guide d'Illustrator pour créer un livre d'images
Donc, vous êtes illustrateur, formé dans l'art de l'interprétation du texte dans une illustration accrocheuse dynamique, qui dit # 150; # 150; lire ce texte! Peut-être alors, vous avez pensé à illustrer un livre pour enfants. Peut-être que vous avez même pensé à écrire un! Eh bien, ne cherchez pas plus loin. Cet article couvre les bases de débutant et vous obtenez une étape supplémentaire dans le bureau d'un éditeur.
D'accord, donc supposons que vous avez déjà créé le texte de votre livre à être # 150; # 150; il est triste, il est drôle, il roule tout de la langue, et il a juste la bonne quantité de mots pour votre public cible.
Considérons d'abord ceci: Autant que vous souhaitez écrire le lapin prochain Velveteen ou peut-être dire la vraie histoire de la vie d'Ella Fitzgerald, rappelez-vous qu'un texte signifie plus un public plus âgé. Qui voulez-vous être la lecture de votre livre? Un enfant en bas âge? Une école maternelle? Ou un enfant qui va dans la troisième année?
Les acheteurs sont généralement à la recherche d'acheter des livres d'images pour le groupe plus jeune. La plupart de trois ans ne peuvent pas s'asseoir dans un livre d'images qui se compose de 3000 mots en plus! Donc, essayez de garder votre histoire en 1000 mots et modifier, éditer, modifier!
avant illustrez
Maintenant, vous avez le texte parfait et il est juste pour votre public cible. Maintenant quoi? Eh bien, vous êtes un illustrateur, non? Donc, je suis sûr que vous voulez obtenir illustration! Mais attendez une minute. Etes-vous sûr que vous savez comment illustrer un livre d'images? Savez-vous combien de pages pour le faire? Savez-vous où placer le texte? Vous ne pensez pas d'illustrer l'ensemble du livre en couleur avant de soumettre, êtes-vous?
Tout d'abord. recherche!
Accédez à votre bibliothèque locale. Regardez tous les livres. Qu'est-ce qui attire votre attention? Qu'est-ce pas?
Allez à la librairie. Ce qui est sur l'écran? Qu'est-ce pas?
Aller à un moment de l'histoire locale. Voir ce que les livres sont lus. Ce que les enfants écoutent l'âge? Sont-ils prêter attention? Quels livres répondent-ils mieux?
Une fois que vous avez découvert certains de vos favoris, les ramener à la maison, les regarder. les étudier! Qui a publié quoi? Combien de pages les livres ont? Combien de mots?
Aller à Amazon.com ou BN.com et lire quelques critiques de livres d'images. Qu'ont les critiques dit au sujet de ces livres? Toutes les critiques? Tout ce qu'ils aiment? Qu'est-ce que le public d'achat dit à leur sujet? (Ne gardez cela à l'esprit qu'il est rare de trouver un livre qui ne peut pas faire la critique. Ils font tous! Alors, ne se concentrent pas trop sur ce que vous ne pensez pas que quelqu'un dire au sujet de votre création à être. Mais il n'a jamais mal de voir ce qui est chaud et ce qui est, pour ainsi dire.)
Donc, vous avez trouvé des livres que vous aimez # 150; # 150; des livres qui ressemblent à votre propre et vous savez ce que la maison d'édition a publié ce.
La première chose à faire est de regarder les mises en page. Combien de pages la plupart des livres ont?
De nombreux livres sont 32 pages.
À l'occasion, vous verrez un livre de 48 pages ou qui est même 55 pages.
Gardez à l'esprit que plus les pages d'un livre a, plus cher, il est à faire. Il est préférable de garder le vôtre à 32 pages ou 40 si vous avez besoin de la pièce supplémentaire.
Livres d'images sont par incréments de 8 à cause de la façon dont le papier est découpé à partir des feuilles imprimées. Les livres plus longs sont généralement plus pour une raison. Le plus souvent, ils sont non-fiction, avec des données parfois supplémentaires dans le dos. Regardez: Vous voulez être président, Fireboat, pour ne citer que quelques-uns. De plus, beaucoup des livres plus longs sont créés par des auteurs ou des célébrités connues. Il y a une raison pour cela. Pour créer un tel livre cher, la co édition. doit être garanti son retour. Le tirage de ces livres plus longs sera très certainement plus. Le livre de Madonna ANGLAISE ROSES, par exemple, dépasse de loin le taux normal de page livre d'images. mais son statut de star garantit les ventes BIG.
Pensez à la façon dont vous souhaitez que le texte soit rompu. Il est très important dans un livre d'images pour avoir un bon rythme, le rythme et contenir le drame du tour de page. Vous ne voulez pas le texte trop sur une page et aucun sur l'autre, à moins qu'il ya une bonne raison. OÙ LES Maximonstres est un excellent exemple d'un livre qui utilise un excellent rythme # 150; # 150; avoir des mots sur certaines pages, mais sur d'autres # 150; # 150; le chahut sauvage commence # 150; # 150; il n'y en a pas du tout.
