Faire un compositeur Murderer Kevin Kiner parle de son distinctif de l'émission, MPR classique
Cet hiver Netflix a fait sensation avec sa série de 10 parties Création d'un Meurtrier. Comme série devant elle, les pivots de la série sur une compréhension de plus en plus répandue que notre système de justice ne fonctionne pas toujours.
Le spectacle des crédits Gustavo Santaolalla avec des thèmes, et vous avec. Le score Quelle a été votre processus d'élaboration du son du spectacle?
Si tôt nous avons commencé à parler de l'instrumentation et de l'esthétique; nous voulions qu'il soit différent. De toute évidence, c'est plus facile à dire qu'à faire. Les deux Gustavo et je joue des instruments à cordes (guitare, Charango, charango, Oud, ukulélés de toutes les différentes sortes, Cumbus, tambur, inclina guitare, dulcimers, martelés dulcimers, la liste est assez longue et amusant). Nous sommes donc constamment à la recherche de quelque chose hors de l'ordinaire qui a réalisé un score à part. Je me souviens d'un projet, je suis entré dans le studio et Gustavo jouais un morceau de tuyau qui était venu bendable hors d'un chauffe-eau! Incroyable. mais quel souffle.
Qu'en est-il de la série et de son histoire qui vous a conduit à des choix spécifiques en matière d'instrumentation?
Pour moi, une grande partie du spectacle est l'atmosphère rurale et isolée qui permet l'obstruction possible de la justice. L'utilisation des instruments à cordes acoustiques contribue certainement évoquer cette truculence - mais beaucoup plus important encore, nous pensons que ces instruments (une variété de guitares acoustiques, violoncelle, baryton ukelele, Ronroco) peut être très expressif et émotif, surtout quand très peu d'autres instruments. Je ne peux pas souligner assez combien il était important d'être libre et exposé à l'instrumentation.
De plus, je me sentais très fortement de ne pas utiliser le piano. Il est tellement galvaudé dans ce genre, et donne immédiatement un documentaire comme celui-ci une sorte de sensation l'emporte-pièce.
Nous voulions que notre son être quelque chose d'inhabituel, mais efficace, ce qui était notre plus grand défi. Il y a certains motifs qui sont régulièrement plâtrés sur ces spectacles, et nous nous battions toujours de rester loin de ceux-ci. J'espère que le résultat était à la fois artistique et intéressant - un peu hors de l'ordinaire. C'était notre objectif, au moins.
Commencez-vous généralement avec des instruments à cordes et de construire à partir de là?
Oui c'est correct. J'ai plus de 60 instruments dans mon studio surpeuplé et plusieurs fois je regarderai littéralement autour de la salle et trouver quelque chose que je ne l'ai pas utilisé dans un certain temps, tirer vers le bas et commencer à essayer de trouver une mélodie intéressante. Souvent, il y a très peu de « construction »; J'essaie d'obtenir la partie solo très solide, et le laisser exposé, avec juste un peu cerise.
A quel stade du processus de dix ans de production avez-vous été et comment avez-vous apporté? Avez-vous été impliqué beaucoup dans l'édition actuelle du film et comment la musique était utilisée? Si oui, quel était le processus d'élaboration du son conformément à la coupe et l'utilisation de diverses sources audio?
Nous avons travaillé sur le projet et hors tension pendant la dernière année de production. Mais vraiment, l'essentiel du travail a été effectué au cours des quatre derniers mois. Nous ne sommes pas impliqués dans le montage du film. Nous avons commencé à écrire à un très proche de coupe terminée. S'il y avait des changements à l'image, nous, ou notre éditeur de musique - Chris Tergesen - conformeraient notre musique à l'édition finale.
Cela dit, nous avons écrit beaucoup de musique quand nous avons commencé ce n'était pas spécifiquement à l'image. Ces indices ont été coupés dans le spectacle par Laura et Moira. Cela nous a donné une bonne idée de ce qui fonctionne pour eux, et a contribué à concentrer nos efforts futurs.
Est-ce que la variabilité de l'impact audio comment vous pensé à la musique et ce que son rôle était dans la série?
Oui, il nous arrivait de garder les choses vraiment mince pour que nous ne combattons le dialogue. D'autres fois, nous avons choisi de ne pas faire de la musique. Je pense que ces conversations téléphoniques premières ou certaines scènes de la salle d'audience joue plus intensément sans musique.
Qu'avez-vous ressenti était le rôle de la musique dans cette série?
Chaque fois que je marque un spectacle mon objectif est d'améliorer les émotions ou l'humeur du spectacle sans se faire de la manière. De plus, comme je l'ai dit plus tôt, nous avons essayé de trouver un son artistique peu commun, - quelque chose que vous ne l'entendez pas dans ces types de projets. Je suis très fier du résultat final. Je pense que si quelqu'un regarde notre spectacle dans une autre pièce que vous entendrez cette ambiance de signature et de savoir instantanément Faire est un meurtrier.
Je regardais le spoof de Seth Meyers de notre spectacle et a remarqué que son peuple de musique avaient tiré quelque chose sorte de semblable dans le ton à l'un de nos signaux (violoncelle solo, je crois), et il me craqué! Quelqu'un faisait attention.
Garrett Tiedemann est un écrivain, cinéaste et compositeur qui possède le laboratoire multimédia CYNAR Pictures et son label américain Résidu Records.