La perlée Gourd - Son histoire, Construction et Technique
La perlée Gourd - Son histoire, Construction et Technique
par Beverly Botsford
Le Shekere - Histoire et culture Contexte
Le shekere est un hochet à la main. Il se compose d'une calebasse ou d'une calebasse couverte à l'extérieur avec un filet de graines, des perles, des coquillages, ou tout autre matériel disponible. Bien que ses origines sont Afrique de l'Ouest, aujourd'hui, il se trouve dans les Amériques et les Caraïbes ainsi.
La calebasse ou gourde (comme il est communément connu aux États-Unis) est une création fonctionnelle de la nature avec une grande variété d'usages et traditions dans les cultures du monde. Un fruit de forme variée et la taille, il pousse souvent sur une vigne semblable à la courge, mais il y a aussi des variétés qui poussent sur des arbustes et des arbres. En soi-disant « tiers monde » pays a été historiquement la calebasse utilisé comme récipient pour l'eau, et est encore un ustensile indispensable dans de nombreuses régions du monde. Dans les zones rurales aux États-Unis, ils sont souvent utilisés comme des nichoirs. Dans toute l'Asie, l'Afrique, les îles du Pacifique, dans les Caraïbes et les Amériques, gourdes sont utilisés comme résonateurs pour les instruments de musique.
Tout au long Afrique de l'Ouest, vous aurez également une plus petite gourde, recouvert d'un filet tissé qui est nouée au fond, en laissant une queue de cordes en vrac. Au Ghana et le Togo dans le groupe de langue ewe il est connu comme le « Axatse » et est souvent utilisé pour accompagner un tambour ou orchestre cloche occasions importantes. En Sierra Leone, vous trouverez un type similaire de shekere avec une longue queue nette très lâche, souvent appelé « secouer-secouer » ou « shaburay ».
Lorsque les esclaves africains ont été emmenés au « Nouveau Monde », ils apportaient avec eux un grand nombre de ces riches traditions musicales, qui a pris racine à des degrés divers dans les différentes parties des Amériques et des Caraïbes. A Cuba, Youruba traditions religieuses à l'aide de tambours et shekeres se trouvent presque complètement intact - avec des motifs rythmiques similaires, les noms des instruments et des chants d'accompagnement. Brésiliens utilisent parfois un perles (avec des graines) de noix de coco appelée « afuxe » similaire dans le nom et le style à la Ghanéenne « Axatse ». Aux États-Unis, le shekere et d'autres instruments connexes africains continuent à gagné en popularité et font partie de plus en plus rapidement de notre expression musicale contemporaine.
Ressources pour Gourdes:
Américaine Gourd Société
P.O. Encadré 274
Mt. Giliad, Ohio 43338
(419) 946-3302
Lena Braswell
Rt. 1, Box 73
Wrens, Georgia 30833
(706) 547-6784
Mt. Ouest Gourd Farm
Fred Hayes
Rt 1. Box 853
Gilmer, Texas 75644
(903) 734-5204
- gourde (vous pouvez aussi utiliser un soda en plastique ou une bouteille Clorox)
bruit de crécelle)
- brosse abrasive et de détergent
Préparation du Gourd:
Lorsque la gourde est complètement sec, laver avec du savon et de l'eau forte, en utilisant un abrasif pour nettoyer épurateur soigneusement la surface. La plupart des taches tenaces viennent avec quelques « huile de coude ».
Avec une scie à métaux, couper le haut de la gourde, en laissant suffisamment le cou (généreux) de tenir facilement dans la main. L'utilisation d'un cintre ou long bâton, desserrer les graines et les fibres qui sont à l'intérieur et secouer tout ça (vous pouvez enregistrer les graines à planter). DOUCEMENT travail - gourdes se fissurer facilement - jusqu'à ce que l'intérieur de la gourde est complètement libre de la fibre.
Le plus propre et plus lisse les murs, plus il résonnera.
Vous pouvez laisser la gourde dans son état naturel, l'huile ou le colorer pour approfondir la couleur, la gomme laque, polyuréthane, ou en fibre de verre à l'extérieur et (ou) à l'intérieur pour une protection supplémentaire, ou créer votre propre finition. Je laisse l'épaisseur et la force de la gourde déterminent ce processus.
Le Gourd comme un instrument
Votre « calebasse » est maintenant un instrument de musique. En tapant avec le talon de la main sur le fond, écouter son ton. Combien d'autres tons pouvez-vous trouver? Créer un motif répété en utilisant au moins trois tons différents. Reproduisez le motif en rond. Trouver deux ou trois modèles à cordes ensemble. Formez des groupes et jouent les motifs simultanément. Pouvez-vous faire les tons « parler » les uns aux autres? Trouver une phrase simple à jouer à l'unisson pour le début et la fin.
Corder le Shekere:
Il existe une variété de façons de rendre le filet ou la jupe. La méthode la plus courante est la suivante:
1. Coupez un morceau de ficelle à utiliser autour du cou de la gourde comme un « collier ». Attacher. Il doit être assez long pour attacher facilement et pendre un peu en dessous de la courbe du cou. En cas de doute, un congé supplémentaire. La plupart des gens préfèrent utiliser une chaîne plus épaisse pour le collier.
2. Mesurer 15 à 30 longueurs de chaîne en nylon, en fonction de la taille de la courge et l'étanchéité désirée de la trame. Chaque pièce doit être de 6 à 8 fois la longueur du filet. Il est préférable d'avoir trop plutôt que trop peu. Brûlez les extrémités de chaque longueur pour éviter l'effilochage (pas besoin de ciseaux).
