Faire de la musique - 74 Stratégies créatives pour les producteurs, Ableton
Nous avons tous été là: l'ouverture d'un nouveau Live Set, méditée l'ardoise vierge d'une session vide Voir fenêtre, en se demandant comment commencer. Ou, ne sachant pas comment obtenir de cette première étincelle d'inspiration à une pièce finie de la musique. Le fait est, en dépit de tous les outils de la musique et de la technologie à notre disposition de nos jours, la musique reste toujours aussi difficile. Pourquoi est-ce, et ce que vous pouvez faire à ce sujet fait l'objet d'un nouveau livre intitulé Making Music - 74 Stratégies créatives pour les producteurs de musique électronique.
Alors que l'auteur, Dennis DeSantis, est responsable de la documentation de Ableton, le livre n'est pas le manuel d'un utilisateur direct élargi. Au lieu de cela, comme le titre l'indique, il est destiné à vous aider à faire réellement la musique - avec des conseils concrets pour la résolution des problèmes musicaux, des progrès, et (surtout) finir ce que vous commencez - quel que soit le logiciel ou le matériel que vous utilisez.
J'ai toujours été attiré par la cage de façon et Eno utilise des limites et des paramètres comme un moyen de pousser le flux créatif. Maintenant, plus que jamais, ce processus est d'autant plus important en raison de combien de choix sont devant nous.
Ainsi, lors du démarrage d'un projet, je pense d'abord de la palette que je souhaite utiliser pour représenter le son que je veux saisir. Parfois, il est dit: Je vais seulement utiliser deux claviers analogiques pour tous les sons, ce qui vous pousse à être super créatif et vous limite aussi les sons et le caractère du clavier lui-même, ce qui crée l'atmosphère et l'orientation de la projet.
« Je compte sur le hasard pour créer mes propres échantillons et des boucles. »
Une fois que je figure sur qui sonne ou plug-ins d'utiliser, je compte alors sur le hasard pour créer mes propres échantillons et des boucles. Je mis en place des systèmes où les sons sont déclenchés au hasard, alors je boucle ou goûtez ceux-ci dans de nouveaux rythmes. De cette façon, je peux généralement jamais les faire à nouveau, ce qui est unique, et aussi personne ne peut comprendre comment les copier, qui vous séparer.
Dans le cas de l'échantillonnage de hip hop, je me souviens quand je l'ai Adventures in Low Fi pour BBE. mon processus tous les jours cueillait (les yeux bandés) 20 dossiers au hasard des étagères et de voir combien de beats que je pourrais faire avec ces 20 dossiers au hasard! Il était tellement amusant que jusqu'à ce jour je fais toujours ça! Vous obtenez des combinaisons qui sont hors de ce monde!
A partir de zéro peut être difficile. À moins que votre programmation de batterie est très minime, jetez un échantillon de tambour dans votre session en tant que bloc de départ. Vous pouvez le prendre à nouveau, remplacer, ou éventuellement, si elle devient partie intégrante, vous pouvez essayer de l'effacer! Mais l'énergie et « fini » son d'un échantillon d'un enregistrement sera instantanément donner du poids et de la perspective à d'autres éléments que vous ajoutez.
En préparation quand je « commence » une chose, à la fois mon studio et Ableton espace de travail sont organisées pour capturer rapidement ce qui se passe dans ma tête avec aussi peu d'interruption ou de l'impédance du monde physique que possible. Pour la plupart par « organisée » Je veux dire, mes préférences utilisateur sont soigneusement / facilement conservés et tous mes instruments / jouets préférés sont toujours câblés et juste une touche de bouton d'alimentation loin d'être enregistré.
« Vous aurez toujours la majorité de l'éternité pour éditer / réorganiser / compléter votre inspiration initiale alors pourquoi ne pas laisser ses débuts verser librement de vous? »
L'inspiration passe rarement la nuit, donc la plus claire et plus rapide, vous pouvez rendre / croquis / enregistrement ce qui est « bourgeonnement dans votre crâne », le plus tôt vous pouvez explorer / re exemple / supprimer votre façon de Cogent composition naturelle. Bien que la vitesse n'est pas nécessairement valable pour un musicien de concevoir, réaliser la capture de vos idées rapidement, ou sans épreuve, peut amplifier votre clarté et aider à prévenir votre « Résolution de problèmes auto » de s'impliquer dans le processus de création trop tôt.
Quand je ne sais pas comment commencer la musique, j'enregistrer le son de Torstrasse. (Toute la rue est très bien, mais Torstrasse est plein de voitures et trams et il est toujours assez fort. Il est mon type.) Charger ensuite dans Ableton et je chante une improvisation sur le dessus de celui-ci. Habituellement, je peux trouver un miracle en elle. Un battement unique, une harmonie drôle, une nouvelle prise de conscience du moment. Ceux-ci peuvent être les matériaux à partir d'une nouvelle chanson.
Mon approche de la musique et le son a tendance à être visuel et donc je trouve utile de commencer par une question: À quoi devrait ressembler la musique comme? Donc, j'ai essayer d'avoir une idée de la conception et la couverture art puis commencer à faire de la musique pour aller avec ça. Ce qui peut aussi être utile est d'écrire les notes de pochette de l'album à l'avance. Ou mieux encore, demandez à quelqu'un de les écrire!