Eyeconart Printmaking
Bien avant que la presse d'imprimerie a été inventée, la gravure était un moyen de communication. La première preuve de l'utilisation d'un pochoir pour créer une image a été trouvée dans les peintures rupestres en France et en Espagne. L'homme préhistorique a placé sa main sur le mur de la grotte et a soufflé pigment pulvérisées autour d'elle. Les Sumériens gravé des dessins sur les sceaux-cylindres en pierre il y a environ 3000 ans les utiliser pour imprimer sur des tablettes d'argile. Les historiens pensent que ce sont les Chinois qui ont produit les premières impressions sur papier, aussi loin que le 2ème siècle après JC. En 600 après JC, les Chinois ont été Pochoir motifs complexes et colorés sur les tissus à la mode portés par les riches. Ce sont les Japonais, cependant, qui a affiné le estampe et les éditions authentifiées des estampes, en commençant un commerce d'art commercialisé. Ces impressions ont été distribués dans toute l'Europe, pour aboutir finalement à l'impression des cartes à jouer et des images religieuses.
Quelle est la différence entre une copie fine d'art et une reproduction?
Une belle impression d'art est un « original multiple. » En général, dans les limites d'une édition limitée, l'artiste conçoit et exécute son travail spécifiquement dans le cadre d'une ou plusieurs techniques produit à la main (gravure, gravure sur bois, écran de soie, coupe de lino, etc.). Chacune des œuvres sont créées soit par l'artiste ou sous sa supervision directe (par un maître graveur). Chaque sont considérés comme « original » et signé par l'artiste. Une « reproduction », d'autre part, est photo-reproduite mécaniquement, et non créé par l'artiste. Il y a habituellement une production illimitée de ces estampes (communément appelées affiches), et ils ont peu de valeur monétaire.
l'impression du relief implique l'impression à partir d'une surface en relief. Un exemple simple de ceci est un tampon en caoutchouc pressé dans un tampon encreur et pressé sur un morceau de papier. plaques d'impression en relief sont fabriqués à partir de feuilles plates de matériaux tels que le bois, le linoléum, le métal, etc. styromousse xylogravures apparu au 8ème siècle à l'Est et au début du 15ème siècle en Occident.
Albrecht Durer, Adam et Eve. 1504 (les détails des lignes hachurées)
Une forme plus commune d'héliogravure est la gravure. Utilisation d'un outil en forme de V pointu (appelé un burin), le graveur gouges les lignes d'une image sur la surface d'une feuille lisse polie de métal. Pour imprimer, l'encre est poussé dans les lignes de la conception. La surface est ensuite nettoyée de telle sorte que les seules zones qui conserveront l'encre sont les lignes de coupe. Une feuille de papier qui a été trempé dans l'eau est ensuite placé sur la plaque qui est dirigée à travers une presse d'impression. Le papier est littéralement forcé dans les petites lignes qui ont été découpés dans la plaque. Eau-forte est une variante de la technique de la gravure. Avec la gravure, les acides sont utilisés pour manger dans la plaque métallique. Elle produit généralement un effet plus doux que la gravure, produisant gradations plus subtiles de ton.
Goya, Le sommeil de la raison engendre des monstres 1799
Rembrandt était un prolifique graveuse, laissant à la postérité environ 300 plaques, qui représentent pratiquement tous les aspects de l'activité humaine. Certains de ses estampes les plus populaires étaient des sujets religieux.
Aquatinte: Cette technique est appelée ainsi parce que ses impressions finis ressemblent souvent à des aquarelles ou dessins de lavage. Il est une méthode préférée de réaliser estampiers pour un large éventail de valeurs tonales. La technique consiste à exposer la plaque à l'acide à travers une couche (ou des couches successives parfois) de résine ou de sucre. L'acide mord la plaque seulement dans les espaces entre les particules de résine, la réalisation d'un finement et uniformément surface dénoyautées qui donne des domaines généraux de tonalité lorsque les grains sont lavés et la plaque est encrée et imprimé. Un grand nombre de tons peuvent être réalisés sur une seule plaque en exposant les différentes zones à différentes concentrations d'acide ou des temps d'exposition. techniques aquatinte sont généralement utilisés en combinaison avec la gravure ou la gravure pour obtenir la définition linéaire. La plaque est ensuite mordu dans le bain d'acide et l'impression qui en résulte a un regard doux, painterly.
Lithography a été la première technologie d'impression fondamentalement nouvelle depuis l'invention de l'impression en relief au XVe siècle. Il est un processus mécanique planographique dans lequel l'impression et des zones non imprimantes de la plaque sont tous au même niveau, par opposition aux creux et des procédés de secours dans lequel le dessin est découpé dans le bloc d'impression. Lithography est basé sur l'hydrophobie chimique de l'huile et de l'eau. Les dessins sont dessinés ou peints à l'encre grasse ou des crayons de couleur sur le calcaire spécialement préparé. La pierre est humidifiée avec de l'eau, la pierre qui accepte dans les zones non couvertes par le crayon. Une encre grasse, appliqué avec un rouleau, adhère seulement au dessin et est repoussé par les parties humides de la pierre. L'impression est alors fait en appuyant sur papier contre le dessin encré.
L'amour emblématique de Robert Indiana (1967) a d'abord été conçu comme un modèle de carte de Noël pour le Musée d'Art Moderne, publié en 1965. Son caractère gras, lettres au pochoir ont eu l'impact visuel d'une publicité ou d'un logo, et l'image a atteint des millions quand il a été reproduit comme un timbre-poste américain de huit cent en 1973, devenant une marchandise produite en série elle-même.