Don - t Ecrire Comics Comment écrire Comics Partie 1, LitReactor
Ne pas écrire Comics est un essai multi-partie à écrire la bande dessinée, comprendre quelles sont vos options, trouver l'artiste à droite, et tout ce que vous devez faire pour obtenir un paquet de pas de bande dessinée forte ensemble.
CE QUE VOUS IDENTIFIER écrivez
Tout d'abord, je vous suggère d'identifier ce meilleur type de livre correspond à votre idée. Parce que nous partons du principe que vous n'êtes pas déjà une bande dessinée bien établies professionnels, nous allons supposer que vous n'êtes pas pitching une série en cours (par exemple, une série comique qui n'a pas de fin définitive). En fait, nous allons énumérer tout ce que vos options et nous allons aller de là.
One-Shot: Un one-shot est simplement que, c'est une bande dessinée (généralement entre 20 et 22 pages selon l'éditeur) qui raconte une histoire complète. Ceci est probablement pas le lieu pour vous un coups ne sont pas seulement très difficile à faire avec succès, ils ne sont pas un grand saut au point, sauf si vous avez été chargé de faire un.
Anthologies. Anthologies sont des collections de courtes histoires comiques. Et il est l'un des meilleurs moyens d'obtenir votre pied dans la porte - la création d'une courte pièce solide et faire accepter à une anthologie ou bandes avec des amis talentueux de la même motivation pour créer une anthologie de votre propre. histoires comiques courtes, comme la prose, prennent un ensemble très particulier de compétences, mais obtenir un éditeur de prendre une chance sur vous pour une courte pièce (une courte histoire pourrait varier d'une page à plus d'une douzaine) peut être plus facile depuis ils risque moins d'espace de la page (et d'argent) sur un inconnu.
Mini-série: Un mini-série est exactement ce que cela ressemble. Il est une petite série de comics sur un seul sujet - la plupart série mini-série de 4 à 6 numéros en longueur (donc si vous figurez 22 pages par numéro que vous cherchez à entre 88 et 132 pages au total). Il y a quelques Minis 3 question là-bas, ainsi que les rares 7 ou série 8 question. Quoi que ce soit de 9 questions ci-dessus ou tombe probablement dans une catégorie « Maxi-série », ceux-ci sont moins fréquentes et fonctionnent généralement entre 9 et 12 numéros.
En cours: Une bande dessinée en cours est une bande dessinée qui n'a pas de fin prévue. Bien qu'il finira probablement à un moment donné, il n'a pas été conçu de cette façon. Il est ouvert et continue. Comme un one-shot, ce qui est généralement pas le genre de livre que vous voulez planter à moins que vous soyez affermis déjà ou a demandé à la hauteur (dans ce cas, pourquoi vous lisez ceci? Vous savez déjà ce que vous faites). Un cours, en fonction de la propriété du concept et des personnages, peut continuer, même une fois que l'équipe créative quitte. Par exemple Batman est un titre en cours.
Trade Paperback aka TPB aka commerce. Hc sont des collections de questions simples qui viennent sous deux formes. Le premier recueille un arc à partir d'une série en cours, et que les paquets ont un volume. La deuxième rassemble une mini-série terminée en un seul volume. La plupart des éditeurs ces jours-ci aiment sortir une mini-série en questions simples et puis, une fois la série a publié, ils regrouperons ensemble dans un commerce et le libérer pour un prix légèrement inférieur à l'achat des questions individuellement. De nombreux éditeurs ont adopté cette méthode de la fin car non seulement leur permet de vendre le livre deux fois - une fois en mois, et une fois en tant que commerce - mais elle rend aussi plus facile d'obtenir ces métiers sur les rayons des librairies et des bibliothèques. Pour ajouter un peu de confusion, techniquement un Trade Paperback peut aussi être un livre relié, mais est généralement encore appelée commerce (voir l'édition de livre relié Batwoman ci-dessous). Parfois, les métiers collectés comprennent une intro ou foreward. Ils peuvent également inclure du matériel supplémentaire comme des couvertures, des croquis et des notes de créateurs.
