Les arbres de dessin (souches et lignes réseau), l'enseignement de l'art à l'encre
Écorce: Souches et Trunks
« Le Blobs »
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Je veux dire vrai se familiariser avec elle. Choisissez un endroit que vous pouvez revenir à maintes et maintes fois pour la même vue. Pour ce faire, à différents moments de la journée, dans différentes conditions météorologiques, et dans les différentes saisons de l'année. Voyez comment la lumière et les ombres affectent votre point de vue de celui-ci. Prenez des notes, faire des croquis rapides, et photographier.
Pour ce tutoriel, je tirerez la plupart du temps Maples, Oaks, et deux espèces de pins. L'accent sera mis sur la grande, au premier plan à gauche, Maple dans le portrait « Gilbert Home ».
Je commence par faire un croquis au crayon regard du dessin prenant en considération ce que j'ai discuté avec le propriétaire de la maison à ce qui doit être changé, éliminé ou ajouté au dessin. Dans ce dessin, le propriétaire voulait l'avant-plan du bord de l'étang à enlever, montrant l'eau au bord inférieur du dessin. J'ai aussi fait mention d'ouvrir le ciel un peu et enlever une partie du feuillage pour donner un aspect moins occupé à l'image. J'ai aussi l'intention d'enlever l'ombre dans l'herbe sur la rive qui était jeté par l'arbre qui était juste derrière moi quand je pris la photo. Après avoir pris ces choses en considération, c'est le croquis que j'ai fini avec.
Cette esquisse de mise en page est seulement un guide. Il est pas comme ce que votre mère vous dire - « Maintenant, rester dans les lignes, Cher. »
Je ne commence pas au même endroit sur chaque arbre que je fais. Cela dépend de beaucoup de choses à l'endroit où je commence. Mais dans celui-ci, je savais que la base du tronc d'arbre, et la souche restante d'un abattage plus tôt, serait la chose la plus proche du spectateur, de sorte que c'est là que j'ai commencé.
Prendre mon stylo fin, je suis assuré que j'avais une bonne circulation de l'encre sur un papier brouillon. Puis, en utilisant ma serviette en papier, je nettoyais la pointe de la balle. En utilisant une touche très légère, je commence par définir où l'écorce sera plus sombre et comment il fonctionnera. Je fais des lignes de lumière avec mon stylo pour me donner une ligne à suivre ou à construire sur que je vais.
* Rappelez-vous - c'est un processus de stratification, il ne faut pas essayer d'aller le plus sombre des tons tout en un seul coup.
Note: Je n'ai pas essayé de faire une copie exacte de l'arbre ou les lignes d'écorce sur la photo pour ce dessin. L'arbre n'est pas le sujet principal. Tant qu'il est reconnaissable à la propriété propriétaire / spectateur comme l'espèce d'arbre que vous essayez de rendre, cela suffit. Vous ne devez pas avoir toutes les lignes d'écorce ou de la feuille tirée exactement de la même position que sur la scène ou la photo de référence. Faites juste attention à saisir les identifiants de premier plan dans l'arbre et il sera vu et reconnu comme étant ce qu'elle est et où il appartient. C'est là la licence artistique est mis en pratique.
J'ai commencé au sommet de l'arête de coupe de la souche et je suis allé vers le sol. Veillez à suivre le flux du modèle de croissance de l'arbre. L'écorce commence comme une peau solide. Comme l'arbre pousse les couches internes sont forcés vers l'extérieur qui force la peau solide à l'âge et divisé en séchant et est altérée au fil du temps. Vous devrez considérer la direction de la source de lumière avant d'essayer de définir les points saillants trop. Obtenir les limites fixées pour les lignes d'écorce vous permet de voir où les temps forts seront. La cohérence dans la source lumineuse et la portée de la valeur tout au long du ton sur ton dessin déterminera la façon dont l'image est crédible pour le spectateur.
Une fois que les lignes sont en définissant j'utilise une ligne légèrement inclinée fait dans plus d'une technique gribouillis rapidement et en traits courts pour construire la profondeur derrière le bord aboie. Chaque ligne est tracée avec un point de départ juste au-dessus où je veux à la fin, et tiré dans une course vers le bas qui suit les contours de la section d'écorce. C'est là que vous voulez éviter les blobs j'ai déjà parlé. L'action d'arrêt de la course de stylo construira un ton plus hardi que où vous avez commencé ce dû à l'encre étant plus lourd sur la balle après son laminage un peu. Cela arrive en quelques fractions de secondes sans que vous y penser, mais il est tout une partie de connaître vos outils. Dessiner un et soulevez, placez la pointe, dessiner un et un ascenseur.
