L'A-Z de cinéma
Ce fut un petit acte de destruction qui finira par conduire Ronald Grant à une maison de travail du 19e siècle Elephant and Castle, et à la création de l'un des plus extraordinaires - et en voie de disparition - les musées du pays: le Musée du Cinéma à Londres. Un garçon appelé Kenny, un camarade de classe à Royal Deeside, avait mis la main sur quelques rognures de film. Il a réuni un petit public, a placé les morceaux bout à bout et mettre un match pour eux.
Beaucoup d'entre nous ne suivent pas les épiphanies par nous avons quand nous sommes 12, mais pour Grant ce fut le début d'une carrière et une collection. Dès le début, dit-il, l'acquisition de choses a été constant: « Il était un moyen de garder quelque chose qui dans un sens est assez éphémère; vous asseoir et regarder le film, vous sortez et il est parti, terminé. Cela signifiait que vous pourriez avoir un peu de cela, en gardant les petits clips de film ou découper les annonces des journaux.
Qu'il travaillait comme projectionniste à Aberdeen, ou la tenue d'un stand sur la Portobello Road à Londres, Grant était toujours à la recherche. Affiches, cartes de pression, photos de films, papiers de bureau, les avis Nouvelles-debout, talons de billets, porte-pop-corn, tous les vestiges la plupart du temps mal-aimés du cinéma ont été recueillies et chéris. De temps en temps il y aurait un gros lot: quand une chaîne de cinémas à Aberdeen débarquée son magasin, luminaires, portes, nuanciers de machines à tapis et billets sont devenus Grant.
Pourtant, Grant n'a pas l'intention d'abandonner. L'argent a toujours été serré, l'existence du musée toujours précaire, mais il est difficile. Il n'a pas envie de voir la collection démantelés, morcelés à d'autres institutions. « Je ne répugnent juste de remettre les choses qui ont coûté si cher en termes de temps et de l'énergie et de l'émotion, aux gens qui sont # x2026; » Sa voix estompa: « Je trouve cela difficile. »
Visitez www.cinemamuseum.org.uk pour plus de détails du musée (surtout si vous avez un bien à laisser, ou une grande camionnette pour prêtez).
Tout au long de la terre, de Guernesey à l'île de Skye, les gens se rassemblent, dans les salles paroissiales et des pubs, de parler et regarder des films, la formation de comités, faisant des programmes et la rédaction des procès-verbaux comme ils vont. Puisant son inspiration, comme beaucoup de cinémas indépendants, de la Société du film établi en 1925 par George Bernard Shaw et d'autres, les clubs qui appartiennent à la Fédération britannique des sociétés de films tentent de montrer des films qui ne trouvent pas facilement une place dans les horaires de cinéma commercial. La société compte environ 29 000 membres, dont beaucoup vivent dans les zones rurales ignorées par les grandes chaînes de cinéma.
D pour DEUTSCH, OSCAR
Petit et maladif, Oscar Deutsch semble être un entrepreneur improbable. Cependant, le fils d'un Birmingham élevé ferrailleur juif et un immigrant polonais avaient une ambition spécifique. Il voulait créer une image interne dans toutes les villes en Grande-Bretagne. Deutsch a mis en place son premier cinéma à Brierley Hill, Dudley, en 1928. Il était connu comme un employeur généreux et attentionné, offrant à son personnel des prêts sans intérêt si elles se sont endettés. Il a travaillé autour de l'horloge lui-même. En 1933, il avait 26 cinémas. Cinq ans plus tard, il avait 250. Les odéons originaux étaient les amphithéâtres de la Grèce antique, bien que le nom de la chaîne avait soi-disant grand-chose à voir avec les Grecs moisis, dérivée au lieu de l'acronyme du slogan clunky « Oscar Deutsch Divertir Notre Nation ».
Odéon a été la première entreprise à éliminer les entractes et spectacles vivants, et amener le film à l'avant-garde du cinéma en cours. Deutsch est crédité pour amener la « image-palais » en Grande-Bretagne, comme il a rapidement établi la réputation de l'Odéon comme l'alternative de luxe à ses rivaux.
Stelios Haji-Ioannou a fait une grande carrière et la fortune de décapage les choses à leurs bases, puis dépouiller les bases vers le bas à la corde.
Les loyers élevés et la mauvaise volonté des distributeurs de films à adopter son modèle d'affaires signifiait EasyCinema était l'un des rares échecs de Stelios.
