Le secret de la bonne composition
Et après le dessin vient la composition. Un tableau bien composé est à moitié fait »
Pierre Bonnard
Imaginez un beau dessin d'une maison avec un chemin sinueux à la hauteur, les arbres de chaque côté en équilibre prudent, une scène de paysage classique qui vient « fonctionne ».
Où est ce chef-d'œuvre? La Tate? Le National?
Non, collé à la porte de votre réfrigérateur, créé par un 4 ans.
En tant que jeune enfant, l'harmonie visuelle et la composition vient naturellement.
Les enfants semblent commencer avec un sens presque parfait de la composition si vous avez des enfants ou la chance d'avoir l'un de vos anciens dessins créés comme un enfant, je suis sûr que vous trouverez la même chose pour être vrai.
Les enfants plus jeunes voient les bords du papier comme un cadre tout à remplir, et ils les remplissent souvent avec un grand sens de l'équilibre.
Lorsque vous commencez à grandir, vous savez - vraiment vieux comme 9 ou 10, qui est là que les problèmes de dessin commencent. Les quarts de travail de mise au point et vise loin de la composition à la recherche de quelque chose de beaucoup plus importante, où les accolades sont énormes et le respect encore plus grand, la quête pour le prix ultime ...... réalisme ...
Une des priorités reframing
L'importance qui a été une fois placé sur les bords de la page, la « totalité de la pièce sont ignorés en faveur des objets singuliers, et la représentation de ces objets avec précision et aussi détaillées que vous pouvez éventuellement les faire.
Le prix est plus pour la composition, âgée de 10 ans ne se soucie pas, l'accent est mis sur la précision et le réalisme en particulier « choses difficiles à dessiner » comme les mains ou le visage. Mais le but ultime, le vrai gagnant du prix est ce ... .Si vous pouvez dessiner une boîte chiffonné de Coca-Cola, vous êtes réaliste roi de la salle d'art.
La façon la plus simple pour commencer
Une fois que vous avez détourné du chemin de la composition dans l'enfance, il est difficile de le récupérer, et vous aurez une tendance naturelle à placer des objets au centre d'une pièce, cela est dû aux systèmes de symboles forts dans l'enfance.
Lowry a embrassé cette qualité simpliste résultant dans ses peintures à la recherche d'enfant.
Il est non seulement par la manipulation de la peinture, mais la composition de sa peinture où tout est biaisé vers le centre.
Si vous voulez faire le saut vers une composition plus sophistiquée, il y a quelques choses à considérer.
Le choix d'un format carré ou un rectangle
Un format est juste un autre mot pour la forme, et cela se résume à la préférence personnelle. De carrés, rectangle, panoramique. La forme la plus simple pour créer une composition équilibrée
est un rectangle, comme un morceau de papier A4.
Le format rectangulaire. c'est un format classique absolu et extrêmement flexible. Lorsqu'un rectangle est affiché avec son côté le plus court sur le dessus, il est connu sous le nom « format portrait » et avec son côté plus dans la partie supérieure « format paysage.
Le format carré. Cela peut fonctionner très bien ou très mal. Vous voyez très rarement un tableau ancien carré. En effet, il est plus difficile d'équilibrer un tableau qui a beaucoup d'éléments à l'intérieur, par exemple, une collection de figures dans un paysage dans un format carré. Il peut très facilement regarder maladroit. Cependant, en utilisant un format carré pour un sujet plus contemporain, un résumé ou un paysage marin minimaliste, peut être très efficace.
3 est le nombre magique
- La composition est dans la variété juste « ne font pas de deux choses de la même »
- La « règle des trois tiers » peut être la clé pour créer un équilibre dans la peinture de paysage
- Assurez-vous que les formes, les espaces et les espaces entre les objets sont tous différents.
com · po · si · tion / ˌkämpəziSHən / Noun
1. La nature des ingrédients ou des composants de quelque chose; la manière dont est faite d'un ensemble ou d'un mélange vers le haut.
2. L'action de mettre les choses ensemble; la formation ou la construction.
Composition peut être déroutant et difficile à cerner, vous ne remarquez pas vraiment bonne composition dans un tableau, il est juste là, ce qui explique pourquoi il est l'un de mes 7principles de la peinture. La définition du dictionnaire ci-dessus nous aide pas nécessairement. L'action de mettre thingtogether « bien, cela est vrai, mais les actions de mettre les choses ensemble afin qu'ils « travail » est plus difficile à expliquer.
