hip hop bat bâtiment 9 conseils de Johnny Juice - Disc Makers
Faire de meilleurs beats hip hop et rap beats avec ces conseils du légendaire producteur de hip hop Johnny Juice.
Sur une ambiance décontractée écouter, les titres de Jay-Z, Tupac, ou KRS-One peut sembler simple dans la construction - rimes charismatiques chevauchant une conduite, la répétition des gorges du tambour. Mais si vous avez déjà essayé construire des beats hip hop sur votre propre à partir du sol, vous savez probablement déjà que produire quelque chose propulsive, gutsy, frais, original et n'est pas une science simple - donc où commencer? Nous avons fait venir l'un des experts fondateurs du genre à offrir quelques conseils.
producteur multi-platine Johnny « jus » Rosado est l'un des pionniers du hip hop. Il a travaillé avec des artistes comme Run DMC, Public Enemy, The Beastie Boys, Ashanti, et Dan le Automater, et est un DJ très respecté et scratcher aussi bien. Voici ce que le jus recommandé afin de donner à votre hip hop d'origine bat le funk et la puissance dont ils ont besoin.
Trouvez une influence unique,
Lorsque vous développez votre propre voix unique en tant que programmeur de battement, jus recommande de verrouillage à une influence que vous inspire - que ce soit au sein de hip hop ou non - et à creuser en profondeur. « Étude ce qui fait que musicien, compositeur, producteur, ou le chanteur sonnent la façon dont ils sonnent », dit-il. « Et puis appliquez cela à ce que vous faites. »
Jus a longtemps pris ses propres conseils à cet égard, rendre hommage aux influences diverses dans sa production et le travail DJ. « Je ne veux pas gratter comme un DJ, » explique t-il. « Je voulais toujours gratter la voie [célèbre percussionniste latino] Ray Baretto joué conga. Je raye aussi des enregistrements par Bobby Timmons, qui est un grand joueur de piano jazz. Il joue des solos très complexes et j'aime gratter le long, correspondant à ces rythmes. »
Peu importe si vos influences viennent de grunge ou gogo, jus affirme que l'écoute attentivement et étudier tous les styles que vous inspire vous aidera à apporter une nouvelle perspective à ce que vous bat finir par la construction.
En savoir plus sur la batterie - et d'autres instruments
Jus recommande de devenir aussi compétent que possible de jouer au moins un instrument - pas seulement des échantillons de programmation - et l'apprentissage au moins les bases du plus grand nombre possible d'autres. « Je vois beaucoup de producteurs ne pas comprendre comment jouent effectivement percussionnistes batterie, » dit-il. « Ils ont le jeu salut-chapeau tout au long d'une chanson, et si vous avez déjà assisté à une pièce de batteur, vous savez que quand il ou elle fait un remplissage, l'arrête généralement salut-chapeau jusqu'à ce que le remplissage est terminé. Même si vous utilisez une machine à tambour qui n'est pas censé ressembler à un vrai batteur, vous voulez toujours programmer comme un vrai batteur jouait. De plus, j'ai toujours une cymbale crash a frappé avec le tambour de coup en dessous pour donner le coup plus de puissance - parce que c'est la façon dont beaucoup de joueurs de tambour jeu réel.
« Sachant même un instrument est vraiment pratique quand il vient le temps de programme », poursuit-il. « Si vous étudiez la batterie et que vous voulez construire un battement. commencer par la piste de batterie. Si vous étudiez la basse, puis c'est votre pad de lancement « .
Crée ta bibliothèque sonore
synthétiseurs, instruments virtuels basés sur des logiciels, DVD plein de sons de batterie exotiques - les sons que vous utilisez pour construire vos battements peuvent venir de partout, et le jus recommande amassant aussi profond, diversifié, unique et une collection possible. « En savoir ce que le santour est! », Dit-il. « Il est un instrument persan vraiment cool sonnant - un peu comme une guitare, mais il a joué avec des bâtons. Il sonne bien - essayez donc commencer par cela et la construction d'un battement autour d'elle. Assurez-vous que vous avez toutes sortes de choses inhabituelles comme ça dans votre répertoire. Un nouveau son peut être une étincelle de créativité, et vous avez tendance à programmer différemment lorsque vous utilisez différents sons « .
Cette technique peut fonctionner avec une piste de presque tous les genres - country, reggae, métal, vous le nom. Assurez-vous que tout document que vous utilisez comme source a une bonne gorge et vous se passionne pour la musique.
Ne pas oublier de casserole
« DEPLACER est un art perdu dans le hip-hop », explique le jus. « Beaucoup de disques de hip hop d'aujourd'hui vient sonner comme une grande piste mono. Ou tout est juste et à fond à droite dur gauche « .
Peu importe si votre tambour sons proviennent d'un kit de batterie acoustique ou un classique machine à tambour Roland TR-808 - ou ne importe où entre - pan votre sons de batterie selon la façon dont ils viendrais sur scène, dit le jus. « Vous devez avoir un arrangement de balayage panoramique qui donne tout son espace. J'ai toujours piège pan TAMBOURS un peu à droite, parce que si je regarde un batteur, le piège est un peu à droite. Le salut-chapeau est un peu plus à droite. Toms aller de droite à gauche, de son plus aigu pour abaisser pas « .
