Le dernier mot sur métal Drumming, metalsucks
Pour une raison quelconque, les nerds métalliques internet aiment parler de percussionnistes, même si eux-mêmes ils ne jouent pas la batterie. Que ce soit « Qui a le plus rapide contrebasse / blastbeats? », « Dois-je utiliser un tambour de basse ou deux? » Ou « Qu'est-ce que l'odeur du trône de tambour de Pete Sandoval comme? », Il y a peu de choses plus ennuyeuses que le thème de la batterie métallique . Qu'est-ce que l'esprit, dans ce post, je vais mettre la discussion sur ce sujet pour se reposer pour toujours par dire de façon concluante tout ce qu'il ya à dire sur tambourinage métallique. Après ce post a été publié, toute personne qui débat encore ces points est aussi stupide, ignorant et têtu comme les gens qui croient que la Terre est plate ou que Dieu existe. Donc, si vous avez quelque chose à dire, dites-le maintenant, parce que c'est - c'est votre chance de faire partie du moment où nous avons fermé la porte sur les débats dorky, redondants sur batterie métallique.
Ceci est le dernier mot sur batterie métallique.
Les déclencheurs sont pas tricher
Ceci est peut-être le plus fatigué de tous les débats de tambours métalliques, et aussi le plus stupide. Voici l'affaire: la seule chose qui compte est le son qui sort de vos haut-parleurs. Si vous (l'auditeur) profiter de ce son, peu importe la façon dont il a été créé. En outre, obtenir butthurt sur les déclencheurs n'a pas de sens quand on l'examine du point de vue d'une personne logique qui n'est pas un crétin sur un forum - si vous êtes opposés aux éléments déclencheurs, car ils produisent un son qui est autre chose que le son exact d'un tambour acoustique , alors vous devriez également être opposé à la distorsion, les effets de guitare, égaliseurs et amplificateurs en général. Vous devez rejeter toute forme de musique qui utilise la technologie plus complexe que de taper un rocher sur un tronc d'arbre creux, et même alors, vous devez vous assurer d'appeler les gens tricheurs qui creusent eux-mêmes le journal (plutôt que balayage pour un journal naturellement creux).
Le point est simple: si les déclencheurs du son font votre groupe mieux (que ce soit en direct ou enregistré), vous devez les utiliser si vous en avez envie. Dans le cas contraire, ne pas.
ensembles Big tambour sont stupides
Pour quelque raison que ce stupide, batteurs métalliques ont toujours des ensembles de tambours géants, et il est stupide. À moins d'un aspect spécifique, unique de votre musique, il n'y a aucune raison pour laquelle vous devriez avoir quoi que ce soit plus grand qu'un kit de 5 pièces avec 2 accidents, un tour, et peut-être deux ou trois symboles d'effets si votre groupe est sur le côté wanky (un éclaboussures, porcelaine, cloche de glace, etc.). Je ne peux penser à deux explications possibles: soit drummers métalliques pensent qu'il semble cool d'avoir un grand ensemble, ou ils pensent qu'ils ont besoin de 2 tambours de basse, 6 toms, 2 manèges et 4 accidents afin de produire une variété suffisante de des sons. Ces deux notions sont retardées.
Il ne semble pas cool d'avoir un ensemble énorme, il semble putain de stupide, comme un de ces dipshits qui vit dans la ville, mais entraîne une duellement F-350 avec des lumières halogènes, garde calandre chromée (voir ci-dessus) et d'autres complètement muet, accessoires inutiles qui sont aussi mauvais goût qu'ils ne sont pas pratiques. L'idée que vous avez besoin d'une batterie zillion afin d'avoir un large éventail de tons est également faux et stupide. Tout d'abord, le matériel très peu de bandes métalliques de même pour les appels / a de la place pour beaucoup de sons de percussion nuancées, puisque tout est compressé pour baiser et vous jouez probablement vraiment fort et rapide. l'auditeur peut vraiment faire la différence entre vos 8 ", 9", 10 "et 11" toms. En second lieu, il est tout à fait possible de produire tous les sons que 99% des bandes de métal aurait besoin d'un kit 4 ou 5 pièces par la technique coller, comment vous réglez votre batterie, et ainsi de suite (demander Travis Barker).
La seule raison pour laquelle je peux penser à un grand jeu de batterie est si vous êtes dans une sorte de bande rétro métal gimmicky comme béni par un cœur brisé qui tente de semi-ironiquement évoquer l'engrenage absurde, complaisant des années 70 et 80. Si tel est le cas, alors vous obtenez un laissez-passer, et sont encouragés à avoir le plus ridiculement tambour géant ensemble que vous pouvez vous permettre et / ou tenir sur scène.
beats Blast vieillissent vite
Regardez, j'aime un souffle battu autant que tout le monde. Je l'habitude de Fap sur les bandes shittiest simplement parce qu'ils ont joué rapidement (spastique Blurr ou le premier album qui que ce soit Brutal Truth?), Et je l'aime encore l'intensité d'une bonne explosion. La chose est, ils ne sont pas intenses quand ils sont la norme - ils ne sont intéressants quand ils sont utilisés comme secours. pas un bruit de fond non-stop. Jouer rapide tout le temps ne vous rend pas techniquement impressionnant ou un bon auteur-compositeur, et si tout ce que vous voulez entendre est un gars jouer aussi vite rudiment qu'il est humainement possible, vous devez juste écouter les enregistrements DCI car ces gars sont beaucoup plus techniques que batteurs en métal de toute façon.
Le point: La batterie est un instrument, pas un métronome. Ils doivent sonner comme un être humain est de les jouer (à moins que le point de votre groupe est à son semblable à la machine), et la variété est le piment de la vie. Utilisez blast beats avec modération, pas votre défaut.
