détrempe
peinture à la détrempe, peinture exécuté avec le sol de pigment dans un milieu miscible à l'eau. Le tempera mot est originaire de l'humeur du verbe. « Réaliser une consistance désirée. » Pigments secs sont rendus utilisables par les « trempe » avec un véhicule de liaison et de l'adhésif. Une telle peinture se distingue de la peinture à fresque. les couleurs pour lesquelles contiennent pas de liant. Finalement, après la montée de la peinture à l'huile. le mot a acquis son sens actuel.
La Crucifixion. feuille tempera et or sur panneau de bois par le Maître du Codex de Saint ...
Photo par KaDeWeGirl. Le Metropolitan Museum of Art, New York, la Collection Cloisters, 1961 (61.200.1)
Distemper est une forme brute de tempera préparée en mélangeant un pigment sec dans une pâte avec de l'eau, qui est dilué avec de la colle chauffée de travail ou par addition d'un pigment de merlan (un mélange de craie finement moulue et taille). Il est utilisé pour les décors de scène et cartons préparatoires grandeur nature pour les peintures murales et des tapisseries. Une fois sec, ses couleurs ont le pâle, mat, qualité poudreuse des pastels. avec une tendance similaire à effacer toute trace. En effet, les dessins animés endommagés ont été retouchées avec des craies pastel.
tempera d'oeufs est la forme la plus durable du milieu, étant généralement pas affectées par l'humidité et la température. Il sèche rapidement pour former un film dur qui agit comme une peau protectrice sur le support. Dans la manipulation, dans sa diversité d'effets transparents et opaques, et l'éclat de satin de sa finition, elle ressemble à la résine acrylique moderne peintures en émulsion.
détrempe traditionnelle est un long processus. Ses supports sont des surfaces lisses, comme le bois rabotés, plâtre bel ensemble, pierre, papier, vélin, toile. et les conseils de composition moderne de bois ou de papier compressé. Le linge est généralement collée sur la surface de supports de panneau, des bandes supplémentaires de masquage des coutures entre les planches de bois entretoisés. Gesso. un mélange de plâtre de Paris (ou gypse) avec la taille, est le sol traditionnel. La première couche est de gesso grosso, un mélange de plâtre inassouvie grossière et la taille. Qui fournit une surface rugueuse absorbant 10 ou plusieurs couches minces de plâtre sottile, un mélange lisse et fine de la taille du plâtre préalablement éteinte dans l'eau pour retarder le séchage. Il résulte de la préparation laborieuse opaque, blanc brillant, surface réfléchissant la lumière texture similaire au sucre glace plat dur.
La conception d'une grande peinture à la détrempe était traditionnellement exécutée à la détrempe sur un dessin animé de papier épais. Les contours ont été piquées avec une roue de perforation de sorte que lorsque le carton a été mis sur la surface du support, le motif linéaire a été transféré en tamponnant ou « picotage », les perforations avec un sac de mousseline de charbon en poudre. Les contours tracés en pointillés à travers ont ensuite été fixées dans la peinture. peintres médiévaux tempera de panneaux et manuscrits somptueux fait usage de feuilles d'or sur un fond et des caractéristiques symboliques, telles que des halos et des faisceaux de lumière céleste. Les zones de la conception sont jetés destinés à la dorure ont d'abord été construites en bas-relief avec gesso duro, le composé du plâtre dur, moins absorbant également utilisé pour des moulages complexes de trame. champs de fond ont souvent été texturés par impressionner le duro gesso, avant la mise en, avec des petits, sculptés, héliogravure blocs de bois pour créer soulevé, boutonneux et des motifs répétitifs matelassés qui scintillaient quand doré. Les feuilles d'or finement battus ont été pressés sur un mordant collant (adhésif composé) ou sur bole humide (pigment de terre brune rougeâtre) qui a donné une plus grande chaleur et de profondeur lorsque les zones dorés ont été polies.
Les couleurs ont été appliquées avec pinceaux de martre dans de larges successives balayages ou lavages de tempera semi-transparent. Ceux séché rapidement, ce qui empêche les tonalités subtiles gradations possibles avec des lavages à l'aquarelle ou peinture à l'huile; les effets de la modélisation ombré devaient donc être obtenu par une technique de hachure des coups de pinceau fin. Selon le peintre italien Cennino Cennini. les premiers peintres tempera Renaissance jeté les lavages de couleur à travers une sous-couche monochrome entièrement modelé en terre vert (pigment vert olive), un procédé développé plus tard dans les milieux mixtes technique de sous-couche de détrempe suivie par glaçures huile transparente.
La grande tradition byzantine de détrempe a été développé en Italie au 13ème et 14ème siècles par Duccio di Buoninsegna et Giotto. Leur espace d'image aplatie, généreusement enrichi par des champs et des textures de la feuille d'or, a été étendue par les perspectives de profondeur Renaissance dans les peintures de Giovanni Bellini. Piero della Francesca. Carlo Crivelli. Sandro Botticelli. et Vittore Carpaccio. A cette époque, la peinture à l'huile était déjà en cause la primauté de la tempera, Botticelli et certains de ses contemporains ajoutant apparemment l'huile à l'émulsion de tempera ou survitrage en couleur à l'huile.
Suite à la suprématie du milieu d'huile pendant des périodes successives de la peinture occidentale. le 20ème siècle a vu un renouveau des techniques de détrempe par des artistes américains comme Ben Shahn. Andrew Wyeth. et Jacob Lawrence et par les peintres britanniques Edward Wadsworth et Lucian Freud. Il aurait probablement été le moyen des peintres abstraits plus tard hard-edge, avait les nouvelles peintures de résine acrylique pas été plus facilement et rapidement traitées.