Drums enregistrement dans votre Home Studio - Blog boucles libres, des sons et des tutoriels faire de la musique,
Par Giles Reaves
La batterie est probablement l'instrument de musique le plus ancien dans l'existence, ainsi que d'être l'un des plus populaires. Les tambours sont également l'un des instruments les plus élémentaires, ayant peu évolué dans son concept au fil des ans: à leur plus élémentaire, la batterie sont tout ce que vous frappez ce qui rend un son!
Pour vous initier au monde de l'enregistrement du tambour à la maison, je l'ai rassemblé certains de mes conseils préférés et des techniques d'enregistrement dans l'espoir de vous encourager à essayer à enregistrer quelques tambours dans votre home studio personnel. Je vais couvrir quelques scénarios différents de l'approche du microphone unique sur place aux nombreuses options qui seront disponibles pour vous lorsque vous avez plusieurs microphones.
Tambours dans « da Maison
Il y a plusieurs façons d'aborder la batterie d'enregistrement en plus de l'approche « tout micro qui bouge, y compris beaucoup de temps honoré des approches « minimaliste ». Parfois, il suffit d'un micro bien placé ou deux pour capturer un enregistrement de tambour parfaitement utilisable. Heureusement, cette approche « minimale » fonctionne bien dans l'environnement de studio à domicile, en particulier compte tenu des ressources limitées qui sont généralement disponibles.
Il vaut la peine de mentionner qu'il ya autant tambour « sons » comme il y a des styles musicaux. Certains sons de batterie peuvent nécessiter certains tambours / têtes et certains engins d'enregistrement pour reproduire avec précision. D'autres sons de batterie sont plus faciles à reproduire avec des ressources limitées, principalement parce que c'est la façon dont ils ont été produits en premier lieu. Essayez de garder vos attentes en ce qui concerne la raison dans l'équipement et de l'espace dont vous disposez!
Les questions à prendre en compte:
Le deuxième obstacle est généralement de ne pas avoir suffisamment de micros pour « faire droit ». Il existe des moyens éprouvés pour obtenir de grands sons de batterie en utilisant moins de micros, ou même juste un bon micro. Plutôt que de regarder cela comme un obstacle à surmonter, je préfère plutôt appeler cela l'approche puriste!
Enfin, vous devez également être prêt à fournir un casque (au moins le batteur voudra téléphones, mais souvent apporter leur propre), et assurez-vous que vous avez tous les câbles dont vous avez besoin et qu'ils sont assez longtemps pour arriver là où ils doivent atteindre .
Soyez prêt
Les options sont bonnes - multiples choix de cymbale, quelques pièges différents à choisir, ou des têtes de tambour de rechange ou des bâtons / maillets, ou même micros différents sont toutes de bonnes options pour avoir à portée de main (mais pas absolument indispensable).
Demandez au batteur d'apporter un petit tapis pour régler les tambours sur (un « accessoire » commun), et être prêt à fournir une si elles ne disposent pas d'un (en supposant que vous ne l'avez pas déjà moquette). Voir également avoir quelques couvertures d'emballage à portée de main pour dompter temporairement tous les murs « trop direct » ou d'autres surfaces.
Pour récapituler: Les questions à traiter avant une session de tambour:
- Problèmes de bruit
- Tambour / Cymbal Choix et Tuning
- Timing de batteur et dynamique
- Mic Choix / Placement
- Son de la salle
- La partie de batterie / Motif
session Day
L'espace est la place
Si vous avez seulement un micro:
[NOTE: Le choix du microphone. Tout microphone qui est un bon micro vocal sera un excellent endroit pour commencer quand la prise de son kit de batterie avec un seul micro]
Un micro mouvement d'avant en arrière du kit de batterie
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Lorsque vous écoutez cet enregistrement, vous pouvez entendre le changement de l'accent d'un son « kick lourd » devant le kit, pour un son plus équilibré dans le dos du kit. Le microphone, un Lawson L-47 (grand condenseur à membrane) est environ quatre pieds du sol. Vous pouvez légèrement me entendre décrire ma position que je passe le micro.
Si je devais choisir une position de micro, je dirais que ma position préférée est unique micro un peu plus de l'épaule droite du batteur (et un peu à leur droite), vers le bas dans la zone de batteur de grosse caisse. Utilisez la tête du batteur pour bloquer le chapeau de salut si elle est trop fort. Soulevez le micro plus élevé si vous avez l'espace et que vous voulez un son plus lointain.
Pour un son encore plus lointain, la position de votre seul micro en face du kit et à taille haute (pour commencer). Déplacement vers le haut et vers le bas du micro peut changer radicalement le ton du kit, pour vous aider à trouver l'endroit le meilleur équilibre entre les tambours et les cymbales.