Après quelques couches de plus en utilisant la technique de glisser, je me suis retrouvé avec l'image que vous voyez ici.
Prendre un stylo à moyen, assurez-vous d'avoir un bon flux d'encre, puis nettoyer la pointe de la balle comme avant. Avec une touche de lumière, commencer à ajouter des couches de ton plus foncé en suivant les lignes de contour précédentes qui ont été fixées avec le stylo à pointe fine. Je commence dans la zone la plus sombre et me frayer un chemin jusqu'à la zone qui sera le plus léger.
Passant.
De là, je me suis déplacé à l'arbre plein juste à gauche de la souche. Il est une question de répéter le processus que nous avons fait sur la souche avec quelques ajustements mineurs. Étant donné que l'arbre est pas coupé et il n'y a pas de membres ou de feuilles devant, je vais commencer à la base et me frayer un chemin. En utilisant le stylo à pointe fine à nouveau, je reçois les lignes de mise en page d'écorce dans.
Ensuite, mettre dans les lignes de profondeur angle le long des bords de la section d'écorce.
Maintenant, je veux me concentrer sur la section entre la souche et la base de l'arbre. Ceci est une partie de la section de racine qui est un peu différent du reste de l'arbre. Il est un point de transition entre les deux sujets. Je ne veux pas que ce soit si différent qu'il se démarque, mais je ne veux pas aussi d'être simplement engloutie par le reste de l'image. Je vais définir les lignes d'écorce légèrement, puis utiliser la technique de glisser dans une course de ligne en arc pour une légère rondeur à la surface. En partant du haut de cette section où la souche et l'arbre semblent se réunir et de travailler mon chemin vers le bas l'élargissement de la course que je viens au fond.
Ensuite, une couche de résistance finale est utilisée pour mélanger les tons.
L'étape suivante consiste à prendre le stylo moyen point et apporter dans les tons sombres pour construire les ombres et montrer ces merveilleux faits saillants.
* Rappelez-vous - nous dessinons que les zones d'ombre. Les points forts, nous devons partir pour eux de montrer. Telle est la raison pour laquelle je vous dis de travailler en couches légères. Une fois que vous obtenez une tonalité très sombre dans l'encre, il est très difficile de lever le ton et ramener les faits saillants.
Dans cette photo suivante voir les résultats après l'ajout de 3 couches plus de travail à moyen point de combinaison de traits ligne et la méthode de glisser. Il y a six couches dans le point le plus sombre de cette image dans le travail de l'écorce. Je me réfère constamment à la photo de référence pour déterminer la façon dont je veux sombre aller dans les zones d'ombre. Ces darks font l'image vont de plat à 3-D et rendre l'image plus crédible et réaliste.
Pour le reste du tronc d'arbre dans cette image, puisque ne sont pas couverts par les membres qui se chevauchent ou branches, il peut être terminé en utilisant les techniques que nous avons déjà dépassé. Reportez-vous à la photo de référence et de mettre dans les lignes de mise en page d'écorce de sorte que le reste du tronc d'arbre correspond étroitement et suit les mêmes schémas de croissance tout au long. Il y aura des ombres légèrement plus foncées sur le bord du coffre latéral gauche. Cela montre que le tronc est arrondi loin du spectateur, et il devient naturellement un peu plus sombre car il monte loin du spectateur. De même, les détails deviennent plus petits et moins définis comme il se éloigne de vue. L'image recadrée montre le tronc d'arbre complété par toutes les couches de ton en place.
Dans 2 tutoriel, je vais vous montrer comment le travail des feuilles se fait, et comment il est incorporé dans le reste du dessin dans le Gilbert Accueil Portrait. La troisième partie sera à mi-terrain et des arbres éloignés. La quatrième partie sera sur l'arbre de chêne sans feuilles de dessin grange Elwer appelé « entre deux arbres ». Ensuite, une partie cinq sera sur le bleu nord-américain de l'épinette, du même dessin Elwer Grange.