Faire du masque Minotaure - Unicorn Theatre
Licorne. Comment venez-vous habituellement des idées?
Unicorn: Où avez-vous cherché l'inspiration pour Minotaure?
Licorne. Quels matériaux avez-vous utilisé pour le masque du Minotaure?
Unicorn: Décrivez le masque pour le public en trois mots:
Unicorn: Cela semble très cool. Pourriez-vous nous décrire une journée typique pour vous?
Unicorn: Wow! Cela semble intense mais amusant. Alors combien de temps la conception d'un accessoire ne ou un ensemble généralement prendre?
AK. L'échelle de temps dépend souvent de la complexité ou de l'importance de celui-ci dans le schéma d'ensemble. Nous avons eu la chance d'être donné deux mois de temps de préparation pour développer le Minotaure. Ce devait être une partie aussi importante de la production que nous avions besoin autant de temps que possible pour vous assurer qu'il avait raison. Nous savions aussi que les artistes bénéficieraient d'avoir un prototype à utiliser pour les répétitions. Ce n'est pas toujours le cas et il peut parfois être une ruée pour obtenir des choses faites à temps, surtout si elle est une production avec de nombreux accessoires complexes et un budget serré.
Licorne: Comment êtes-vous devenu scénographe et styliste prop?
AK. J'ai étudié la conception pour la performance à l'université simplement parce que j'avais une histoire de l'écriture et la narration, mais aimé être créatif et faire des choses avec mes mains. Je l'avais toujours été fasciné par le théâtre, le cinéma et la littérature et combien la narration informe la culture. Je me suis intéressé à la complexité et la nature collaborative de faire du travail qui serait vu par un public. Ainsi, le théâtre, ainsi que tous les défis de performance live, semblait un choix évident. Pour moi, ce fut l'occasion de raconter des histoires visuellement. Après avoir obtenu j'ai commencé la conception de petites productions pour développer mon portefeuille et les connexions faites avec des créateurs et des artistes merveilleux. Faire des accessoires était quelque chose que je commencé à faire presque par accident- on m'a demandé de faire quelque chose pendant que j'aidais un concepteur et trouvé que j'aimais travailler sur quelque chose dans ce détail.
Unicorn: Quelle est la meilleure chose à propos de votre travail?
AK. Honnêtement, j'aime le défi. Parce que pas deux projets sont toujours les mêmes. il y a toujours des éléments nouveaux et intéressants à surmonter. J'aime la nature imprévisible et sachant que tout ce que je crée est unique. Le meilleur de tous, est ce sentiment à la fin d'un projet quand tout le monde est un travail difficile se rassemble et fait cette chose merveilleuse que tant de gens à voir et à apprécier.
Unicorn: Que ressentez-vous voir votre travail utilisé « en direct » et sur scène?
AK. L'un des premiers accessoires j'ai jamais fait était une maison matchstick pour une production de Elling à Trafalgar Studios. Il était de la taille d'une grande boîte à chaussures et pendant chaque performance, il a dû être spectaculairement fracassé sur scène, puis rebâtie par magie devant le public. Je l'ai fait à l'aide d'un système complexe d'aimants, plus de 1000 ... et qui julienne sait combien d'heures. Je me souviens assis dans le public la nuit de la presse et se sentir étourdi de retenir mon souffle tout le temps qu'il était sur scène. Je suis tout à fait et irrationnellement terrifiée à l'idée qu'il allait se désintégrer chaque fois que quelqu'un a touché, simplement parce que le public était et la pression était sur! , Je suppose que vous pourriez dire que voir votre travail sur scène est à parts égales la fierté et la peur. Chaque élément dans une production, des accessoires à l'ensemble et les artistes eux-mêmes, sont là pour servir l'histoire et de le livrer au public. Si cela ne fonctionne pas pour l'histoire, il ne fonctionne pas. Période. Alors, voir quelque chose que vous avez créé, même un tout petit morceau dans le puzzle de collaboration, est passionnant parce que vous savez que vous avez aidé à travailler.