Ethan Jantzer - artiste photogramme

Comment créer vos photogrammes, et comment avez-vous est venue cette idée?

Le processus de moyen et de base de créer une image sans caméra remonte aux années 1700. Le photogramme est de savoir comment la photographie a commencé. Les techniques que j'utilise pour créer mon travail est assez unique bien et est quelque chose que je suis toujours le raffinage. La façon dont un photogramme est produit est mieux comprise quand vous pensez comme un coup de soleil sur le film. Si vous deviez lézarder au soleil avec une feuille sur le dos, à la fin de la journée, vous auriez un coup de soleil en forme de cette feuille. Je fais essentiellement la même chose en utilisant de grandes feuilles de films photographiques ou sur papier.

La plupart des gens qui étudient ou ont étudié la photographie ont créé photogrammes. Il est souvent juste un exercice rapide utilisé pour illustrer la façon dont fonctionnent les matériaux sensibles à la lumière. Il y a quelques années, je travaillais dans un laboratoire photo professionnel, et sur mon heure de déjeuner, je me glissais dans une chambre noire et le désordre un peu. Un jour, je commencé à exposer des feuilles premières de films à diverses lumières, créant de petites études de couleurs de toutes sortes. Les « Hé, je suis ennuyé ... ce qui se passe si je fais ça? » Images rapidement conduit à beaucoup d'expériences avec le film de la feuille et la base de mon processus inhabituel.

Dans l'obscurité totale, je donne des objets au-dessus ou en face de grandes feuilles de films photographiques ou de papier. Une fois que la composition est en place, je flash de lumière à travers des liquides colorés comme Gatorade ou Windex. Cette explosion de lumière colorée saturée crée des ombres qui sont capturées sur le film ou le papier. En combinant plusieurs éclairs de lumière sous différents angles, je suis en mesure de créer des images photographiques uniques. Une chose que j'aime vraiment le processus est la façon dont il me oblige à prêter attention à des changements subtils dans la forme ou la texture d'un objet. Je suppose que la même chose pourrait être dit sur les images. Le manque de détails nous fait l'adresse ou au moins reconnaître les détails souvent négligés et subtils.

Pourquoi Gatorade et Windex?

Quel est votre parcours dans l'art? Avez-vous commencé la photographie traditionnelle?

J'ai grandi dans une maison plutôt créative. Ma mère était un artiste et toujours nous a encouragés à créer. Je ne ai jamais prévu que passe-temps conduirait à une passion et finalement une carrière. Il était amusant, tout ce que nous avons fait. J'ai un diplôme d'art et design industriel mais n'a pas obtenu que plus tard dans la vie. J'ai eu mes premières années d'exposition de la galerie avant que je prenne un cours d'art du collège. Le monde de l'art académique et exposantes sont si différents. Quand je suis retourné à l'école, il était difficile parfois de jongler avec les deux. Ce serait ennuyeux si je n'étais pas encore à apprendre. Je suis en train de chercher quelque chose de nouveau chaque fois que je vais dans le studio ou rencontre avec un autre artiste.

Il semble que votre processus ne permet pas un haut degré de concentration ou de définition, qui fonctionne en votre faveur. Qu'est-ce que vous essayez d'atteindre, et ce qui fait pour une image réussie pour vous?

Ma définition d'un changement d'image avec succès. Parfois, il est de la couleur et de déterminer quelle est la combinaison de la lumière me donner ce que je cherche. D'autres fois, je suis après quelque chose de spécifique avec la silhouette. La réponse facile descendrait à l'esthétique, je suppose. La vente d'un morceau déterminera un certain succès. Je déteste que les ventes font partie de cette équation, mais sans eux, je ne pouvais pas continuer à nourrir la passion / addiction de créer. J'ai beaucoup de travail assis dans un placard que je crois est couronnée de succès, mais à la fin il est toujours assis dans un placard. Si elle était suspendue quelque part, je serais moins susceptible de douter de son succès.

Je vois que vous faites beaucoup d'images botaniques mais aussi des poissons et d'autres choses. Ce qui inspire votre travail, et ce que vous donne envie de capturer une certaine image?

Une partie de l'attrait de votre travail est de savoir comment vous montez sur acrylique sans cadre. Dites-moi comment vous trouver cette expérimenté manière d'afficher votre travail.

Je fais monte face depuis plusieurs années, et même si j'aime le look propre, il offre, je suis toujours à la recherche de nouveaux substrats et penser à de nouvelles façons de terminer mon travail. Il y a quelques années, j'ai vu un spectacle avec quelques morceaux présentés d'une manière similaire et tout simplement adoré la simplicité. Il a ses points forts, mais est dans l'ensemble difficile à exécuter. Tant de surfaces qui ont besoin d'être parfait et sans poussière. Il est un peu éprouvant pour les nerfs.

Quelles sont les tailles sont généralement vous travaillez, et êtes-vous en mesure de faire des pièces à grande échelle?

Comment vendez-vous votre travail?

Je comprends que vous avez récemment fait un projet d'art public. Comment ce travail diffère de vos projets normaux?

Tout est différent. Le milieu, la taille, la présentation, le grand contrat légal de la ville, etc. Il est une installation vidéo à l'extrémité est de B à l'intérieur du hall de l'aéroport international de Denver. Je me considère chanceux d'avoir une telle occasion de montrer mon travail et le budget m'a permis d'explorer de nombreuses nouvelles méthodes passionnantes. Le domaine de l'art public est un peu intimidant, et travailler dans un environnement sécurisé comme un aéroport est livré avec son propre ensemble de défis. J'ai tellement appris pendant complétons Sommes-nous là encore? C'était une expérience géniale. Maintenant, la question est, comment il sera perçu? une surveillance rapprochée de l'art public n'est pas rare. Il est pas bon si tout le monde aime, mais il est un échec si personne ne l'aime. Je voudrais éviter cette tempête, si possible. Je ne pouvais pas dire à quel point l'occasion spéciale était - il m'a permis d'explorer de nouvelles méthodes et pratiques que je ne serais pas autrement.

J'ai créé une toile tendue géante de toutes sortes - un grand morceau de tissu d'environ 20 pieds de long et 9 pieds de haut. Au coucher du soleil, j'ai eu des gens de partout viennent et marcher, courir, jouer, etc. d'un côté du tissu alors que je filmais les ombres, ils ont créé de l'autre côté. Après des semaines de capture différentes ombres et silhouettes, j'ai pu couche et compiler des centaines de clips pour produire un film de 16 minutes. Ainsi, à DIA, j'ai construit une grande boîte de sortes, et le film du projet au sein de cette structure. Il est un morceau amusant, un portrait de la vie et de la communauté montré en utilisant des ombres et des silhouettes.

Où voyez-vous votre travail va d'ici?

Quelles sont vos activités favorites, que ce soit leur impact sur votre travail directement ou tout simplement vous faire plaisir?

Je suis un peu d'un passionné de design et l'architecture. Si je l'avais à faire une fois de plus, je ne serais probablement poursuivre l'architecture. Je joue beaucoup de disc golf, passe beaucoup de temps à rêver sur les améliorations à venir à la maison, et passe beaucoup de temps avec ma femme Susan et nos deux garçons. Corbin est 5 et Caden est 3, notre maison peut être un peu fou parfois. J'aime vraiment la cuisine mexicaine et du chocolat. Je mange trop de chocolat.