D'autres options avec un seul microphone:
Pensez à enregistrer chaque tambour séparément (coup de pied, puis caisse claire, alors chapeau salut), un à la fois. L'approche "Every Breath You Take". Ou au moins prélever des échantillons du chaque tambour, et les modèles de programme à l'aide de ces sons.
En fait, si vous prenez le temps de mettre la batterie dans votre home studio, vous devriez au moins enregistrer quelques coups de chaque tambour - vous pouvez couper les échantillons plus tard si le temps est une préoccupation. Pas le temps que le présent pour commencer à construire ou ajouter à votre bibliothèque d'échantillons de tambour personnel.
Si vous avez seulement quelques micros:
- First Choice: Position épaule droite (RS), plus kicker (K) ou peut-être Snare (S)
- Deuxième choix: Transparents stéréo
Trois micros:
- First Choice: RS, plus K $ amp; S
- Deuxième choix: coup de pied, plus Transparents stéréo
Quatre micros:
- Transparents stéréo plus K - S
Avec quatre micros, vous pouvez avoir des frais généraux stéréo plus proches micros (MICS spot) Kick et Snare. Avoir deux micros pour les frais généraux ne signifie pas qu'ils doivent être exactement le même microphone modèle exact (mais devrait être aussi proche que possible). Avec deux micro pour les frais généraux, vous avez beaucoup de choix de configurations de microphone, y compris AB (paire espacées), XY (coïncidence), ORTF (près de coïncidence), MS (en utilisant un cardioïde et un chiffre 8 micro), Glyn Johns ou « RecorderMan » approche, ou vous pouvez même essayer une paire Blumlein si vous avez deux micros qui peuvent faire un modèle de pick-up « figure 8 ».
Au-delà de quatre Mics
D'autres options avec un seul microphone:
[NOTE:. Pour les fûts, les micros dynamiques avec des motifs de cardioïde ou hyper-cardioïdes sont préférés pour une prise de son à proximité, tandis que les grands et les petits condensateurs de diaphragme sont préférées pour les micros généraux et les chambres]
Avec les micros à proximité sur un kit de batterie, vous essayez d'isoler chaque tambour du reste du kit - ce n'est pas une science exacte, comme vous aurez toujours un peu des autres tambours « saignée » dans tous les micros à proximité. En positionnant le micro près du tambour désiré, et payer également l'attention sur le modèle de pick-up du micro que vous pouvez obtenir une quantité exploitable d'isolement.
Lorsque l'on considère la position d'un microphone, l'aspect le plus important de la prise de son proche est la position réelle du diaphragme du micro dans l'espace 3D. Le deuxième aspect le plus important est le modèle de pick-up du micro, et comment vous « » il vise. La plupart du temps, lorsque l'on considère miking près d'un kit de batterie, vous visez non seulement le micro à la source désirée, mais aussi loin de toutes les « non souhaitées ». Chaque micro directionnel a un point « null » où elle est la moins sensible, généralement à l'arrière du micro. En visant ce point « nul » aux délinquants potentiels que vous pouvez réduire le niveau des instruments incriminés. Un exemple commun vise l'arrière du micro de caisse claire aux chapeaux salut pour minimiser la quantité de fond perdu salut chapeau (un problème commun avec un micro de caisse claire à proximité).
Entrées Kick:
S'il y a un trou dans la tête avant du coup de pied, plaçant le diaphragme micro juste à l'intérieur de ce trou est un excellent endroit pour commencer. Avec le micro plus à l'intérieur du tambour, vous pouvez parfois trouver une position « punchy ». Avec le micro extérieur de la tête avant, vous pouvez obtenir un plus grand / plus complète son.
Position Snare:
Le meilleur endroit pour commencer quand miking un piège en est proche quelques pouces au-dessus de la tête du tambour et juste à l'intérieur de la jante en vue de dessus. Je vise généralement le micro vers le bas au centre du tambour, ce qui contribue également à viser le « nul » au chapeau de salut. Mais rappelez-vous, c'est la position du diaphragme dans l'espace 3D qui contribue le plus au son de la caisse claire lorsque le micro est ce proche. Déplacement de l'ensemble de micro haut et en bas, ou dans et hors produira un changement plus dramatique que simplement « viser » différemment le micro.
Mic: Options de frais généraux
Probablement la plus courante miking des frais généraux est une paire espacée de microphones cardioïdes orientés vers le bas, et environ 6-8 ou plusieurs pieds au-dessus du sol (2-4 pieds au-dessus des tambours et des cymbales), et aussi large que nécessaire pour le kit ( suivre les 3: règle 1 pour une meilleure compatibilité mono, voir ci-dessous). commun sont également une configuration ou ORTF-Y X miking, mais nous montrerons toutes les approches ci-dessus afin que vous puissiez entendre les différences pour vous-même.