Vous pouvez trouver le « Roundhay Garden Scene » sur YouTube - quatre personnes dans la marche robe victorienne autour d'un jardin surplombé par une grande baie vitrée. Vous les voyez seulement pendant environ deux secondes, comme des fantômes. Apparemment, il est le premier film de celluloïd qui survit, filmé à Leeds en 1888.
Comme chaque pomme de l'arbre de la connaissance, il a fait tomber une malédiction sur ceux qui cueillit. En 1890, le directeur Louis Le Prince a mystérieusement disparu dans un train entre Dijon et Paris. L'un des « acteurs », la mère-frère de Le Prince, Sarah Whitley, est mort 10 jours après le tournage; un autre, le fils de Le Prince, Adolphe, a été retrouvé abattu à New York en 1902.
L'âge d'or du cinéma gimmickry était dans les années 1950 et 1960, et le plus grand pionnier du gimmick du cinéma était William Castle. Il a grandi en travaillant dans les coulisses de Broadway, le passage à Hollywood dans les années 1920 pour devenir administrateur et travailler pendant un certain temps comme assistant d'Orson Welles. En 1958, il a hypothéqué sa maison pour faire Macabre. Lors des projections du film, chaque spectateur a reçu un certificat pour une police d'assurance-vie 1 000 $ au cas où ils sont morts de peur.
A partir de là, il a imaginé un coup extraordinaire après l'autre pour promouvoir ses films. L'effet « Emergo » était peut-être le plus connu: un squelette gonflable émergé au-dessus du public au cours des derniers moments de la maison sur la colline hantée, tout comme un squelette surgit à l'écran. Dans le Tingler, les créatures qui infestent la moelle épinière peuvent être détruits que par des cris. Pour un effet qu'il appelait « Percepto », le château attaché buzzers sur la face inférieure de quelques sièges. Lorsque le Tingler « attaqué » le public, les buzzers vrombit en action, tandis que la voix de Vincent Price les a encouragés à Scream - crier pour votre vie!
Le château a embrassé son personnage pas cher, showman spectaculaire, intitulant son autobiographie Approchez! Je vais la frousse au large de l'Amérique. Il a atteint le sommet de son excentricité avec le film Homicide en 1961. Juste avant le point culminant du film, une voix-off a annoncé que toute personne qui avait trop peur pouvait partir et récupérer leur argent. Pour recevoir le remboursement que vous deviez marcher dans l'allée à un coup de projecteur jaune, avec une voix off qui pleure « Regardez le poulet! », Ont un test de tension artérielle, et se tenir dans le coin de lâche »jusqu'à ce que le film était terminé. Un documentaire, la colonne vertébrale Tingler! Le William Castle Story, est cette année.
À partir de la fin des années 1920, chacun des principaux circuits de films mis en place son propre Club du samedi matin avec un badge spécial et de la chanson. Et quelles chansons ils étaient.
The Mickey Mouse Club:
Chaque samedi matin, Où allons-nous?
Faire des bêtises, Oh, non!
Joignez-vous au Mickey Mouse Club,
Ce sera notre chanson,
Chaque samedi matin, à l'Odéon.
Les mineurs des clubs britanniques ABC (Gaumont président, Shirley Temple):
Nous venir le samedi matin, saluant tout le monde avec un sourire;
Nous venir le samedi matin, sachant qu'il est tout vaut la peine.
En tant que membres du club Gaumont nous avons tous l'intention d'être
Les bons citoyens quand nous grandissons et champions de la liberté.
Nous venir le samedi matin, saluant tout le monde avec un sourire # x2026; sourire # x2026; sourire;
Saluer tout le monde avec un sourire (suivi par des cris et des applaudissements).
L'Odéon Promise:
Je promets de dire la vérité, pour aider les autres et à obéir à mes parents;
Je promets d'être réfléchie de vieux et d'être gentil avec les animaux et toujours jouer le jeu;
Je promets d'essayer de faire de ce pays qui est le nôtre un meilleur endroit pour vivre;
Je promets aussi de venir aux lots de cinéma.
L pour BROTHERS LUMIERE
La première en Grande-Bretagne a été le point, Milton Keynes, qui a ouvert en 1985, avec 10 écrans.
Le premier a été montré britannique newsreel en 1910. Voici sept des plus excitants - et chacun se trouve sur le Web (www.britishpathe.com; www.movietone.com):
1911 Le siège de Sydney Rue: Winston Churchill, alors ministre de l'Intérieur, appelle les Scots Guards pour capturer des cambrioleurs.