Beaucoup de nouveaux illustrateurs se demandent à quel point leurs croquis détaillés devraient être. Est-ce qu'ils doivent être des répliques exactes BW du produit final? Non. Certains illustrateurs font des croquis très détaillés, soignées tandis que d'autres ne le font pas.
Travailler d'une manière qui est le mieux pour vous.
N'assurez-vous, cependant, que vos croquis véhiculent clairement les personnages, l'action, et le réglage. Ils ne peuvent pas être si rude que l'éditeur et le directeur artistique ne savent pas ce qui se passe.
Il est préférable de faire en sorte que l'action (personnages en cours d'exécution, les voitures de zoom, etc.) va de gauche à droite, en encourageant le lecteur à tourner la page. Ce n'est pas une règle, mais il est bon de le faire autant que possible.
Il existe différentes façons illustrateurs conçoivent leurs pages. Certains le font en pleine page saigne # 150; # 150; avec l'illustration d'aller au bord de chaque page. D'autres choisissent de mettre leurs illustrations sur la bonne page et le texte à gauche # 150; # 150; le côté gauche sans illustration.
Une autre option est d'utiliser les frontières. Illustrateurs tels que Chris Van Allsburg les utilisent fréquemment.
Certains illustrateurs aiment briser les frontières en plaçant des éléments de choix de leur illustration, en dehors d'eux. Regardez le FROG PRINCE POURSUITE, par exemple # 150; # 150; un ancien livre écrit par Jon Scieszka et illustré par Steve Johnson. Il vaut vraiment le coup d'oeil.
Vous pouvez également mélanger, utiliser des fonds perdus complètes sur certaines pages en utilisant des illustrations au comptant sur les autres (illustrations sur place sont de petits cercles ou ovales avec l'image contenue)
la gouttière terrible
Lors de la création de vos croquis, même les vignettes rugueux, il est préférable de garder à l'esprit la gouttière. Essayez de dessiner une ligne à travers le centre de chaque croquis que vous faites. Cela vous aidera à rappeler de garder les choses importantes de cette gouttière! Ne jamais mettre les petits visages dans le centre, les mains, ou quoi que ce soit avec des détails. Gardez le texte d'un bon pouce.
Il est bon même dans les vignettes, de penser à l'endroit où vous souhaitez le texte aller. Encore une fois, garder le texte loin de la gouttière.
Voulez-vous la page de texte à blanc? Ou voulez-vous qu'il soit placé sur le dessus de votre illustration # 150; # 150; une pleine page saigne? Si vous souhaitez faire le fond perdu, il est également important de laisser un bon espace solide pour le texte, sans interruption, sans trop de couleurs contrastées. Essayez de ne pas mettre des objets ou des modèles occupés derrière où le texte sera transmis. Est-ce que certains illustrateurs font ça? Oui. Cependant, souvent ces zones sont retouchées de telle sorte que le texte est clairement lisible. Pour toutes fins utiles, ce n'est pas un regard à atteindre.
La couverture est la première chose qu'un client verra. Vous aurez besoin de faire accrocheur, audacieux, unique, et quelque chose qui invitera le client à voir l'intérieur. Regardez les couvertures de livres d'images. Ce qui est sur le devant de la plupart d'entre eux? Il est préférable d'inclure vos principaux caractères sur la couverture, ou du moins capturer l'essence de votre histoire. Si votre histoire est sur les camions, les camions mis sur la couverture. Si elle est d'un serpent qui mange trop, mettre un serpent rembourré sur la couverture.
Bien que vous ne serez pas concevez le type vous-même, il ne fait pas mal penser à ce que vous voudrez peut-être à ressembler. Un concepteur et le directeur artistique viendra avec la police pour votre livre, mais il n'a jamais fait mal à leur donner quelques suggestions! Bien sûr, ne soyez pas surpris s'ils ne pas utiliser vos idées.
Les pages de garde sont constitués de quatre pages # 150; # 150; deux à l'avant et deux à l'arrière. Un côté de chaque page de garde est fixé aux panneaux de couverture.
La prochaine chose à considérer est de savoir si vous voulez illustrer votre propre modèle ou une image. Si vous souhaitez créer une illustration pour les pages de garde, ces pages seront considérées comme faisant partie de votre livre # 150; # 150; 3 pour l'avant et 3 pour le dos. Pourquoi 3 au lieu de 2? En effet, la face arrière (la partie qui est collée) sera compté. Donc, si vous faites un livre de 32 pages, vous retrouverez avec 26 pages et le livre commencera à la page 4.
Si vous n'avez pas de place pour illustrer vos propres pages de garde, votre livre commence à la page 1 et dans ce cas, un papier de couleur unie ou avec un motif simple sera choisi plus tard, à utiliser pour les pages de garde.
avant la matière: page de titre
La page de titre est juste que # 150; # 150, où le titre sera placé, accompagné de votre nom et la société d'édition ou empreinte.
La page de titre vient toujours en premier, après les pages de garde.
Vous pouvez créer une demi-page de titre ou utiliser deux pages pour placer le titre.