3. Pour fixer les cordes au collier, chaque fois corde en deux. Prendre l'extrémité fermée (formée à la mi-course) et le placer en dessous de la collerette. Enfiler les deux extrémités libres par le biais de la boucle et serrer. Cela forme un savoir glissement. Faire un nœud « boucle » juste en dessous pour le fixer (former la forme d'un « 6 », amener les extrémités arrière à travers le trou et serrer). Poursuivre ce processus avec toutes les chaînes et les placer autour du col à égale distance (1/2 « -1 »). Lorsque les chaînes sont en position, serrer les noeuds de boucle pour les maintenir en place.
4. Enfilez une perle sur l'une des chaînes. Enfiler un autre bourrelet sur la chaîne voisin (pas de l'autre moitié de cette chaîne). Pousser les billes vers le haut en direction du cou, et attacher de façon lâche avec un noeud de boucle. Continuez ce processus horizontalement autour du cercle et terminer la première rangée complètement avant de commencer sur le second.
Remarque: Il y a beaucoup de variations sur les modèles de perles. Vous pouvez mettre 2 ou 3 perles sur chacune des chaînes ou sur une seule chaîne de la paire. Certaines personnes mettent les deux chaînes par chaque perle. Sois créatif! Être cohérent! Assurez-vous que les perles pendent librement.
5. Lorsque le filet atteint le fond de la gourde, vous pouvez terminer dans l'une des deux façons:
a.) Couper un autre morceau de ficelle de la longueur et de l'épaisseur de la collerette supérieure. Attachez pour former un « collier » pour le fond. Le cercle devrait être d'environ un pouce plus petit que le diamètre du fond de la gourde. Attacher chaque ensemble de chaînes doubles au collier avec un noeud de boucle (plusieurs si nécessaire). Lorsque vous avez terminé et sécurisé, brûler les extrémités hors-dessous du noeud. Serrer ou desserrer le collier haut ou le bas pour ajuster la tension.
Pour gourdes plus petits:
b.) Coupez un autre morceau de ficelle d'environ 8" long et attacher fermement toutes les extrémités lâches formant ensemble une « queue ». Le filet doit pendre quelques pouces au-dessous de la gourde.
Jouer le Shekere
Il y a autant de façons différentes de jouer le shekere comme il y a des noms pour l'instrument (beaucoup), la taille des gourdes, des styles de filet, et des personnalités des joueurs. Quel que soit le style que vous adoptez, faire « le vôtre ». Soyez doux et traiter l'instrument avec un grand respect.
1. « Bass » (B) - Tenir la shekere verticale ou légèrement en diagonale, que le poids de la chute gourde sur le talon de la main, libérant un ton de basses profondes, moelleux.
2. « Tap » (T) - En utilisant la même main, tape légèrement le fond de la gourde du bout des doigts, produisant un son aigu, haute ( « tap »).
5. « Shaa » (sha) - En tenant la gourde en position horizontale avec le poids de repos dans les deux mains, utilisez une action de poignet pointu et retourner le filet loin de vous dans un mouvement circulaire (Shaa).
6. "Ray" (ra) - Retournez le net vers vous (rayon).
Ce sont quelques-unes des tons de base utilisés dans un style de jeu shekere. Les noms que je leur ai donné ne sont pas nécessairement traditionnels; ils sont conçus comme un outil pour faire communiquer la clarté de la tonalité et le motif.
**** Le shekere de style plus petit avec une « queue » implique une technique différente. Trouvez vos propres adaptations de l'ensemble des tons précédent. Au Togo, le col de la gourde se tient dans une main et un modèle est créé en jouant la gourde entre l'autre main et la jambe. On produit un ton sec en tirant sur la queue.
L'exploration des tendances de base et les variations de 4/4
1. Debout dans un cercle, obtenir une impulsion facile lente passe en marchant en place. Les pieds agissent comme notre métronome. Étape sur chaque [note quart] (4/4), avec le pied droit sur le temps fort. Gardez les pieds qui vont tout au long de ces exercices, si possible.
2. À l'aide shekeres imaginaires, pantomime le mouvement de jouer tout en chantant les tons. Explorez la page suivante de « modèles et les variations de 4/4. » Commencez avec un chef de file / écho, répétant chaque ensemble 4 fois avant de passer. Puis revenez en arrière et « jouer » les motifs à l'unisson, 4 fois chacun.
3. Utilisation de la shekeres, le mouvement et la voix, explorer les « modèles et les variations de 4/4. »
b.) Explorer la page des « modèles de base et les variations de 4/4 », en commençant par un leader / écho et progresser à jouer à l'unisson. Répétez chaque motif 4 fois et passer à la suivante.
c.) Combiner 2 ou plusieurs motifs pour faire des phrases plus répétées.
. D) Explorez Orchestration:
1. Lecture ( « chanter ») un ou plusieurs de ces phrases comme un tour. Essayez avec 2, 3, puis 4 groupes.
2. Former 2 groupes, jouer 2 modèles ensemble simultanément. Essayez avec 3 groupes, puis 4 groupes. Essayez les modèles combinés.
3. Construire une « maison de rythme. » A partir d'un modèle simple de base, couche progressivement sur les parties plus complexes.
Modèles et les variations de 4/4