Il existe deux approches générales pour micros batterie: en tête capturant le kit complet ou capturer seulement les cymbales. Avec la première approche, vous allez pour le meilleur son / équilibre global du tambour des frais généraux. Avec la seconde, vous ne vous inquiétez de capturer les cymbales et de filtrer habituellement une grande partie des basses fréquences. Les techniques suivantes peuvent être appliquées à une ou l'autre approche, avec des degrés de succès.
Si vous avez moins de micros ensemble sur un kit de batterie, vous aurez probablement besoin de capturer le kit complet avec les micros généraux. En fait, il est souvent préférable de commencer avec seulement les micros généraux et il obtenir le meilleur son possible en premier. Ensuite, vous ajoutez le coup de pied et caisse claire « mics près » pour faire ressortir les aspects manquants (attaque, la proximité) pour remplir le son provenant des frais généraux. Donc, avec moins de micros au total, les micros généraux deviennent très importants.
Voici les différentes techniques aériennes, nous allons explorer, avec une brève description de la technique. Nous indiquons également ci est le matériel utilisé pour enregistrer les exemples de chaque technique. Lorsque cela est possible, nous avons utilisé le type de microphone généralement utilisé pour cette technique de prise de son.
X-Y, ou coïncidente Pair
NT rode-5s, micro pré Digidesign "Pre"
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Avec cette approche, vous placez deux micros aussi près que possible, mais destinés à un à l'autre angle de 90 °. La compatibilité mono est sans pareil, mais l'image stéréo est pas large. (Voir illustration ci-dessous)
ORTF ou près Coïncidant Paire
NT rode-5s, micro pré Digidesign "Pre"
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A-B, ou Spaced Pair
AKG C3000, micro Digidesign pré "Pre"
Glyn Johns approche
Lawson L-47, API pré micro
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Ceci est une approche à quatre micro, qui à l'aide d'un micro proche pour le coup, et le filet, et deux frais généraux dans une configuration « non standard ». Le premier micro est centré directement sur la caisse claire, entre trois et quatre pieds. Le deuxième micro vise à travers la batterie de la zone de plancher tom, et doit être exactement la même distance de la caisse claire. Certaines personnes les deux micros pan dur aériennes gauche / droite, d'autres le micro suggère d'apporter « plus claire » dans à mi-chemin (ou même les deux micros à mi-chemin).
approche Recorderman
NT rode-5s, micro pré Digidesign "Pre"
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Nommé d'après le nom d'écran de l'ingénieur qui a d'abord suggéré cette approche, il est similaire à l'approche Glyn Johns dans que vous commencez avec un micro directement sur la batterie de caisse claire. Mais il diverge de cette approche avec le deuxième micro au-dessus, en le plaçant dans la position « épaule droite ». Cela peut aussi être considéré comme une extension de l'un micro »sur l'épaule droite approche. Le réglage fin est obtenu en mesurant la distance à partir de chaque micro à la fois à coup de pied et le piège, et faisant de chaque micro égale distance de chaque tambour. Ceci est facilement accompli en utilisant une chaîne, mais difficile à décrire par écrit. Pour une explication plus détaillée de cette technique, consultez cette vidéo YouTube.
Blumlein Paire
micro à ruban Royer 122 (figure 8), micro Focusrite pré
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Nommé d'après Alan Blumlein, un « Blumlein pair » est configuré en utilisant deux microphones « la figure 8 » à 90 ° les uns des autres et aussi rapprochés que possible. Cette approche semble très bien pour les micros de la chambre, en passant.
Lawson L-47s, API préamplis
La session
L'espace d'enregistrement est une grande pièce de forme irrégulière, environ 24 par 30 pieds « ish avec des plafonds de 9 pieds. Il y a planchers de bois (tapis sous les tambours) et nous avons accroché un grand rideau de scène pour apprivoiser la chambre un peu pour cet enregistrement. Les micros généraux, pour la plupart, étaient environ 6-7 pieds au-dessus du sol (2-3 pieds du plafond).
La chanson Raison Fichier
J'ai fourni le fichier du morceau, car il est plus facile de comparer entre les différentes positions de prise de son lorsque vous pouvez passer en lecture d'une piste. Je l'ai établi pour qu'il y ait « blocs » avec le titre de chaque section. Il suffit de cliquer sur un bloc et appuyez sur « P » sur le clavier et que l'article commence la lecture en boucle. Comme il est actuellement configuré, vous devez couper le son et les pistes non muettes dans le séquenceur - vous pouvez aussi le faire dans la table de mixage SSL en décochant toutes les pistes mise en sourdine du séquenceur et en utilisant le canal assourdit à la place.
