De Kooning Vivre dans la peinture
Willem de Kooning: Le Luxation de l'Histoire
Pt. 1: Travaux premiers
Peinture à l'action telle que définie par Harold Rosenberg:
de Kooning: Sans titre, 1931
de Kooning: Elegy, 1939
Peintures des hommes
Il semble probable que l'influence de Gorky a été ressenti plus fortement sur la série des hommes. la peinture de deux hommes debout montre de Kooning engagé, en particulier, pour tenter de concilier la figure à l'espace plat d'un tableau qui est similaire au défi Gorky se mit dans ses peintures de sa mère.
de Kooning: Homme, 1939 (huile sur le papier, monté à bord; 11x9" )
Gorky: L'artiste et sa mère, 1929-1936
de Kooning: Deux hommes debout, 1938
La première série de femmes:
Femme assise, 1940
dessin au crayon de Elaine De Kooning, 1940
Rose Anges, 1945 (huile, charbon / toile, 52x40)
(Détail de) Picasso: Guernica, 1938
Dans sa fusion unique de Picasso et Gorky qui commence vraiment avec rose anges. Les peintures de de Kooning entrent dans une période où:- l'espace est comprimé
- les parties de corps et les formes sont cachés ou camouflés
- les corps sont créés à partir de la fusion des parties du corps démembrés
- les formes disjointes évoquent des images surréalistes et mythes, sans l'utilisation réelle de l'une ou l'autre
De Kooning: Judgment Day, 1946
Picasso: Nu dans un fauteuil rouge, 1929
Les peintures « noir et blanc » de la période d'environ 1946-9 et les peintures qui ont été décrits comme des abstractions urbaines suivent directement de travaux de Kooning de 1946 et la série Pink Day Angels / Judgement dans leur combinaison d'être organique encore inanimé, la poursuite de la fusion de Gorky et Picasso, et en conservant la « non-espace » ou non-environnement des peintures de femmes, mais sans les femmes.
De Kooning.s premier spectacle, en 1948, se composait de ses tableaux en noir et blanc. De Kooning a un intérêt évident dans son environnement, et la plupart des auteurs conviennent que les peintures comme celles-ci, notamment le Black Friday. semblent avoir été inspirés par des images de New York City, de son bruit et l'obscurité aux effets surréalistes des ombres et de la lumière tombant entre les gratte-ciel. Ses tableaux noirs ont un effet aplaties, qui, selon un auteur, regarde comme s'ils ont été laminés à vapeur sur le papier, mais dans cette platitude, ils suggèrent aussi le trottoir urbain meurtri par les déchets urbains. La notion de choses étant comprimé dans la chaussée concerne également de Kooning et de l'intérêt Gorky.s en tenue de camouflage, bien que dans ce cas, pas nécessairement couvrir les parties d'une figure plus grande, mais la création de formes qui sont trop indistincte pour identifier pleinement.
Black Friday 1948, 43x38"
L'intérêt pour la peinture en noir et blanc est partagé par la plupart des expressionnistes abstraits. Certaines des raisons qui ont été proposées (en dehors de la possibilité que de Kooning ne pouvait pas se permettre d'acheter des tubes d'huiles) sont les suivantes:- suite de la théorie de Clement Greenberg du modernisme, est cette purification supplémentaire du milieu?
- qualité calligraphique de l'écriture et la relation au dessin comme moyen de conférer une authenticité
- travail en noir et blanc est plus rapide et améliore l'idée de l'action
- peinture noir, blanc et gris de Picasso de Gernika
Du noir et blanc à blanc avec la couleur:
La série cède progressivement la place à des peintures qui sont presque tous blancs, puis de peintures qui comprennent à nouveau la couleur, bien qu'ils continuent de rester ville-environnements de quelque sorte. Les titres de ces tableaux reflètent également l'intérêt de Kooning.s dans le monde réel, suggérant souvent des éléments spécifiques ou des lieux, qui sont ensuite méconnaissable dans le tableau final, et à d'autres moments, ce qui suggère l'absence totale d'un rapport au monde réel, mais sans différence perceptible des peintures avec des noms plus spécifiques.
Grenier, 1949 (huile, émail, transfert de journal, sur toile, 61x81" )
Excavation, 1950 (o / c, 6'8x8'4)
Partie 2: De femmes aux paysages
De Gorgones à Sleeping Beauty? La deuxième série de femmes
Que sont-ils? icônes de sexe? batailles psychologiques qui se joue dans le subconscient de Kooning? métaphores de la lutte créatrice? "monuments de confusion"?
Les femmes à travers les âges.
la Gorgone Méduse et les enfants, du temple d'Artémis à Corfou, b.c.e 6ème siècle
Femme de Willendorf, de l'Autriche, ca. 22 000 b.c.e.
Dans cet esprit, on peut considérer que la perspective féministe de Kooning peint « Gorgones » qui doit être Slayed par le héros masculin, et que cette quête devient alors une métaphore de la quête de l'artiste après une vision créative. On peut également envisager une interprétation plus récente, celle qui essaie de voir dans le chaos et la fureur des peintures de la dynamique de la vie d'une personne. Donald Kuspit suggère que les tensions dans les peintures des femmes sont le reflet de l'ambivalence de Kooning sur les femmes, une ambivalence qui est alimentée par la haine d'un côté et de l'amour de l'autre. Personnellement, je ne pense pas qu'il importe que de Kooning était ambivalent au sujet des femmes; ce qui importe est ce que nous voyons dans la peinture, et à cet égard, l'interprétation de Kuspit est convaincante. Il suggère ensuite que la femme dans tous les tableaux est une figure de mère fait sensuelle et sexuelle et donc pas permis; cette femme est séduisante et dangereuse et doit donc être maintenu à une distance, ou pire encore, elle doit être détruite. Mais si vous détruisez ce que vous désirez, d'une certaine manière vous vous détruire ainsi. Alors qu'est-ce que de Kooning faire? Il engage dans ce processus implacable de « castratrice » la mère et par extension symbolique, lui-même; il porte atteinte à son pouvoir en déchirant son ouverture, son tournant à l'intérieur de telle sorte que les peintures des femmes sont des peintures de sexe féminin, la partie du corps qui symbolise le sexe et la naissance, ou le processus de création. Il est seulement en déchirant son ouverture qu'il peut fusionner avec elle et entrer dans la créativité qui appartient à la femme. Cette histoire sur les peintures de Kooning se termine en disant que ses dernières peintures (dans les années 1980 et 90), quand on ne voit plus des signes de cette bataille avec la femme, sont les échecs; ils manquent de la tension et de l'ambiguïté et la vulgarité des peintures antérieures.
Peut-être la position alternative est que, dans les dernières peintures, l'artiste a réussi à fusionner avec la créativité de la femme; les vestiges de la bataille restent, mais la bataille est terminée. Bien que je ne pense pas que son interprétation fonctionne quand nous les peintures tardives (que certaines personnes trouvent que sexuelle et érotique comme les autres), l'interprétation de Kuspit a le mérite de trouver un certain soutien de la vie de Kooning et son toujours ambivalent et conflictuel relation avec sa mère et avec d'autres femmes, Elaine parmi eux. Kuspit, cependant, ne pas insister que nous devons trouver des parallèles psychobiographique dans la vie de Kooning; il parle plus d'une tentative d'analyser la peinture elle-même comme si la peinture a une personnalité psychologique.
Une deuxième série de paysages urbains
Gotham Nouvelles, 1955-6 (transfert d'huile et le journal sur toile)
Le lundi de Pâques 1956 (huile, transfert de journal / toile)
De ville à la campagne