1912 Film du Titanic dans le port; plus tard, des coups de parents et des survivants après le naufrage.
1913 La mort de suffragette Davison Emily sous le cheval du roi à Derby d'Epsom.
1918 Naufrage du navire de guerre Istvan Szent (St Stephen) par canonnière italienne est terrifiant, l'observation extraordinaire.
1944 Paris sous la croix Crooked, un film Movietone britannique, montre Paris sous le régime nazi, filmé par un homme qui a caché une caméra dans son panier de vélo.
Wurlitzer contre Compton: l'argument de la vieillesse
Melotone (y compris classique)
P PEARL - DEAN
Q pour QUICKIES CONTINGENTAIRES
Avant Pauline Kael, avant Barry Norman, avant Siskel et Ebert, il y avait Harold McCarthy. Depuis 30 ans, à partir du milieu des années 1930, il se dirigerait dans la matinée pour filmer les salons professionnels des entreprises. Il est allé avec les exposants à l'esprit: comment le film va jouer avec votre public? Dr Folamour jouait bien avec tout le monde; Do You Love Me, une comédie musicale de Technicolor, descendrait beaucoup mieux avec le public « industriels » que la « meilleure classe » du spectateur. Mais le diable de mauvaises herbes, gambades dope sexy vu refuser un certificat par le BBFC, ne ferait que dans plus particulièrement les « points durs ». McCarthy était une bande d'un homme (bien qu'il ait corde sa femme pour faire du travail de bureau).
« Nous avions l'habitude d'avoir du plaisir le dos, très tranquillement. Je me souviens que nous avions un film, je pense que c'était un film de cirque, et l'autre ouvreuse et moi étions ensemble à parler et à regarder le film et ils ont fait cartwheels, vous savez. Et je l'ai dit à l'autre ouvreuse: « Il est pas le seul qui peut faire cartwheels. Je peux aussi. » Alors elle a dit: « Allez-y, alors, nous allons vous voir le faire. »
V pour la version ORIGINALE
William Castle fait grand comme un showman, mais en Grande-Bretagne d'après-guerre, il y avait des dizaines de mini-châteaux, des étoiles avec des orbites plus petites, penser à des coups de publicité pour attirer les clients dans leurs salles de cinéma. De l'impression des affiches pour réquisitionnant éléphants de cirques en passant, ils étaient responsables de cinéma avec un sentiment de showbiz. Maurice Cheepen était l'homme qui a créé « luxe Troxy de Stepney », l'un des cinémas les plus affectueusement rappelé à Londres. Un immigrant juif de l'Allemagne nazie, Cheepen fait en sorte de montrer dès le départ que le lieu était un cran au-dessus du reste, présentant une montre en or au premier client sur la soirée d'ouverture du Troxy.
Pour annoncer Cendrillon, il a engagé une citrouille-entraîneur de cheval, tandis que pour Dracula il a fait une leafleteer crapahuter autour de l'East End habillé comme un vampire. Mais peut-être sa pièce de résistance était un jeu très littérale sur le titre du film Where No Vultures Fly, pour lequel il a des cages pleines de vautours vivant dans le foyer.
Dès 1916, le British Board of Film Censeurs a produit une liste de 43 sujets qui ont donné un motif de suppression. Voilà quelque:
Y pour VOTRE MAJESTÉ
Le premier film-projection devant une audience royale a eu lieu en 1896, et le Royal Film Performance a été créé en 1946, lorsque la princesse Elizabeth accompagnait ses parents et sa sœur pour voir David Niven dans une affaire de vie et de la mort. L'occasion est le principal événement de collecte de fonds pour le Fonds de bienfaisance Cinéma et Télévision.
L'année dernière, la reine et le Prince Philip a vu Casino Royale; La Reine a également autorisé une Changing spéciale de la Garde à Buckingham Palace, où une sélection de chansons de Bond ont été joués par la bande des Scots Guards.
Plus célèbre que le phénakistiscope, qui l'a précédé, et le praxinoscope, qui a amélioré sur elle, le zootrope est l'un des jouets optiques pré-cinéma les plus connus.
Il a été inventé au cours des années 1830 et se compose d'un cylindre avec des fentes pratiquées dans le côté et un panneau intérieur qui présente une succession d'images. Lorsque le cylindre est tourné, les images viennent à la vie dans une sorte cinématographique de façon. Francis Ford Coppola a nommé son studio américain Zoetrope après avoir été donné un par le cinéaste danois Mogens Scot-Hansen.