Simple Mic balayage, avant vers l'arrière
La première piste est un microphone à partir de devant le kit, et se déplaçant lentement vers l'arrière et se retrouver dans la position « épaule droite ». Écoutez attentivement et vous me entendez décrire ma position que je me déplace.
Comparer Positions Overhead Mic
Ensuite, vous trouverez quelques bars de la batterie avec des micros à proximité Kick et Snare, et les pistes aériennes suivantes: X-Y, ORTF, A-B, RecorderMan, Glyn Johns, Blumlein. Jouer ce clip vous permet d'explorer les différentes techniques de prise de son et permettent le mélange des micros ferment à volonté. Toutes les pistes aériennes « stéréo » sont conçus pour être entendu un à la fois, bien que les micros sont en phase de sorte qu'ils pourraient certainement être utilisés en combinaison avec l'autre si vous vous sentez créatif. Mais le but principal de ce clip est de vous permettre d'entendre la différence entre les différentes techniques de prise de son présentées.
Déplacement des Royers à une position Chambre Mic
Le troisième élément est un motif de batterie similaire, avec des microphones à ruban Royer (Blumlein pair) déplacés à 15 pieds en face de la batterie. Telle est notre position typique micro chambre 'et le choix du micro, et est la seule différence entre le clip précédent et ce clip. À mon avis, le son de cette technique de prise de son combiné avec la « couleur » d'un micro à ruban fait son la « chambre » parfaite. Pour un micro espace pour travailler, la chambre doit son grand, bien sûr. Mais aussi il doit être plus diffus et un peu de mise au point "par rapport aux micros proches, ce qui produit un effet similaire à l'arrière-plan « flou » d'une photo. Comme dans l'exemple de photo, ayant un arrière-plan flou peut aider à mettre davantage l'accent sur le premier plan (MICS) à proximité.
Amusez-vous avec Mid-Side - Ajuster M-S en rack
les microphones
Coup: Sennheiser 421, API pré micro
Snare: Shure SM57, API pré micro
X-Y, ORTF, RecorderMan: NT5s Rode, micro Digidesign "Pre" pré
A-B: AKG C3000, micro Digidesign pré "Pre"
Blumlein: Royer 122 Les micros à ruban, micro Focusrite pré
Glyn Johns, Mid-Side: Lawson L-47s, API préamplis
1967 Kit Gretsch
22x14 coup de pied
16x16 Floor Tom
13x9 rack Tom
14" Pearl Snare
Zildjian et Paiste Cymbales
pensées supplémentaires
Il y a toujours d'autres façons d'enregistrer la batterie. Voici quelques peu out-of-the-box approches pour votre considération.
Le "Every Breath You Take" approche:
Vous ne devez pas nécessairement pour enregistrer le kit complet à la fois - cela peut aider si vous avez un seul micro. Les choses à planifier: le batteur doit connaître à l'avance. Ce n'est pas aussi facile que vous penseriez à jouer un seul instrument à la fois! Cette approche peut fonctionner particulièrement bien si vous construisez une piste rythmique, un peu comme vous souhaitez programmer une piste avec une machine à tambour. Commencez par le coup de pied, puis ajouter le piège, alors chapeau salut. Passez à temps suivant. Ensuite, pour le plaisir, vous pouvez nous l'une des approches du « One Mic ».
L'approche tranquille. shhhhh:
Parfois, dans le studio, moins en réalité est plus! Cas d'espèce, l'enregistrement des tambours qui sont légèrement taraudés peuvent parfois produire des sons énormes lors de la lecture à des niveaux forts. Cette approche fonctionnera mieux si vous pouvez enregistrer un tambour à la fois, et nous aidera certainement les problèmes voisins aussi bien! Vous pouvez également appliquer cette technique à l'échantillonnage ainsi. La cohérence est la clé lors de la lecture à voix basse - l'échantillonnage peut aider si vous ne pouvez pas jouer doucement à un niveau constant.
Échantillonnage, pourquoi pas.
Percussion
La famille « shaker » de percussion peut être enregistré avec un micro, en fonction du son que vous allez pour. En tant que point de départ, tout micro qui est bon au chant ou à la guitare acoustique fonctionne très bien pour la percussion « plus léger » comme secoueurs et cloches etc. Pour des tambours à main comme Djembés et Dumbeks, ou congas et bongos, vous pouvez les approcher comme des coups de pied / pièges / toms. Un bon micro dynamique sur la tête en haut, et parfois (pour Djembés en particulier) un bon micro tambour __gVirt_NP_NN_NNPS<__ kick sur le fond. Surveillez écrêtage - ces tambours peuvent être très dynamiques!
Remerciement spécial:
Annexe Enregistrement (Rob Duffin, Josh Aune, Perry Fietkau, Trevor Price) et Zac Bryant (pour jouer de la batterie) avec Victoria