Exemples: comment jouer métal tambours de la bonne façon
Je terminerai en partageant une variété d'exemples qui illustreront les principes que je viens d'évoquer ci-dessus. Bien sûr, je pourrais continuer pour toujours quand il vient à parler de joueurs de tambour j'aime et pourquoi je les aime, cette liste est non exhaustive - seulement quelques sélections. Ces bandes / percussionnistes sont assez différents, mais le point est que tous font la bonne chose pour la chanson, et qui est ce qui les rend grand. En général, vous verrez quelques choses qui se présentent: les fondamentaux techniques solides, de retenue, et plus que toute autre chose la créativité (sans jamais wanky).
Céphalotripsie a une qualité implacable que d'autres groupes ne peuvent tout simplement pas en double - je me sens presque comme les tambours sont une machine qui se déplace de façon aléatoire entre les engrenages teuf-teuf mi-rythme et doubletime, avec rien entre les deux. En outre, notez combien rarement il frappe son piège, il est vraiment bizarre! L'amour du son de batterie aussi, absolument parfait pour le slam.
Avec toutes les plaintes que je l'ai fait de « métronome humain » et déclenche tambourinant de machine à écrire, vous pourriez être surpris de voir cette bande / album inclus dans ma liste. Le point est qu'il ya une place pour à peu près tout - cet album est tout au sujet des riffs sans arrêt, inhumainement rapide et ultra-précis, si machinal, tambourinage robotique est tout à fait approprié. (Oui, je sais que c'est la mauvaise version, mais je ne pouvais pas trouver la bonne sur YouTube.)
De tous les groupes qui ont essayé de combiner le métal et le jazz, peu sont au-dessus Candiria, et quelques percussionnistes en tout métal peut accrocher avec Ken Schalk. Ce qui le rend si grand est qu'il a vraiment les pieds dans les deux genres, plutôt que de greffer un sur l'autre comme la plupart le font, et ses remplissages sont quelques-uns des plus doux que vous trouverez. Son jeu me rappelle en fait beaucoup de gars à côté, le Tchad Sexton 311. (La chanson réelle commence ci-dessus à environ 1h10 après la longue intro, bizarre)
Chad Sexton est l'incarnation même d'un gars corp tambour qui joue dans un groupe de rock, et un de mes batteurs préférés très en tout genre. Cette vidéo est intéressante car elle illustre combien de sons que vous pouvez sortir d'un tambour si vous êtes un peu créatif avec votre technique, ainsi que le partage le secret à l'un des meilleurs piège sons que j'ai jamais entendu parler.
Le Confesseur LP est un petit bijou sous-estimés avec tambourinage tout à fait unique. Je suppose que le batteur a un DVD, et dans ce clip explique comment il construit ses parties de batterie. Ajout et soustraction des accents pour créer quelque chose de cool et inattendu est une approche beaucoup plus intéressant de métal progressif que d'essayer de jouer plus de notes.
VOD étaient assez lumped avec tous les groupes de Mosher muets Long Island, mais ils étaient vraiment sur un tout autre niveau de vernis et de sophistication (à part quelques chansons au début maladroit comme, euh, « le rythme de l'AK » ou autre). Le tambourinage est super, super lisse, à la fois grand jeu et le ton - Je ne pense pas que je l'ai entendu quoi que ce soit tout à fait comme le genre caoutchouteuse du son du tambour sur cet album, et je serais curieux de savoir comment ils l'ont obtenu.
Il est presque superflu d'inclure dans Bloodlet la même liste que le casque et 311, parce que le tambour est très bien dans la même veine, mais je voulais simplement profiter de l'occasion pour donner Charlie King une dap. Il était sans aucun doute l'un des batteurs les plus techniquement solide dans les années 90 de la scène hardcore, et vous devriez certainement prendre « Entheogen » si vous obtenez une chance.
Pour la plupart, je pense que les vidéos de tambour sont des exercices assez ennuyeux et inutiles à montrer, mais celui-ci est tout à fait différent. « Les leçons du cerveau », produit par le batteur du cerveau de Primus il y a une dizaine d'années, est vraiment plus sur la créativité, sentir et groove qu'elle est technique, et c'est exactement pourquoi je l'aime. L'ensemble est sur YouTube, afin de le vérifier.
Je trouverais très difficile à jouer dans Angelcorpse, parce que leurs chansons sont à peu près tout rapide, tout le temps, et qui le rend très difficile d'être créatif. Malgré cela, Tony Laureano parvient à faire des explosions non-stop et contrebasse se sentent très organique et humain, avec des morceaux intéressants comme le travail impressionnant salut-chapeau pendant le couplet de cette chanson (commence vers: 10).
Apparemment, le premier album d'origine est pas populaire auprès de leurs fans, mais il est le seul qui me plaît, et l'appel est en grande partie de l'tambourinage étrange et unique. Alors que leurs albums plus tard sont très standard riff salade tech-mort, les dispositions sur celui-ci sont tout à fait sur le mur, et les tambours sonnent comme une personne schizophrène pratique rudiment. Si je me souviens de l'interroger, il y a quelques années, John Longstreth a joué sur cet album, mais tous les motifs rythmiques ont été écrits par le batteur du groupe précédent (celui qui a été), ce qui pourrait expliquer la différence.
Ai-je raté quelque chose. Êtes-vous heureux que je viens de débat sur tous les installé tambourinage métallique. Pourquoi les gens pensent qu'il est lourd ou brutal à sonner comme une machine à écrire? Ce qui est si cool drumsets géant? Pourquoi les joueurs de tambour métalliques si peu de créativité.
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