier.
Jean Rosenthal, la magie de la lumière
Allumage de la danse
Ces premières phrases sont peut-être tout ce qu'on a besoin de comprendre la danse. Le reste est esthétique style et historique. « Les danseurs vivent à la lumière que les poissons vivent dans l'eau. » Si vous avez déjà vu un véritable premier glissement de danseur de taux sur la scène sans effort et avec une grâce infinie, vous savez ce que cela signifie. La relation entre un danseur et leur lumière, entre un chorégraphe et leur concepteur d'éclairage, est unique parmi les collaborations artistiques. Peut-être le plus proche analogie serait la relation du compositeur à leur chef d'orchestre. Une grande partie de la danse, même lorsqu'ils traitent avec le ballet classique de l'histoire, se résume à l'éclairage qu'il faut presque désapprendre tout ce que vous savez sur l'éclairage afin d'apprendre à la lumière pour la danse.
éclairage de danse est unique parmi les disciplines de performance en grande partie parce que la danse est d'abord et avant tout avec le mouvement concerné. Alors que dans tous les supports de performance nous mettons l'accent sur les corps dans l'espace, il est la danse où nous nous concentrons sur où et comment ce corps se déplace. Peut-être il y a un grand arc de balayage d'une entrée qui spirales au centre pour une pirouette où notre danseuse est rejointe par un partenaire qui ensuite sur le balader scène avec elle. En bref, nous sommes préoccupés par toute la scène et la qualité du mouvement plutôt que là où quelqu'un se tient pour tel ou tel monologue.
Les angles de danse
éclairage latéral
Les conventions de danse pour éclairage latéral développées à partir des besoins jumeaux du mouvement d'un corps dans une forme d'art ciblé kinesthésique et un répertoire de tournée. En tant que tel ce système a été conçu pour atteindre la variété maximale dans l'éclairage semble avec un minimum d'instruments.
La première position d'éclairage à considérer sont les shinbusters ou les tibias. Comme vous pouvez le déduire du nom, ce sont des lumières suspendues ou à peu près la hauteur du tibia. Ils sont généralement elipsoidals avec des coupes d'obturation prises sur le sol et porté à hauteur de la tête sur la ligne centrale. Avec ceux-ci, il devient possible de la lumière brillamment la danseuse sans éclairer le sol. L'effet est l'un de faire la danseuse semble flotter comme par magie.
Après les tibias, la position suivante les plus importants sont les plus hauts de la tête, ou la tête. Ce sont des lumières accrochées ou juste au dessus de la hauteur typique de la tête. Ils sont également focalisés sur axe, mais contrairement aux tibias, ils ne coupent pas sur le sol. Alors que la lumière ne paissent le sol, l'effet est minime et permet au danseur d'être brillamment la lumière tout en gardant un minimum de préavis sur le plancher
Ces deux positions sont si fondamentales pour la danse que de nombreux concepteurs, ils devraient se retrouver dans des situations très limitées, utiliserait seulement eux. Ce système de a été développé par éclairage latéral designer américain Jean Rosenthal et est couvert de façon plus détaillée dans son texte séminal La magie de la lumière.
Autres Angles et options d'éclairage
L'utilisation d'un CYC en danse ou des gouttes peintes dans le ballet, peut être très efficace aussi bien. La variété de couleurs offerte par un CYC trois couleurs peut donner de la variété illimitée à un concepteur lorsqu'il est combiné avec les options de couleur dans les rampes basses.
Au-delà des bases et un peu d'histoire
L'avènement de la danse moderne a entraîné plusieurs changements qui secouerait le monde de la danse et un impact significatif sur le concepteur d'éclairage dans le processus. Le premier était l'élimination des chaussures à bout et des chaussons de ballet. Sans un impact direct sur l'éclairage, cela ne conduit à des explorations nouvelles radicales de forme et de mouvement, déplaçant ainsi le centre esthétique du terrain. Le deuxième changement, et un rapport direct avec l'éclairage, l'élimination était de décor.
L'éclairage avait désormais le double devoir de créer l'humeur et l'atmosphère ainsi que la mise. Éclairage paysage est monnaie courante dans le monde de la danse aujourd'hui. Que ce soit par l'utilisation de boîtes Toplight, la texture et la couleur, ou un CYC partiellement obscurci, il existe des moyens sans limites pour définir l'espace de danse architecturalement avec la lumière.
A propos de Rob Sayer
HND PGDip FHEA. En tant que concepteur d'éclairage indépendant et éclairage scène professionnelle, Rob a conçu et programmé des spectacles de théâtre, des festivals de musique et de grands événements d'entreprise pour les grandes entreprises bleu tout en voyageant dans toute l'Europe. Avec un fond dans le théâtre, il combine la connaissance de l'éclairage de scène traditionnel aux côtés de la technologie d'éclairage en mouvement rapide dans le monde des événements commerciaux. Rob est également maître de conférences en production Théâtre technique au Royaume-Uni.
Comment lumière pour IMAG - 5 façons d'améliorer votre système d'éclairage de l'appareil photo
Critique de livre - Lumière: Lectures dans la pratique Théâtre par Scott Palmer