Gyotaku revisitée, des recherches et Revamped! L'art de Ed
Qu'est-ce que Gyotaku?
Gyotaku est l'art japonais de l'impression de poissons. « Gyo » signifie poisson, et « Taku » autres moyens de frottage. Comme l'histoire va. pêcheurs au Japon ont inventé cette forme d'art comme un moyen d'enregistrer la taille de leurs prises. Après tout, il n'y avait pas de caméras! L'encre a été appliquée directement sur le poisson, et l'image a été imprimé sur du papier de riz pour immortaliser le moment.
Les artistes contemporains ont élevé cette pratique à une forme d'art, en ajoutant de belles origines, encres colorées, et d'autres ornements.
Comment faites-vous une impression gyotaku?
Pour mettre en œuvre une leçon de gyotaku, vous aurez besoin de fournitures de base que vous avez printmaking probablement déjà tels que:
- Encres d'imprimerie
- Brayons ou brosses
- Une plaque d'encrage ou toute autre surface plane
- Papier (Essayez papier de riz pour une touche amusante.)
- Journal ou d'une autre méthode pour garder les tables propres.
Vous aurez également besoin des reproductions de poissons en caoutchouc. Ou, si vous vous sentez particulièrement courageux, vous pouvez essayer de vrais poissons!
Le processus est semblable à d'autres expériences de gravure, à l'exception de votre plaque d'impression a beaucoup de soulagement ... parce qu'il est un poisson! Voici les étapes de base.
- Charger la brayer avec de l'encre.
- Placez le poisson sur le journal et d'appliquer l'encre avec le Brayer, allant dans plusieurs directions pour assurer une couverture complète.
- Déplacer le poisson sur une surface propre.
- Placez le papier de riz sur le poisson et appuyez doucement vers le bas, le moulage du papier au poisson.
- Tirez doucement sur le papier, révélant l'impression.
- Une fois sec, ajouter l'embellissement si vous le souhaitez.
Quelles sont les ressources disponibles?
l'impression gyotaku est une belle niche dans le monde gravure. Comme il représente une pratique de la gravure plus spécifique, la plupart des ressources de qualité que j'ai trouvé sont électroniques.
Voici mes favoris ...
- Un excellent clip vidéo de Ted Ed.
- Un plan de leçon du Kennedy Center compléter les ressources transversales possibles pour la science.
- Une démonstration vidéo de base de gyotaku, en japonais.
- Un clip d'un atelier de gyotaku avec de nombreux artistes travaillant côte à côte.
- Un aperçu complet des sous-titres de Heather Fortner. (Celui-ci est particulièrement en valeur un regard.)
- Un PDF du processus. aussi par Heather Fortner.
- La nature Société d'impression.
gyotaku Documenté
Sur l'histoire de Gyotaku
J'ai d'abord demandé à Heather sur l'histoire de gyotaku. Elle m'a dit: « Une idée fausse très répandue est que gyotaku est une forme d'art ancien ... pas du tout! Les premières dates connues de Gyotaku de 1862 au Japon. » Elle a poursuivi en expliquant alors qu'il ne doit ses origines à l'ancienne frottages de pierre chinoise, la réalité est qu'il est une pratique relativement nouvelle.
Une autre idée fausse, dit Heather, est que gyotaku est une sorte d'artisanat mignon au lieu d'un art. Elle a continué à expliquer l'impression de la plante a été autour comme une forme d'art pour des milliers d'années.
En utilisant réel vs faux poissons
Depuis Heather enseigne une variété d'ateliers d'impression de la nature, je lui ai demandé son opinion sur les poissons de reproduction en caoutchouc utilisés dans ma salle de classe. Sans surprise, Heather utilise toujours la vraie chose! Elle a dit: « Rien a l'impact des vrais poissons pour les enfants, bien que certains enseignants me ont dit qu'ils ont été critiqués pour avoir utilisé des choses mortes dans la salle de classe. Cela me semble stupide comme il y a tellement de choses à apprendre du corps d'un poisson. Le poisson en caoutchouc permet aux enfants de découvrir l'aspect impression / art. Cependant, il est tout à fait sans que les leçons de l'histoire naturelle, la biologie, la physique et les mathématiques de la forme d'art. » De toute évidence, la pratique de gyotaku de Heather est une belle combinaison de l'art et de la biologie.
gyotaku Refonte
Après beaucoup de recherche et de ma correspondance avec Heather, je suis très heureux de réorganiser mon projet gyotaku classique. Voici quatre nouveaux tours que vous pourriez vouloir essayer dans votre classe, aussi.
1. Utilisez une brosse au lieu d'un Brayer.
Pendant des années, je l'ai eu mes élèves à appliquer l'encre avec un Brayer parce que je croyais que c'était une compétence fondamentale gravure. Cependant, mes recherches à découvert à l'aide d'un pinceau est une stratégie d'application beaucoup plus efficace lorsque le traitement des poissons. Non seulement il sera plus facile d'appliquer l'encre de façon uniforme, mais il offrira aux étudiants la possibilité d'utiliser plusieurs couleurs. Comme vous pouvez le voir dans la plupart des ressources, encres colorées donnent les impressions de poissons beaucoup de beauté et de dimension supplémentaire.
2. Jouer avec des images fantômes pour ajouter dimension.
Dans un projet traditionnel gyotaku en classe, les étudiants sont souvent en mesure d'imprimer un poisson une seule fois, ce qui crée une composition assez plat. Un grand nombre des artistes Gyotaku je découvrais imprimions des mêmes poissons plusieurs fois, laissant la réduction à l'encre ajouter à la perspective atmosphérique des poissons qui se chevauchent. Je ne peux pas attendre de laisser mes élèves d'explorer cette idée, cet automne, en ajoutant plus de profondeur à leurs pièces finies.
3. Inclure un fond imprimé.
Beaucoup d'impressions les plus belles que je trouve intégrer l'impression de plantes médicinales, de créer un environnement pour les poissons. Je suis fasciné de voir la combinaison de la vie marine et les plantes. Que ce soit par frottages de crayon ou de la gravure traditionnelle, l'ajout de la végétation ne peut que renforcer les compositions.
4. Utilisez de vrais poissons.
Quels conseils, des astuces et des ressources utilisez-vous pour l'enseignement gyotaku?