Si le mélange des couleurs est sur les relations, le chaud au froid, le brillant à la sourdine alors composition est d'environ occupé pour calmer variété-, grandes et petites.
Si vous avez un exemple simple encore la vie avec une cruche et des fruits - vérifier les hauteurs, ils doivent tous être différents, vérifier la largeur, ils doivent tous être différents.
Cela semble très simple, et il est. Il est juste un moyen simple d'analyser votre configuration initiale. Cette méthode est vrai pour tous les tableaux? Non, mais plus vous regardez, plus vous remarquerez que cela est vrai.
La règle des tiers
Quelle est la règle des trois tiers?
La règle des tiers est très courante dans la photographie. Il aide instantanément à ajouter de la tension, l'équilibre et l'intérêt de votre photo, mais applique également à la composition dans la peinture. Lors de la création d'une composition de paysage est ce que vous faites:
Conseil de pro: Si vous avez un Mac, iphoto fait tout le travail pour vous. Il peut changer la taille et la règle de troisième lignes sont déjà sur l'écran pour vous. Aligner, redimensionner, répéter.
Un mot d'avertissement
Règle des tiers peut cependant fonctionner très bien dans un rectangle, pour les carrés de paysages peuvent être plus difficiles à créer un tableau équilibré, même quand coller aux « règles.
Une histoire brève
Si vous mettez le principe de « pas deux espaces identiques » à la « règle des tiers, vous pouvez créer des compositions agréables très facilement. Si nous analysons la citation ci-dessous, nous pouvons voir par Sir Joshua Reynolds comment sont touchés ces deux points sur.
« Deux lumières distinctes, égales, ne devraient jamais apparaître dans la même image. Il faut être principal, et le sous-ordonnée reste, à la fois dans la dimension et le degré. pièces et gradations inégalitaires mènent l'attention facilement d'une pièce à part, alors que des pièces d'apparence égale le maintenir suspendu gauchement »
« Et pour donner la plus grande force et solidité à votre travail, une partie de l'image doit être aussi légère, et certains aussi sombre que possible. Ces deux extrêmes sont alors à harmoniser et réconcilier les uns aux autres « .
La moyenne d'or
peintures classiques ont une approche très scientifique et structuré, avec beaucoup de choses confuses comme des rectangles de racines et des moyens d'or. Ils sont souvent plus mathématique et planifié que vous ne jamais imaginer ... .whooahh, nous sommes là dans le territoire classique déplacent complexe qui mérite une bonne explication, que je vais aborder dans un futur post.
Le point essentiel à retenir avec la composition est de variété - juste « ne font pas de deux choses de la même » et commencer par une toile rectangulaire.
Vous pourriez aussi aimer:
La règle des tiers dans la peinture de paysage
Partager:
Salut Jay, vous êtes heureux de profiter des articles. Vous pouvez vous inscrire au flux RSS en haut à droite de la page et allez ajouter un répondeur automatique dans les prochaines semaines. J'ai tendance à mettre sur un nouveau poste tous les jeudis du vendredi.
Merci encore, Will
Salut Est-ce, merci pour mon premier poste de bulletin d'information, il est si facile à lire et à suivre
et wow. vous mettez soooo beaucoup dedans :) sa pleine à craquer d'info bonté! ... Je suis tellement content d'avoir signé! ... mmm, la moyenne d'or semble fascinant! Carol
Type de votre dire, oui, les règles cachées de la composition sont fascinantes, surtout dans les anciennes peintures Master il y avait souvent un système très précis aux éléments de la composition de la pièce.
Volonté
P.S Merci de votre inscription au cours de dessin, impatient de vous aider à découvrir plus sur les principes du dessin.
J'ai plaisir à lire les leçons d'art ils sont si faciles à suivre. Merci
Grand pour entendre Nancy,
Merci Will. comme l'a dit avant que je l'ai lu beaucoup sur la formation de compositions, mais vous avez ajouté des informations précieuses à ce que j'avais.
Heureux de l'entendre Naima.
Salut Monica, a plu à l'article aidé. Lorsque vous travaillez dans le format portrait pour les paysages que je préfère toujours un ciel 2/3 à 1/3 rude terre. Si la ligne d'horizon commence à se glisser trop vers le centre de la pièce, il peut parfois se sentir un peu bizarre.
Merci beaucoup, c'est exactement ce qui est arrivé, l'horizon continuait rampant plus haut la toile au centre et il n'a pas l'air bizarre. Je vais le tirer en arrière vers le 1/3.
Encore une fois merci beaucoup pour partager votre sagesse.
Best, monica
Vous êtes Monica bienvenus