Regardez les différentes approches de la page de titre. Certains ont des illustrations détaillées tandis que d'autres sont très simples et directs, avec parfois seulement le texte. Certaines histoires commencent même sur la page de titre, en utilisant une illustration pour présenter les caractères et / ou action. Un bon exemple est LAVAGE.
Cette page contient toutes les informations au sujet de votre livre et généralement, votre dévouement sera aller là-bas aussi. Certains livres se combinent cette page avec la page de titre tandis que d'autres désignent une diffusion séparée. Vous pouvez laisser la page blanche ou vous pouvez choisir de l'illustrer.
Ceci est une autre occasion de présenter vos personnages et / ou réglage.
À l'occasion, vous verrez ces informations dans le dos du livre, au lieu de l'avant.
Une autre option, si vous êtes vraiment pressé pour la chambre, est de mettre ces informations sur l'une des pages de garde (si vous choisissez de les illustrer). Je l'ai vu cela à l'occasion, tels que Simms Taback LA MAISON QUE JACK CONSTRUIT. Toutefois, cette méthode n'est pas idéal.
Pensez à ce que l'échelle et la taille serait le mieux pour votre projet. Un rectangle? Un carré? Certaines tailles coûtent plus d'argent à faire, alors voilà pourquoi le 8 X 11 est la norme la plus courante.
Ne vous inquiétez pas sur les aspects techniques # 150; # 150; ces choses seront discutées après que vous obtenez votre contrat. Plus que probable, on vous demandera de quelle taille et l'échelle est le mieux pour vous et l'éditeur va essayer de répondre à vos besoins.
Une fois que vous avez terminé vos croquis pour le livre, il est temps de faire un mannequin. Il n'y a pas une seule bonne façon de créer le mannequin.
Vous pouvez coller votre texte sur les croquis et les photocopier, tout en les faisant exploser à la bonne échelle.
Une autre approche consiste à analyser dans vos croquis, placez le type sur l'utilisation d'un programme de conception, puis les imprimer.
Ne jamais envoyer des croquis réels. Toujours soumettre des copies. Bien que les éditeurs font attention, les choses ne se perdent!
Une fois que vous avez vos croquis imprimés, vous pouvez les couper et les coller ensemble. Certaines personnes choisissent de lier effectivement leurs croquis ensemble (couture ou collage), tout comme un vrai livre, tandis que d'autres choisissent de passer moins de temps.
Une approche consiste à gagner du temps envoyer vos croquis en Unbound.
(Note de l'auteur: Je n'aime pas personnellement passer beaucoup de temps à mettre mes mannequins ensemble je les scanne dans mon ordinateur, placez le texte sur l'utilisation d'un programme de conception, puis imprimer les croquis sur papier ordinaire 8,5 X 11 ordinateur I.. envoyer mes éditeurs les croquis non liés. Il est plus facile pour eux de cette façon de faire des copies pour apporter aux réunions de rédaction).
La chose à retenir est que votre mannequin ne doit pas être « taille réelle ». Parfois, il est plus facile de faire un mannequin qui s'adaptera parfaitement dans une enveloppe de 8,5 X 11. Bien sûr, si vous envisagez votre livre BIG alors peut-être il est préférable de montrer vos idées à grande échelle dès le début.
Pour plus d'informations sur la façon de créer un mannequin de livres, consultez cet article informatif à www.yellapalooza.com
Lorsque vous soumettez votre idée de livre d'images à un éditeur, notamment:
* Une lettre de motivation qui répertorie le titre de votre projet. Assurez-vous d'indiquer si vous enverrez ailleurs (comme une soumission simultanée).
* Une enveloppe-timbrée. Vous constaterez que certains éditeurs renvoient des lettres dans votre enveloppe adressée et certains ne le font pas. Quoiqu'il en soit, ça fait mal de ne jamais rendre leur travail plus facile.
* Ne garder une trace des soumissions: Si vous avez envoyé quoi et à qui *
Une dernière note: L'écriture d'un livre d'images et le faire publier prend le dévouement et le travail acharné, mais en essayant d'écrire et d'illustrer un livre d'images est un défi supplémentaire. Il y a des avantages et des inconvénients à l'approche auteur / illustrateur.
Le premier inconvénient est que vous donnez l'éditeur non pas une mais deux excuses pour rejeter votre travail. Votre capacité et de l'illustration talent écrit doit être égale. Vous ne pouvez pas soumettre une grande histoire avec des illustrations médiocres dans l'espoir que le grand texte porter le poids. La même chose vaut pour l'inverse.
L'avantage à écrire et illustrer votre propre livre, comme illustrateur, est que vous pourriez obtenir happé plus tôt. Vous ne devrez pas attendre pendant des années jusqu'à ce qu'un éditeur trouve le texte pour vous illustrer.
En tant qu'artiste, il n'y a rien de mieux que d'être en mesure de contrôler l'apparence de votre propre livre. Après tout, vous illustrant votre propre texte. Si vous ne voulez pas illustrer l'orange balle, comme il est dit dans le texte, alors vous n'avez pas! Il suffit de prendre le mot « orange » et le remplacer. C'est la beauté d'illustrer votre propre texte.