Après avoir identifié la façon dont vous devez emballer votre histoire, vous devriez certainement identifier ce que votre genre est. Bien que je tiens à supposer que quelqu'un ne importe quel genre d'écriture connaît la différence entre moyen et le genre, je dois admettre que je suis venu à travers beaucoup de gens qui obtiennent confus au sujet de ces deux catégories quand il vient à la bande dessinée, donc je vais décomposer juste au cas où. Le milieu est la bande dessinée. Période. Le genre peut être quelque chose de mémoire ou d'horreur à super-héros à l'ouest. Vous devez certainement savoir, avec aisance, quel genre votre histoire relève, ou si elle est un hybride d'un couple genres - comme une comédie de super-héros, etc.
Il y a d'autres choses à considérer ici comme ils se rapportent à l'œuvre à l'intérieur, le ton, la couleur, la police, la mise en page du panneau, etc., mais nous allons traverser ce pont quand nous y arriverons, plus loin dans le processus.
LIRE, LIRE, LIRE
Si vous êtes déjà un grand fan de bandes dessinées, alors vous avez probablement déjà fait toutes les lectures que vous devez faire, mais si vous êtes assez nouveau au milieu alors je suggère que, de la même manière que je voudrais pour la prose, que la meilleure éducation est la lecture d'un grand nombre de grandes bandes dessinées. La lecture des bandes dessinées grandes peuvent vous apprendre toutes sortes de choses sur la façon dont fonctionne la quantité de texte sur une page, quel genre de visuels pourrait être un bon ajustement pour votre histoire, et peut-être plus important encore, le rythme. Pacing est, pour mon argent, l'une des plus grandes choses simples qui différencient un grand livre comique d'un bon livre comique. Et tandis que beaucoup de cela va devoir faire avec votre artiste (et choisir l'artiste correct) en bas de la ligne, vous pouvez vraiment régler le rythme et le ton par la façon dont vous avez initialement disposez l'histoire dans votre script, guidant ainsi votre artiste le résultat que vous recherchez.
OBTENIR DE L'AIDE PROFESSIONNELLE
Si vous êtes à la recherche d'un peu plus de conseils, j'ai trouvé l'écriture pour les bandes dessinées d'Alan Moore est une excellente ressource sur le côté d'écriture de la bande dessinée, et Jessica Abel et Matt Madden Comics Mastering. une suite de toutes sortes à leurs populaires mots de dessin - Photos est également bon. La maîtrise de Comics n'est pas la lumière du cœur, car il est plus comme un grand livre et comprend des activités, les devoirs, et même un crédit supplémentaire.
Alors maintenant, vous avez votre idée d'histoire, une idée de quel format il devrait être, quel genre vous travaillez, et vous avez fait des recherches sur vos concurrents et regardé quelques livres éducatifs ... Je pense que vous êtes prêt à écrire.
Donc, revenir le mois prochain pour savoir où commencer. Je vais utiliser un exemple d'un mini-terrain de série I mis en place avec l'artiste Meredith McClaren printemps dernier pour illustrer certains des obstacles auxquels nous étions confrontés et comment nous les résoudre.
Je ne peux pas attendre de lire le reste des articles.
Une chose que j'ai remarqué est qu'il ya une grande différence entre l'écrivain / artistes et écrivains. Autrement dit, même si l'écrivain est pas l'artiste de la bande dessinée en question, ils sont encore un artiste, et l'approche de l'écriture différemment que quelqu'un comme moi, qui peut, à la rigueur, dessiner des figures de bâton. Je sais que je vaccillate personnellement entre la pensée im trop peu et ne pas donner la description assez artiste, et de penser que je suis en train de faire leur travail pour eux avec mes mots, plutôt que de les laisser créer de mes descriptions de base.
Voici le lien si vous voulez vérifier.