Conseil: Si vous n'êtes pas sûr de l'endroit où une casserole son de batterie, écouter quelques albums de jazz classique sur une bonne paire d'écouteurs et porter une attention particulière à ce que les éléments sonores sont placés là où, de gauche à droite.
Soyez conscient de mono et stéréo
La plupart des sons utilisés dans des beats hip-hop viennent de synthétiseurs populaires comme le Korg Triton et Yamaha Motif, dit jus - mais lors de l'émission des sons de ces instruments puissants dans une interface audio pour enregistrer, il avertit que vous devez faire attention.
« Lorsque vous enregistrez à partir d'un Triton, vous avez les sorties gauche et droite d'entrer dans les canaux 1 et 2 du mélangeur, il est donc facile d'enregistrer tout ce qui sort du clavier comme une piste stéréo, » dit-il. « Cela peut vous conduire à enregistrer quelque chose en stéréo qui devrait juste être mono, comme une grosse caisse ou de caisse claire. »
Si vous enregistrez un échantillon qui provient d'une source ponctuelle unique - comme un coup de pied ou caisse claire - il suffit de l'enregistrer à partir d'une seule sortie comme une piste mono, puis un panoramique au-dessus un peu, dit le jus. « Parce que de nombreux producteurs enregistrent tous leurs sons en stéréo à partir du clavier, ils supposent juste qu'ils sont déjà éreinté correctement, et ils ne sont pas. Si vous enregistrez un son kick en stéréo, vous fondamentalement juste enregistrer deux pistes mono identiques prises en sandwich ensemble. Vous devez faire vous-même DEPLACER « .
Évitez le réglage bâclée
Pour créer un son unique, les producteurs de hip hop changent souvent le réglage d'un échantillon, ce qui en fait un son plus ou moins en hauteur que l'original. « Ils vont désaccordent et ralentir un échantillon à un point où il est méconnaissable », dit le jus. « Très bien - mais au moins apprendre vos notes sur le piano alors quand vous désaccorder votre échantillon, il est accordé sur une note réelle, pas une zone grise entre E et E-plat. »
Pourquoi accorder une telle chose importante? « Quand un chanteur ou musicien en direct vient pour enregistrer sur votre rythme, il peut causer des problèmes », poursuit-il. « Je fixe beaucoup de cela dans mon atelier. Si le chanteur sonne comme de la merde. le problème est généralement que l'échantillon ne soit pas réglé correctement. » Imprécis de mise au point d'un échantillon peut également causer des problèmes si vous choisissez d'ajouter des lignes de basse échantillonnées, ou d'autres éléments mélodiques à votre confiture. « Synthétiseurs et instruments virtuels sont généralement correctement réglés, donc ils peuvent vraiment râper si vous les avez jouer contre un échantillon mal réglé. »
Laissez un espace
« Rappelez-vous que les voix sont le dernier instrument en tout temps », dit le jus. « Le rappeur ou chanteur est ce qu'il faut pour terminer le rythme - lorsque vous avez terminé la programmation, votre rythme devrait être au point où tout ce que vous devez faire est d'ajouter des voix, mélanger et servir. Si vous arrivez au point où le chanteur se bat au rythme de l'espace, il est trop plein et vous avez besoin de prendre quelque chose. » Même si vous n'êtes pas un chanteur de niveau professionnel vous, un moyen facile de voir si vous êtes en laissant suffisamment d'espace pour fredonner une mélodie maquillée ou cracher un verset de non-sens au-dessus de votre rythme. Si vous sentez que vous vous battez avec la musique, essayez dépouillant le battement vers le bas pour créer plus d'espace - mais si les voix et battre semblent respirer ensemble, vous êtes sur la bonne voie.
Expérience
« La musique est pas la nourriture pour chiens, » dit le jus. « Les aliments pour chiens est fabriqué. Il y a une formule et un processus. Malheureusement, les gens peuvent tomber dans le piège de la musique de fabrication, ne pas créer, donc il est important de rester dans l'état d'esprit créatif, et ne se sentent pas comme vous allez juste formulaically par un processus de ligne d'assemblage « .
Pour éviter de créer votre propre nourriture pour chien sonic, jus recommande vous donner plus de temps pour essayer de nouvelles choses qui pourraient crash and burn, ou pourrait conduire à quelque chose d'excitant. « Expérimenter avec toutes sortes de choses est la clé », dit-il. « Tous les programmes différemment de producteurs, alors ne commencent pas toujours avec le même instrument. Essayez d'utiliser un instrument que vous ne l'avez jamais utilisé auparavant. Essayez de mélanger un clavecin avec du reggae. Et donnez-vous le temps d'essayer de nouvelles choses. Beaucoup de gens sont mordicus à faire avancer les choses maintenant, et qui peuvent obtenir de la manière de réelle créativité « .
Michael Gallant écrit, produit, chante et joue des claviers pour le groupe de rock indépendant Aurical. Il est également le fondateur de Gallant Musique, une entreprise de contenu personnalisé et à la création de musique basée sur New York. Pour plus, visitez le auricalmusic.com et gallantmusic.com.
Son très respectable quand un autre professionnel avec ce type d'informations d'identification prend le temps de sa journée pour redonner au jeu. Merci beaucoup de jus Johnny!